Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes.
Autor: Óscar Perdomo León
De médico, poeta y loco, todos tenemos un poco. Doctor en Medicina. Amante de la música, la literatura, el cine y la fotografía. Physician. Art lover.
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Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una súperbanda británica de rock progresivo formada en Londres en 1970, que alcanzó su mayor popularidad en la década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos.
«Lend your love to me tonight» es una canción cuya letra y música fueron escritas por Greg Lake y Peter Sinfield. Pertenece al álbum doble Works Volume 1 y el cual fue editado el 17 de marzo de 1977 y es el sexto de su cuerpo musical.
Aquí les dejo mi versión de esta canción.
«LEND YOUR LOVE TO ME TONIGHT». Emerson, Lake & Palmer cover.
Este día, 7 de noviembre, mi hija, que falleció hace 4 años, cumpliría 25 años de edad.
La recuerdo casi todos los días y el dolor de haberla perdido no se ha ido, sólo se esconde entre la cotidianidad. También a veces me río solo, recordando sus ocurrencias.
¡Mil besos en la frente para vos, Bea!
Este día, como un homenaje, dejaré aquí (en español e inglés) un poema escrito por mi hija Beatriz Andrea.
(Tuve la oportunidad de publicar estos versos en el libro Tendré que hablarte y en su traducción al inglés I will have to talk to you).
Además, como a Beatriz le gustaban tanto The Beatles, adjunto un cover de Now and then hecho por Emilia Sjöholm.
El último álbum grabado por The Beatles fue el Abbey Road. Pero después de separado de la agrupación musical, John Lennon grabó en su casa varias canciones en cassettes; dos de esas (Free as a bird y Real love) fueron trabajadas en estudio por los otros tres Beatles y salieron publicadas en la colección Antología, en los años ´90.
Este próximo jueves 2 de noviembre de 2023 saldrá a la luz «Now and then», otra de esas canciones que nos dejó John Lennon en un cassette y que fue tratada musicalmente en la época en que se hizo la recopilación de Antología, pero no fue incluida porque la voz de Lennon no se alcanzaba a escuchar muy bien. Sin embargo, con la nueva tecnología (que también fue usaba en el documental Get back, realizado por Peter Jackson) se ha logrado separar del piano la voz de Lennon y ha sido extraída con cierta calidad.
Es importante mencionar que Paul McCartney aclaró que la Inteligencia Artificial sólo se usó para extraer la voz de Lennon, separada del piano, y NO para crear artificialmente su voz.
Como un melómano que siempre ha tenido en su corazón a The Beatles, espero con ansias esta canción, porque hay en ella una carga emocional: habrá ahí dos Beatles fallecidos y dos Beatles vivos, conviviendo otra vez en la magia de la música.
Si hay posibilidad, actualizaré esta publicación una vez escuche la canción.
The Beatles ‘Now and then’ trailer
(Para quien no pueda hacer correr este video acá en mi blog, lo puede hacer dando un clic AQUÍ).
El demo de esta pieza musical ha andado rondando ya desde hace varios años en el internet, en donde se escucha a Lennon cantar, acompañado de su piano.
He aquí abajo un cover de la susodicha canción.
NOW and THEN – John Lennon (cover) @alvar0rtega
(Para quien no pueda hacer correr este video acá en mi blog, lo puede hacer dando un clic AQUÍ).
Esta será la última canción grabada por los 4 fabulosos.
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ACTUALIZACIÓN. 1 de noviembre de 2023.
The Beatles – Now And Then – The Last Beatles Song (Short Film)
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ACTUALIZACIÓN del 02 de noviembre de 2023.
Por fin tenemos aquí la canción, que ya aparece en Spotify y en casi todas las plataformas musicales. Se las dejo aquí abajo. Y más abajo, dejo el demo original grabado por Lennon.
Esta semana les traigo una pintura que es de las favoritas de mi hermana Wendy, la cual pudimos apreciar en el museo de arte de Houston, Texas. Es un retrato de la viuda y sus hijos, realizado por François Gérard, en óleo sobre lienzo.
François Gérard fue un pintor neoclásico francés, nacido en Roma el 4 de mayo de 1770 y fallecido en París el 11 de enero de 1837.
Las dimensiones de la pintura son de 260 x 183 cm. Y las del marco son de 295.9 × 219.1 × 12.7 cm.
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«Este magnífico retrato de grupo representa a la viuda y cinco hijos de Jean Lannes, uno de los más grandes generales de Napoleón, quien además de otorgar a Lannes el título de Duque de Montebello, pudo también haber alentado el matrimonio entre su ambicioso joven general y Louise-Antoinnete-Scholastique Guéhéneuc, una renombrada belleza de descendencia noble. La pareja perteneció al círculo interno de la corte de Napoleón. Después de que Lannes, un héroe popular, fuera asesinado en el campo de batalla en 1809, la duquesa continuó siendo una de las favoritas de la corte, pero en 1814, el año en que esta pintura fue encargada, ella empezó a retirarse, dedicándose principalmente a sus cinco hijos.»
THERE ARE MORE THINGS es un cuento de Jorge Luis Borges, que pertenece a El libro de arena, publicado en el año 1975.
De acuerdo con la opinión del autor, El libro de arena, escrito en el ocaso de su vida, era su obra maestra, apreciación que muchos de sus críticos no comparten, en favor de otras obras como Ficciones.
Sobre El libro de arena el propio Borges dijo: «He querido ser fiel, en estos ejercicios de ciego, al ejemplo de Wells: la conjunción del estilo llano, a veces casi oral, y de un argumento imposible.»
THERE ARE MORE THINGS
Para quien no pueda hacer correr el video acá en mi blog, lo puede ver dando un clic AQUÍ.
El cuento El inmortal, a mi parecer, es uno de los mejores cuentos de Jorge Luis Borges (24 de agosto de 1899, Buenos Aires, Argentina / 14 de junio de 1986, Ginebra, Suiza).
Este cuento es el que abre su libro El Aleph, de 1949. El cuento es leído acá con gran maestría por Tomás Galindo.
EL INMORTAL
Para quien no pueda hacer correr el video acá en mi blog, lo puede hacer dando un clic AQUÍ.
La última vez que lo vi con vida fue durante la tarde del 23 de diciembre de 2022. Estaba delgado, muy agotado y respirando con dificultad, por eso platicamos muy poco. Era una escena desconsoladora. Había sido desahuciado en el hospital del Seguro Social, por un cáncer de tiroides con metástasis masivas hacia ambos pulmones, y lo habían enviado al hospitalito de la Divina Providencia.
El día siguiente era la celebración de la Navidad y mi hermana y yo le dijimos que iríamos a traer a mi mamá a Atiquizaya para poder estar todos juntos el 24.
̶ ¿Y ahora qué me van a dar de tratamiento? ̶ me preguntó, con cierta esperanza. La respuesta no era sencilla, tomando en cuenta que soy médico.
Contuve las lágrimas y no pude responderle nada. Sólo lo abracé. Aunque en verdad con mi silencio le respondí todo.
Pero no estoy escribiendo esto para contarles sobre nuestra vida de adultos, con sus dolores, sus dificultades y sus significativas pérdidas; en realidad estoy escribiendo esto para rescatar un tesoro, una perla perdida; escribo para traer al presente la época de la inocencia y la despreocupación, esa estación llena de un torrente de brillo que nadie podrá arrancar nunca de mi corazón: nuestra niñez.
II
Muchas cosas se han quedado perdidas en el olvido. Por eso pienso a veces que, si no tengo la capacidad de recordar muchas cosas propiamente mías, mucho menos voy a poder recordar cosas de la niñez de otra persona; sin embargo, la otra persona de la cual quiero hablarles no es cualquier desconocido; por el contrario, esa persona era un ser muy especial para mí y su vida siempre estuvo y estará adherida a la mía: mi hermano Mario Roberto.
Además, pienso que no se trata sólo de enumerar un sin fin de recuerdos infinitos, sino de rememorar unos cuantos que sean representativos de aquella época.
Bueno, es cierto que no tengo clara toda mi niñez, pero con seguridad la mayoría de personas tampoco. Miro hacia mi pasado y veo que está lleno de neblina. “La mente es porosa para el olvido”, escribió Borges. Y sin embargo, hay eventos de mi vida infantil que son como relámpagos que alumbran y suenan con fuerza en mis evocaciones. Trataré de traer a estas páginas algunos de esos relámpagos.
III
Quizás uno de las cosas que recuerdo con más certeza es que durante algunos años de nuestra niñez fuimos muy, pero muy felices. Era ese tipo de felicidad inocente y explosiva. Uno de esos destellos intensos fue la Navidad de 1971; mi mamá y mi papá pusieron una música muy bonita y nos gritaron que ya era hora de abrir los regalos. No fue nada fuera de serie, pero para Mario y para mí fue un instante que, aunque magnificado por nuestra ingenuidad e idealismo, fue un momento que siempre recordábamos como mágico.
Pero no nos adelantemos.
La primera memoria que tengo de ese ser tan especial (o, para decirlo de otra manera, la primera vez que lo vi) él estaba dormido en una cuna grande y celeste, y tendría unos 9 meses de edad. Fue en 1968. Yo en cambio tendría unos tres años y medio más o menos, y para esa época yo tenía un carácter muy inquieto y recuerdo que no soportaba verlo dormir, porque se la pasaba, como es lógico a su edad, con los ojos cerrados todo el día. Así que recuerdo que yo puse mis manos en el colchón de la cuna y me incliné para alcanzar a verlo. Había una paz inherente a él. Parecía muy tranquilo, como un angelito sin maldad −¡y en verdad lo era!−. Ya de grande también fue así, dotado con una facilidad inmensa para dormir. Lo más particular de él, cuando lo vi, era su color de piel, tenía un tono muy blanco, tirándole a la palidez y que yo lo relacionaba con la yuca. Recuerdo que mecí la cuna con mucha fuerza y él se despertó, más que asustado, sorprendido, y me miró por unos segundos. Y luego se volvió a dormir. Entonces repetí el sabotaje de su sueño dos o tres veces más, y él, sin reclamar o llorar, sólo se despertaba, me miraba y se volvía a dormir. Hasta que mi mamá entró y me sacó del dormitorio.
Fotografía: Rosa Noemí León de Perdomo y Óscar Alfredo Perdomo Escobar.
IV
Ese niño tan bonito, tan chelito y tan tranquilo, era mi hermano Mario Roberto Perdomo León. Aunque en la alcaldía fue asentado un 6 de junio, en realidad nació un 5 de junio de 1967, en Atiquizaya, Ahuachapán.
Los años sesenta y el principio de los años setenta fueron una época maravillosa para nosotros dos. En esos días dimos rienda suelta a nuestra fantasía pueril. Jugábamos de una y mil cosas, con juguetes o sin juguetes, con todo y con nada, con cualquier cosa que tuviéramos al alcance, porque lo único que necesitábamos era nuestra imaginación.
V
Mi papá hacía poquito que nos había comprado un televisor en blanco y negro, frente al cual nos sentábamos por horas y horas. Ese televisor estaba conectado a una antena vertical y larga que estaba instalada en el techo de la casa; a veces tenía que venir un señor trabajador para que se subiera al techo y arreglara la posición de la antena, de tal manera que la imagen de la televisión se viera más nítida.
El señor que llegaba con frecuencia a arreglar esa antena se llamaba Simeón Albanés y era conocido cariñosamente como Moncho. Pues con respecto a esto, tengo bien presente que Mario Roberto y yo lo veíamos a él casi como un héroe, porque para nuestros ojos infantiles él tenía la habilidad de subirse al techo, a ese techo tan alto que nosotros veíamos inalcanzable. Por eso a veces con la imaginación nos subíamos al techo, y jugábamos a ser Moncho.
Por las tardes, en la hora en que ya había salido de la escuela, yo me prendía de las viejas películas gringas, ya dobladas al español, de los años cuarenta y cincuenta. Y Mario siempre me andaba rondando, como casi todos los hermanos menores hacen con sus respectivos hermanos mayores.
Mi papá también había comprado un tocadiscos, a través del cual Waldo de los Ríos o Billy Vaughn nos despertaban los domingos. Mi papá era un melómano insaciable y gracias a él tuvimos nuestro primer contacto con la música. Yo era un niño de 6 años de edad y mi hermano de 3; a los dos nos gustaba escuchar música.
VI
Mario Roberto era de una manera peculiar muy distraído, pero esa distracción que nosotros veíamos eran en realidad la imaginación y la curiosidad revoloteando en su cabeza; recuerdo que siempre desarmaba los juguetes que nos compraban.
Cuando nos mandaban a lavarnos las manos para ir a comer, él se quedaba varios minutos distraído jugando con el agua. Mi mamá se molestaba y lo tenía que llamar varias veces para que llegara a comer. Hoy nos reímos de ese recuerdo.
VII
A principios de 1972 mi papá se compró una grabadora con cassette y tuvo la idea de grabar las voces de toda la familia. Gracias a eso es que tenemos la voz de mi hermano grabada en un cassette (que luego yo la pase a digital). En esas grabaciones se escucha hablar a Mario Roberto con una voz muy infantil e inocente, con dificultades cómicas para pronunciar la letra r, que desencadenaba la ternura y la sonrisa de quien lo escuchara.
VIII
Nosotros vivíamos en Atiquizaya y mi papá trabajaba en Ahuachapán. En una ocasión mientras mi papá se despedía de mi mamá para irse a trabajar, Mario Roberto, de unos 5 años de edad, se subió a escondidas en el carro. Mi papá manejó hasta Turín cuando de pronto escuchó una vocecita:
−¿Y aquí por dónde vamos?
Mi papá alcanzó a ver a Mario en el asiento trasero y se sorprendió, aunque también le causó gracia la travesura. Tuvo que regresar a la casa a dejarlo. Unas semanas después, Mario iba a subirse nuevamente a escondidas al carro, pero esta vez lo atraparon in fraganti.
Esta siempre ha sido una anécdota infaltable cuando recordamos a Mario Roberto.
IX
Bueno, ya me acerco casi al final de mis palabras, por lo que no puedo dejar de mencionar algo muy importante, algo que caracterizaba a Mario Roberto: nunca vi en sus intenciones o en sus acciones un asomo de maldad. Hay personas que nacen ya con los genes de la maldad incorporados; por el contrario, Mario Roberto nació con el don de la bondad. Nunca había en él segundas intenciones ocultas o hipócritas. Siempre fue así, de niño y de adulto. Mario Roberto era una persona cristalina, muy sincera y honesta.
X
Ya casi para terminar mi relato, les contaré un par de últimos recuerdos felices de nuestra infancia.
En noviembre de 1972 Mario y yo estábamos jugando con un neumático de carro en el patio de nuestra casa, cuando escuchamos que abrían la puerta principal: eran mi papá y mi mamá que regresaban del hospital de Santa Ana, en donde había nacido nuestra hermana Wendy.
Corrimos desde el patio a recibirlos y mi papá, que traía en sus brazos a nuestra hermanita, se agachó para que pudiéramos verla de cerca. Mario y yo estábamos, al mismo tiempo, asombrados y felices. Era la personita más bonita que habíamos visto en nuestras vidas.
Mario y yo fuimos testigos de cómo mi papá cargaba en sus brazos a nuestra hermana y le cantaba canciones.
En una ocasión mi mamá dejó en la cama a Wendy, de unos tres meses de edad, y nos dijo que la cuidáramos mientras ella iba a la cocina a traer algo. Nosotros estábamos comiendo pan con azúcar y accidentalmente derramamos sobre la cabeza de nuestra hermana un poco de azúcar. Mi mamá se enojó mucho. Hoy, al recordar ese accidente o imprudencia, se ha vuelto otra de esas anécdotas de las cuales nos reímos en las pláticas de sobremesa.
Fotografía: Wendy Perdomo.
XI
Me despido ya, pero antes de irme les diré que en esas grabaciones que hizo mi papá se encuentran a muchas personas hablando y cantando, mas quiero transcribirles algo en particular: en uno de sus fragmentos se escucha a mi papá dialogar con Mario Roberto, a manera de juego:
̶ Ni me quiere.
̶ Como no ̶ contesta Mario Roberto.
̶ Poquito ̶ dice mi papá.
̶ No, bastante.
̶ ¿Cuánto?
̶ ¡Desde un barranco hasta el cielo!
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Mario Roberto, mi papá y yo.
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Agosto de 2023.
El Salvador en la América Central.
Ingeniero MARIO ROBERTO PERDOMO LEÓN
(Atiquizaya, 5 de junio de 1967 / San Salvador, 24 de diciembre de 2022)
Esta semana les dejo aquí un video, totalmente recomendable, del canal de YouTube de Flavio Juárez, en donde se analiza a profundidad la pregunta: ¿Better call Saul es literatura?
Para quienes no puedan ver acá en mi blog el video, lo pueden hacer dando un clic AQUÍ.
He estado leyendo este poema, que lo escribí en los cercanos días posteriores a la muerte (el 24 de diciembre de 2022) de mi hermano Mario. Ahora que lo releo en agosto de 2023, puedo notar el resentimiento en mi palabras.
Ya que mi reclamo en él es contra Dios, he aquí un dato que debe tomarse en cuenta: soy ateo, por lo que en realidad mis palabras son una queja en contra del destino, la vida y todas las variables que nos circundan.
Y hay otro dato importante: dicen que las etapas del duelo son la negación, la ira, la negociación, la depresión y la aceptación. Pienso que cuando escribí este poema yo estaba en la fase de ira. Como no creyente que soy, intenté -espero haberlo logrado- imprimir cierta ironía al poema.
Extraído del libro El varón domado, de la escritora argentino-alemana Esther Vilar, ElObser_Vador nos lee el fragmento «El universo es masculino».
El varón domado(en alemán: Der Dressierte Mann) es un libro de 1971. La idea principal detrás del libro es que las mujeres no son oprimidas por los hombres sino que, por el contrario, ellas controlan a los hombres, para su propio beneficio.
ADVERTENCIA. Este fragmento podría parecerle ofensivo a algunas personas, pero tomá en cuenta que las generalizaciones que hace Esther Vilar aquí son hasta cierto punto acertadas, toda vez que tomemos en cuenta que existen las excepciones a la regla.
Si no podés hacer correr este video acá en mi blog, entonces dale un clic AQUÍ.
Esta vez les traigo a mi blog esta música sencilla, breve, pero hecha con amor, que me trae muchos recuerdos de mi ciudad natal.
El video lo he hecho con fotos de mi hija Laura María.
Atiquizaya es un municipio del distrito homónimo, del departamento de Ahuachapán, El Salvador. Tiene una extensión de 66,64 km² y cuenta con una población de 33,579 habitantes estimados para el año 2013. Se encuentra a 599 m s. n. m.
Obtuvo el título de Villa el 19 de febrero de 1859 (164 años). Posteriormente, durante la administración del doctor Rafael Zaldívar, y por Ley de 24 de enero de 1881 (142 años), se concedió el título de ciudad a la villa de Atiquizaya.
Limita al norte con San Lorenzo al sur con Ahuachapán, al oeste con Ahuachapán y Turín y al este con El Refugio y Chalchuapa. Es una de las principales ciudades del departamento de Ahuachapán.
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Compuesta por: Óscar Perdomo León.
Arreglos musicales: Arecio De León.
Guitarras acústicas: Arecio De León y Óscar Perdomo León.
Límites es un poema escrito (y recitado aquí) por Jorge Luis Borges, perteneciente a su libro «El otro, el mismo», de 1964.
Para quien no pueda hacer correr acá en mi blog el video, lo puede ver dando un clic AQUÍ.
NOTAS.
1-Cuadrifonte Jano: En la antigua mitología romana, Jano es el dios de los comienzos, las transiciones, las puertas y el tiempo. Usualmente se representa con dos caras, una mirando al futuro y la otra al pasado. En este caso, Borges usa el término «cuadrifronte» (cuatro frentes) para describirnos un Jano con cuatro caras.
2-Latino: Se refiere a los romanos en la toma y destrucción del imperio cartaginés. El Imperio Romano destruyó la ciudad de Cartago en el año 146 a.C. Durante las Guerras Púnicas, que fueron una serie de conflictos entre Roma y Cartago, Roma finalmente salió victoriosa y decidió destruir por completo la ciudad de Cartago como un acto de represalia y para asegurar su dominio en el área del Mediterráneo occidental. Después de un largo asedio, Roma conquistó Cartago y la ciudad fue saqueada y completamente arrasada. (Cartago estaba habitada por los cartagineses, un pueblo de origen fenicio que fundó y desarrolló la ciudad como un importante centro comercial y naval en el Mediterráneo occidental. Los fenicios eran un antiguo pueblo semita originario de la región del Levante, en lo que hoy en día se conoce como Líbano y Siria. Cartago fue fundada por los cartagineses alrededor del año 814 a.C., según la tradición, bajo el liderazgo de la reina Dido -también conocida como Elissa-. A lo largo de los siglos, la ciudad de Cartago se convirtió en un poderoso Estado que controlaba una gran parte del norte de África y estableció una extensa red comercial que abarcaba el Mediterráneo occidental.) Se dice que la ciudad fue incendiada y destruida hasta sus cimientos por los romanos. Esta destrucción marcó el fin definitivo de la potencia cartaginesa y estableció el dominio romano en la región. Es importante destacar que después de la destrucción, los romanos reconstruyeron y repoblaron la ciudad de Cartago. Sin embargo, la destrucción original en el año 146 a.C. es el evento histórico más conocido y significativo en relación con la caída de Cartago ante el Imperio Romano.
Les contaré una historia de vampiros, acompañándome únicamente de mi bajo eléctrico.
Moon over Bourbon street (Luna sobre la calle Bourbon) es una canción de 1985, compuesta por Gordon Sumner (conocido artísticamente como Sting) y perteneciente a su álbum The dream of the blue turtles.
Sting ha dicho que compuso la canción en Nueva Orleans y que se inspiró en la novela negra gótica de Anne Rice “Entrevista con el vampiro”, que se desarrolla parcialmente en el barrio francés de la ciudad.
NOTA. Recomiendo escucharlo con audífonos para que se pueda escuchar de mejor manera el bajo eléctrico.
LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes. (Y en ocasiones, podrán encontrar dos publicaciones por semana). 