Esta semana quiero compartir algunas fotografías que tomé al grupo musical guatemalteco Alux Nahual, en su visita aquí a El Salvador, en noviembre de 2017 (usando una Canon con un acercamiento de lente de 50x, ya que no estaba tan cerca del escenario).
Esta semana quisiera recordar una canción anti-homofóbica que escribió Sting: “Englishman in New York”, que apareció en el álbum Nothing Like the Sun, de 1987.
La canción fue inspirada en Quentin Crisp, quien se había mudado a Nueva York, unos años antes. Sting fue a visitarlo y quedó impresionado con lo que le contó Quentin Crisp sobre el maltrato homofóbico que recibió en Londres. Continue reading “CANCIÓN ANTI-HOMOFÓBICA de Sting”→
El origen de la parte inicial de esta pieza musical.
Se me ocurrió la parte inicial (es decir, el primer minuto con 37 segundos) de la pieza musical La ciencia y la sociedad hace unos meses. Pero la verdad, cuando empecé a sonar los primeros acordes en mi guitarra, todo me conducía siempre a un ritmo específico que estaba muy guardado en mi subconsciente.
Y me pasé días pensando y escuchando la entrada de esta pieza y de pronto me acordé de una tarde en San Salvador, probablemente en el año 1982, en que yo había llegado a visitar a unos amigos y me encontré con que ellos estaban tocando una composición musical que estaba en proceso de formación. La verdad que lo que oí me gustó mucho. Era apenas una fracción musical, pero era bella y rítmica.
Los amigos eran Mario Edgardo Romero Cárcamo, que estaba tocando la guitarra; Carlos Alberto Romero Cárcamo, la batería; y Walter Cárcamo, el bajo eléctrico.
Tiempo después, Walter falleció trágicamente. Pero ese fragmento musical lo volvieron a tocar varias veces los Romero, ya junto a mi persona, en el bajo eléctrico. La composición musical nunca fue terminada, pero esa porción quedó grabada en mi memoria.
(Para entonces nos hacíamos llamar Smoke. Ese trío musical fue un proyecto ambicioso en cuanto a composiciones de rock, complejas y de larga duración; había algunas que duraban más de 25 minutos. ¡Lástima que Smoke haya durado tan poco tiempo!)
SMOKE. De izquierda a derecha: Mario Edgardo Romero Cárcamo, en la guitarra; Carlos Alberto Romero Cárcamo, en la batería; Óscar Perdomo León, en el bajo eléctrico. (Fotografía tomada por Teresa Cárcamo Braghiroli de Romero.)
Y recordando todo eso, me di cuenta de la fuerte influencia, comprendí que yo me había inspirado para hacer la parte inicial de La ciencia y la sociedad, en ese viejo fragmento musical que había sido hecho por Mario y Carlos. Entonces me comuniqué con ambos y les conté. Y además les pedí permiso para usarlo en mi pieza musical.
Por lo tanto, los créditos de la base armónica y rítmica que va desde el minuto 5:08 al minuto 6:11 pertenecen a los hermanos Mario y Carlos Romero. (El solo de guitarra eléctrica en esa parte es de Arecio De León.)
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Los músicos que participamos en la grabación.
Grabar esta pieza musical no hubiera sido lo mismo sin los siguientes músicos que colaboraron conmigo: Saúl Phillips, Arecio De León, Karla González y René Arenívar. A todos ellos, les extiendo mi más sincero agradecimiento, y en especial a Saúl Phillips, que tuvo la paciencia de escucharme y permitirme grabar en su estudio.
También les doy gracias inmensas a los hermanos Mario y Carlos Romero, quienes, aunque no participaron en la grabación, sí dieron pie a mi inspiración.
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Texto escrito por Óscar Perdomo León.
Collages hechos por O. P. León.
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LA CIENCIA Y LA SOCIEDAD
(Dedicada a Laura María y Beatriz)
Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
(Excepto la base rítmica y armónica que va del minuto 5:08 al minuto 6:11, que fue compuesta por MARIO EDGARDO ROMERO CÁRCAMO y CARLOS ALBERTO ROMERO CÁRCAMO.)
Esta semana les traigo El silencio me cubrió, una canción que escribí el año pasado. Recuerdo que me desperté como a las tres de la madrugada con un fragmento de la música y las primeras dos líneas de la letra. Me levanté a grabar lo que tenía para que no se me fuera a olvidar por la mañana.
Esta canción cuenta con el maravilloso arreglo musical de Arecio de León y la voz de Fito Deras.
Aquí les dejo la susodicha canción en Soundcloud y más abajo, en un video con letra.
Hace unas semanas les presenté la canción “Podría acostumbrarme a vos”, en la voz de Karla González y los arreglos de Arecio De León. Esta semana les traigo la misma canción, pero en versión acústica.
También más abajo podrán encontrar el video de la canción (versión no acústica), con letra incorporada.
Para quienes no la puedan escuchar aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic aquí.
PODRÍA ACOSTUMBRARME A VOS (Versión acústica)
Canta: Karla González
Música y letra: Óscar Perdomo León
Arreglos: Arecio De León
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Guitarra y percusión: Arecio De León
Bajo eléctrico: Óscar Perdomo León
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Estudio de grabación musical: Chito’s.
*** Continue reading “VERSIÓN ACÚSTICA de “Podría acostumbrarme a vos””→
Cuando uno se enamora, hay una sensación como de andar caminando sobre las nubes y pensar que todas las cosas del mundo son bellas. De esto habla mi canción. También hace referencia a nuestros antepasados Mayas.
Este día les presento Podría acostumbrarme a vos, una nueva canción original, cantada por la joven Karla González y con arreglos de Arecio De León.
No puedo dejar de elogiar un par de cosas: los dos tremendos solos de guitarra interpretados por Arecio De León (así como también su interpretación de la percusión) y la calidad vocal de Karla. Muchas gracias a ambos por su invaluable colaboración.
PODRÍA ACOSTUMBRARME A VOS
Para quien no pueda escuchar la canción aquí en mi blog, lo puede hacer dando un clic aquí.
La máquina de hacer pájaros fue una agrupación musical argentina de rock progresivo que estuvo activa entre 1975 y 1977. Publicó dos álbumes que, aunque en su momento, no fueron bien recibidos, ahora se han convertido en tesoros de culto.
El grupo era original en sus composiciones y sus ejecuciones eran impecables.
A mi parecer su música tiene influencias del rock británico, especialmente de Yes y Pink Floyd.
El ADN es una canción que pertenece al álbum “Reunión” y que se caracteriza, musicalmente hablando, por tener dos partes, dentro de las cuales se cantan varias estrofas de letra y hay además una especie de puente entre ellas. Asimismo carece del típico estribillo de toda canción. (Pero esta carencia fue introducida intencionalmente.) Posee además dos solos de guitarra y uno de piano.
Arecio De León hizo los arreglos musicales e interpretó prácticamente casi todos los instrumentos. (La única parte de los arreglos que no hizo Arecio fue la del bajo eléctrico. Sólo recuerdo que me dijo que lo hiciera y que lo ensayara bien antes de llegar a grabarlo y eso hice un buen día de octubre del año 2015.)
“Something” es una canción del álbum “Abbey road”, de Los Beatles, escrita y cantada por George Harrison.
Fue también el primer sencillo de Los Beatles que fue incluido en un álbum. Something era el lado A y en el lado B estaba “Come together”, y vio la luz un 30 de octubre de 1969.
Es interesante también decir que “Something” la empezó a componer Harrison en un piano, durante la grabación del “Álbum blanco”, en 1968. Y que luego se la dio a Joe Cocker, quien la grabó un año antes de que la grabaran Los Beatles.
Se cree que George hizo la canción pensando en la que era su esposa en ese entonces: Pattie Boyd, que por cierto aparece junto a él y los otros Beatles (y sus parejas sentimentales) en un video de la canción. También se cree que Harrison pudo haber tomado la primera frase de una canción de James Taylor que se llamaba “Something in the way she moves”.
A veces la rutina o la confianza exagerada hace que a nuestras personas más cercanas no les digamos cuánto las valoramos y cuánto las amamos. ¿Cuánto no daríamos hoy por abrazar y mirar directamente a los ojos a nuestros abuelos, padres o amigos ya fallecidos?
El joven Arturo le dijo a Antonio, su padre, que quería irse para “el norte”. Lo pensó mucho toda la noche; pero al fin, por la mañana, Antonio le dijo a su hijo que estaba de acuerdo. Aquí en El Salvador no había trabajo y la violencia en los alrededores era intensa. Continue reading “TRES HISTORIAS BREVES DE MARZO Y UNA CANCIÓN”→
“Reunión” es el segundo álbum musical de Arecio De León (o Deleón) y de Guillermo Echeverría, en el cual ambos trabajan como productores, arreglistas y, en algunas canciones, como compositores. El nombre surge debido a que el disco está lleno de otros músicos invitados, que colaboraron cantando, tocando algún instrumento y/o escribiendo alguna de las canciones. Continue reading ““REUNIÓN”, un disco de Arecio y Guillermo”→
Hace unos pocos días llegué a la casa de mi amigo Arecio y empezamos a tocar un par de cosas, él en los teclados y yo en el bajo eléctrico. Me mostró unos acordes y frente a mí empezó a crear una melodía. Luego llamó a René, un joven que toca trompeta. Y un par de días después llamó a Óscar Hernández, que se nos unió en la batería. Todo ocurrió muy rápido e intensamente. Lo que salió de esos ensayos se llama “Un nuevo camino”.
El jazz es un género musical que se caracteriza por la improvisación, lo cual da cierta libertad al músico de expresar espontáneamente algunas ideas musicales; pero también es un reto impresionante. Continue reading “UN NUEVO CAMINO. Música. Video”→
«Un corazón pesado no puede volar». Creo firmemente que cuando no perdonamos, nuestro corazón se vuelve pesado y vivimos en constante dolor. Con este pensamiento inicial me puse una tarde a tratar de escribir, guitarra en mano, unas líneas.
Esta semana les presento la canción EL ADN, que escribí a mediados del mes de agosto de 2015 y que por fin grabamos en octubre. He tenido la fortuna de contar con la ayuda de tres personas: Arecio De León, Lue Lafe y Laura Ramírez.
Arriba (a la izquierda): Laura Ramírez; (a la derecha): Arecio De León; y abajo (a la derecha): Óscar Perdomo León.
Quiero dar un especial agradecimiento al cantante Lue Lafe por haber puesto su voz en esta canción.
EL ADN. Canción
EL ADN
Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Primera voz:
LUE LAFE
Arreglos musicales:
ARECIO DE LEÓN
Teclados, guitarras y batería
(además de segunda voz en la estrofa final):
ARECIO DE LEÓN
Bajo eléctrico
(además de tercera y octava voz en la última palabra de la letra):
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Coros:
LAURA RAMÍREZ
ARECIO DE LEÓN
y ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Estudio de grabación:
CHITO´S ONLY MUSIC
en Sensuntepeque, Cabañas.
El Salvador en América Central.
2015.
Nota: esta canción formará parte del álbum “REUNIÓN”, de Arecio De León y Guillermo Echeverría, que muy pronto verá la luz.
La vida está hecha de días y de noches, de luz y de sombra… De momentos que queremos olvidar; pero también de instantes de gozo que atesoramos con intensidad en nuestros corazones.
La vida… la vida… tiene victorias y alegrías, pérdidas y duelos… Está hecha de ciclos que se abren y se cierran. Aprender a reconocer esos ciclos, aceptarlos y seguir adelante, es parte de nuestro crecimiento interno.
ÉL LEYÓ EN SUS OJOS
( Letra en español e inglés)
Para quien no pueda ver el video aquí en mi blog, lo puede hacer dando un clic acá.
Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Arreglos musicales:
GUILLERMO ECHEVERRÍA
y ARECIO DE LEÓN
Sintetizador:
ARECIO DE LEÓN
Guitarra eléctrica y batería:
GUILLERMO ECHEVERRÍA
Primera voz, bajo eléctrico y guitarra acústica:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
«I can´t see nobody» es una canción de los Bee Gees, escrita por Robin y Barry Gibb en 1966 y lanzada por primera vez en Inglaterra en 1967 en el lado B del sencillo «El desastre minero de Nueva York, 1941», y luego fue incluida en su tercer LP.
Esta canción es una de esas que, por motivos que no logro descifrar, me conmueve mucho; puede ser todo, la melodía, la armonía, el arreglo orquestal, la peculiar voz de Robin… las voces de los tres Bee Gees en el estribillo… no sé… Es quizás sólo una bella canción de amor, como pocas.
Por eso este día quiero compartir con ustedes cinco versiones de esa misma canción, empezando con la voz poderosa de la croata Josipa Lisac (grabada en 1967); luego escucharemos la versión original de los Bee Gees (1967); después podremos disfrutar de una versión bastante original de 1969 ejecutada por el dúo inglés conformado por Graham Bonnet y Trevor Gordon, The Marbles; luego escucharemos una versión casera, podríamos decir, pero interesante, y con un solo muy bonito de guitarra, interpretada por Robert y Deborah Carothers; y finalmente, para cerrar con broche de oro, podremos ver y escuchar a una de las grandes del jazz, la estadounidense Nina Simone, con su propia versión de 1968 de «I can´t see nobody».
Óscar Perdomo León
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I CAN´T SEE NOBODY. Josipa Lisac.
I CAN´T SEE NOBODY. Bee Gees.
I CAN´T SEE NOBODY. The Marbles.
I CAN´T SEE NOBODY. Robert y Deborah Carothers.
I CAN´T SEE NOBODY. Nina Simone.
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I CAN´T SEE NOBODY
I walk the lonely streets,
I watch the people passing by.
I used to smile and say hello.
I guess I was just a happy guy.
Then you happened, girl.
This feeling that possesses me.
I just can’t move myself.
I guess it all just had to be.
[Chorus:]
I can’t see nobody, no, I can’t see nobody.
Mine eyes can only look at you, you.
I used to have a brain, I used to think of many things.
I watched the falling rain and listened to the sweet birds sing.
