Merezco la verdad es una canción de música y letra escritas por este servidor de ustedes. Fue estrenada en febrero de este año por la gran cantante Karla González, quien hizo sin duda una interpretación impecable.
Esta semana les traigo una versión de esa misma canción, pero en mi voz y en versión balada rock-pop.
(Por favor no me comparen con Karla, porque no hay comparación, su voz es bella y yo sólo tenía ganas de cantar mi canción, pero con otro estilo).
Así que aquí les dejo el video-clip. También podrán escuchar esta canción en SoundCloud y en Facebook.
MEREZCO LA VERDAD
en YouTube
MEREZCO LA VERDAD
en SoundCloud
Arreglos musicales:
Saúl Phillips y Óscar Perdomo León.
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Música y letra:
Óscar Perdomo León.
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Invitado especial:
Arecio De León.
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Ejecución de instrumentos.
Batería y teclados:
Saúl Phillips.
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Guitarra eléctrica:
Arecio De León.
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Guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y voz:
Cuando alguien, que ha sido importante en la vida de uno, fallece, algo de uno mismo muere también un poco.
El 04 de abril falleció el cantautor Alberto Cortez (1940-2019). No lo conocí personalmente, pero desde que yo era un niño su música formó parte de la banda sonora de mi vida. Eso fue algo que creció conmigo, algo que permanecerá conmigo para siempre.
Hay canciones de él que las siento tan abrazadas a mi corazón, como Mi árbol y yo, Cuando un amigo se va, Pobre mi patrón, A partir de mañana, Castillos en el aire, Siempre hay algo más, Como el primer día, Flor de cardo, Sabra y Chatila, Aquella novia primera, La vejez, Cuando vuelva a verte, Endecha del solitario, Callejero, Como el ave solitaria, Manolo, Distancia, En un rincón del alma, Te llegará una rosa, A mis amigos, Juan Golondrina, A partir de mañana y -mi favorita- El abuelo.
También me encantan las versiones de canciones que hizo de compositores como Facundo Cabral, Atahualpa Yupanqui o la musicalización de los poemas de Miguel Hernández y Antonio Machado.
Buen viaje, maestro. Que sus restos abonen de amor la turbia atmósfera de este mundo.
Pienso que, para el escritor de canciones, hacer una canción es lograr expresar ideas y sentimientos que, dichos en una composición musical, adquieren una fuerza inusitada y otros colores.
También para el escritor de canciones hacer una es algo así como realizar un boceto avanzado. ¿Por qué un boceto avanzado? Porque una vez terminada (por supuesto, ya con su melodía, ritmo, armonía y letra completas), se necesita buscar un buen arreglista, unos buenos músicos y un buen cantante, para poder grabarla. Es un trabajo de equipo, como en el teatro o el cine. (Algunos artistas como Silvio Rodríguez, por ejemplo, sólo necesitan su voz y su guitarra para hacer que esa canción terminada ilumine un millón de corazones en el mundo, pero un arreglista musical siempre puede enriquecer una canción).
Es decir, aunque escribir una canción empieza como una labor de meditación y creatividad en solitario, al final es una cuestión de colaboración, de colectividad, como en la mayoría de todas las cosas buenas.
Entonces ¿cómo me nace una canción? Como escritor aficionado de canciones, que es mi caso, empezar a escribir una es algo así como sumergirme en un lago de aguas poco transparentes, casi a oscuras. Al principio no veo nada y en verdad no sé qué camino tomaré. Sólo siento que debo entrar y estar en esas aguas, atraído por una fuerza inexplicable e inevitable. El disparo de inicio, de esa carrera de sumersión, puede ser un acorde en la guitarra que me parece bonito o una palabra que me suena mágica. Es algo difícil de explicar. Suelo avanzar, la mayoría de veces, haciendo simultáneamente ambas cosas, la música y la letra.
Asimismo me gustaría decir que, para mí, la necesidad de escribir una canción es como -y disculpen el símil tan burdo- la necesidad de descargarse sexualmente, es casi un instinto primario y primitivo. También debo confesar que todo el proceso de hacer una canción es todavía, para mí, un misterio, porque siempre voy caminando en él principalmente por intuición. Continue reading “¿CÓMO ME NACE UNA CANCIÓN?”→
Esta semana les presento Merezco la verdad, una nueva canción, música y letra de este servidor de ustedes, en la voz de Karla González y con arreglo de Arecio De León, un arreglo musical ambientado (o inspirado) en los boleros de los tríos de los años ´50 y ´60, tipo los Tres Reyes o Los Tres Ases.
Espero pronto poder hacerle un video-clip a esta canción. Mientras tanto, pueden ver este video con letra o la pueden disfrutar en Soundcloud. También la pueden encontrar en YouTube.
Hace algún tiempo escribí algunas cosas sobre la canción, mirándola como una pieza de arte, en un breve artículo que se llamaba Breve apreciación sobre la canción, que tiene relación con éste. (Más adelante publicaré el artículo corto llamado ¿Cómo me nace una canción?). Bueno, esta vez quiero que el énfasis se vaya hacia la importancia del arreglista musical en una canción.
Quien crea una canción, es decir, el escritor de canciones, es el que inventa la música y la letra, y ya terminada así, acabadita de nacer, cruda y desnuda, la presenta al arreglista musical y éste la viste, la cocina un poco, le agrega esos adornos que acompañarán a la médula de esa composición. En otras palabras, el arreglista se encarga de que la canción tenga una mejor presentación sonora, puede incluso hasta variar el estilo de la creación inicial.
El arreglista puede decidir qué tipo de instrumentos sonarán en la canción, podría, por ejemplo, agregar un cuarteto de cuerdas o una guitarra eléctrica, o ambos, todo depende de su visión particular de ese momento.
En mi opinión, tanto el que inventa una canción como el arreglista son verdaderos creativos, ambos poseen el ingenio para hacer que de la nada surja una obra musical de arte. Continue reading “EL ARREGLISTA MUSICAL EN UNA CANCIÓN”→
Hace 50 años (un 30 de enero de 1969) Los Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) dieron el famoso concierto de la azotea, en Londres.
Tocaron al mediodía y exactamente en la terraza del edificio de Apple, en Saville Row Nº 3. Fue un concierto sorpresivo y no tenían permiso de las autoridades de la ciudad, por eso los policías llegan a decirles que le bajen volumen o que suspendan el concierto.
Es impresionante la trayectoria musical del músico argentino Luis Alberto Spinetta (1950 – 2012). Estos últimos días he estado reescuchando mucho la música de este grandioso artista y por eso he sentido muchas ganas de compartir aquí en mi blog este documental que habla sobre su vida.
Para mí Spinetta es totalmente original, innovador y creativo. Su música es sin duda la elegancia en el rock.
Esta semana quiero compartir algunas fotografías que tomé al grupo musical guatemalteco Alux Nahual, en su visita aquí a El Salvador, en noviembre de 2017 (usando una Canon con un acercamiento de lente de 50x, ya que no estaba tan cerca del escenario).
Esta semana quisiera recordar una canción anti-homofóbica que escribió Sting: “Englishman in New York”, que apareció en el álbum Nothing Like the Sun, de 1987.
La canción fue inspirada en Quentin Crisp, quien se había mudado a Nueva York, unos años antes. Sting fue a visitarlo y quedó impresionado con lo que le contó Quentin Crisp sobre el maltrato homofóbico que recibió en Londres. Continue reading “CANCIÓN ANTI-HOMOFÓBICA de Sting”→
El origen de la parte inicial de esta pieza musical.
Se me ocurrió la parte inicial (es decir, el primer minuto con 37 segundos) de la pieza musical La ciencia y la sociedad hace unos meses. Pero la verdad, cuando empecé a sonar los primeros acordes en mi guitarra, todo me conducía siempre a un ritmo específico que estaba muy guardado en mi subconsciente.
Y me pasé días pensando y escuchando la entrada de esta pieza y de pronto me acordé de una tarde en San Salvador, probablemente en el año 1982, en que yo había llegado a visitar a unos amigos y me encontré con que ellos estaban tocando una composición musical que estaba en proceso de formación. La verdad que lo que oí me gustó mucho. Era apenas una fracción musical, pero era bella y rítmica.
Los amigos eran Mario Edgardo Romero Cárcamo, que estaba tocando la guitarra; Carlos Alberto Romero Cárcamo, la batería; y Walter Cárcamo, el bajo eléctrico.
Tiempo después, Walter falleció trágicamente. Pero ese fragmento musical lo volvieron a tocar varias veces los Romero, ya junto a mi persona, en el bajo eléctrico. La composición musical nunca fue terminada, pero esa porción quedó grabada en mi memoria.
(Para entonces nos hacíamos llamar Smoke. Ese trío musical fue un proyecto ambicioso en cuanto a composiciones de rock, complejas y de larga duración; había algunas que duraban más de 25 minutos. ¡Lástima que Smoke haya durado tan poco tiempo!)
SMOKE. De izquierda a derecha: Mario Edgardo Romero Cárcamo, en la guitarra; Carlos Alberto Romero Cárcamo, en la batería; Óscar Perdomo León, en el bajo eléctrico. (Fotografía tomada por Teresa Cárcamo Braghiroli de Romero.)
Y recordando todo eso, me di cuenta de la fuerte influencia, comprendí que yo me había inspirado para hacer la parte inicial de La ciencia y la sociedad, en ese viejo fragmento musical que había sido hecho por Mario y Carlos. Entonces me comuniqué con ambos y les conté. Y además les pedí permiso para usarlo en mi pieza musical.
Por lo tanto, los créditos de la base armónica y rítmica que va desde el minuto 5:08 al minuto 6:11 pertenecen a los hermanos Mario y Carlos Romero. (El solo de guitarra eléctrica en esa parte es de Arecio De León.)
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Los músicos que participamos en la grabación.
Grabar esta pieza musical no hubiera sido lo mismo sin los siguientes músicos que colaboraron conmigo: Saúl Phillips, Arecio De León, Karla González y René Arenívar. A todos ellos, les extiendo mi más sincero agradecimiento, y en especial a Saúl Phillips, que tuvo la paciencia de escucharme y permitirme grabar en su estudio.
También les doy gracias inmensas a los hermanos Mario y Carlos Romero, quienes, aunque no participaron en la grabación, sí dieron pie a mi inspiración.
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Texto escrito por Óscar Perdomo León.
Collages hechos por O. P. León.
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LA CIENCIA Y LA SOCIEDAD
(Dedicada a Laura María y Beatriz)
Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
(Excepto la base rítmica y armónica que va del minuto 5:08 al minuto 6:11, que fue compuesta por MARIO EDGARDO ROMERO CÁRCAMO y CARLOS ALBERTO ROMERO CÁRCAMO.)
Esta semana les traigo El silencio me cubrió, una canción que escribí el año pasado. Recuerdo que me desperté como a las tres de la madrugada con un fragmento de la música y las primeras dos líneas de la letra. Me levanté a grabar lo que tenía para que no se me fuera a olvidar por la mañana.
Esta canción cuenta con el maravilloso arreglo musical de Arecio de León y la voz de Fito Deras.
Aquí les dejo la susodicha canción en Soundcloud y más abajo, en un video con letra.
Hace unas semanas les presenté la canción “Podría acostumbrarme a vos”, en la voz de Karla González y los arreglos de Arecio De León. Esta semana les traigo la misma canción, pero en versión acústica.
También más abajo podrán encontrar el video de la canción (versión no acústica), con letra incorporada.
Para quienes no la puedan escuchar aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic aquí.
PODRÍA ACOSTUMBRARME A VOS (Versión acústica)
Canta: Karla González
Música y letra: Óscar Perdomo León
Arreglos: Arecio De León
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Guitarra y percusión: Arecio De León
Bajo eléctrico: Óscar Perdomo León
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Estudio de grabación musical: Chito’s.
*** Continue reading “VERSIÓN ACÚSTICA de “Podría acostumbrarme a vos””→
Cuando uno se enamora, hay una sensación como de andar caminando sobre las nubes y pensar que todas las cosas del mundo son bellas. De esto habla mi canción. También hace referencia a nuestros antepasados Mayas.
Este día les presento Podría acostumbrarme a vos, una nueva canción original, cantada por la joven Karla González y con arreglos de Arecio De León.
No puedo dejar de elogiar un par de cosas: los dos tremendos solos de guitarra interpretados por Arecio De León (así como también su interpretación de la percusión) y la calidad vocal de Karla. Muchas gracias a ambos por su invaluable colaboración.
PODRÍA ACOSTUMBRARME A VOS
Para quien no pueda escuchar la canción aquí en mi blog, lo puede hacer dando un clic aquí.
La máquina de hacer pájaros fue una agrupación musical argentina de rock progresivo que estuvo activa entre 1975 y 1977. Publicó dos álbumes que, aunque en su momento, no fueron bien recibidos, ahora se han convertido en tesoros de culto.
El grupo era original en sus composiciones y sus ejecuciones eran impecables.
A mi parecer su música tiene influencias del rock británico, especialmente de Yes y Pink Floyd.
El ADN es una canción que pertenece al álbum “Reunión” y que se caracteriza, musicalmente hablando, por tener dos partes, dentro de las cuales se cantan varias estrofas de letra y hay además una especie de puente entre ellas. Asimismo carece del típico estribillo de toda canción. (Pero esta carencia fue introducida intencionalmente.) Posee además dos solos de guitarra y uno de piano.
Arecio De León hizo los arreglos musicales e interpretó prácticamente casi todos los instrumentos. (La única parte de los arreglos que no hizo Arecio fue la del bajo eléctrico. Sólo recuerdo que me dijo que lo hiciera y que lo ensayara bien antes de llegar a grabarlo y eso hice un buen día de octubre del año 2015.)
