REFERENCIAS A PERSONAJES DE LA CULTURA POPULAR EN NOTTING HILL

Notting Hill es una comedia romántica de 1999 dirigida por Roger Michell y guión escrito por Richard Curtis.

Los personajes principales del largometraje son Anna Scott (protagonizada por Julia Roberts) y William Thacker (Hugh Grant) y trata de cómo una famosa actriz de cine se enamora de un sujeto más bien común, cuyo negocio es una librería. La química entre estos dos actores es tremendamente buena.

(No puedo dejar de mencionar la gran actuación de Rhys Ifans, como Spike, el excéntrico y un poco chiflado amigo de Thacker.)

Rhys Ifans.

Pues bien, esta semana les traigo algunas de las referencias a personajes de la cultura popular en esta película. Además al final les dejo un anexo con dos canciones que salieron en esta película.

El primer personaje famoso al que hacen referencia en la película es Harrison Ford, prácticamente al inicio, cuando William Thacker dice que su esposa se fue con un sujeto parecido a Harrison Ford.

Ringo Starr. Tacher le dice a su ayudante de la librería que acaba de ver a una actriz muy famosa, y éste le contesta que una vez vio a Ringo a unos pocos metros de distancia.

Jane Austen.  Cuando Thacker le ayuda a Anna Scott a leer el guión de su próxima película.

Meg Ryan. Cuando unos sujetos en un restaurante dicen que todas las actrices, especialmente Anna Scott, son unas  “zorras resbalosas “. Y uno de ellos dice que le gusta Anna Scott, pero que prefiere a la chica que finge un orgasmo en una mesa, y Scott y Thacker, que alcanzan a escuchar la conversación, dicen casi al unísono: “Meg Ryan”.

Rita Hayworth. Cuando William Thacker y Anna Scott están en la cama y Scott dice una cita de Rita, en la cual los hombres se acostaban con una fantasía y se despertaban con la verdadera Rita.

Demi Moore. El ayudante de la librería confunde a Julia Roberts con Demi Moore.

Y por último, aunque es un personaje ficticio, la referencia a James Bond, que es la mejor de todas, y ocurre cuando Max (amigo de Thacker) va manejando y todos le dicen por donde debe conducir y él se detiene, dice que él está al volante y agrega: “James Bond no tenía que soportar todas estas estupideces.”

Julia y Hugh

Escrito por

Óscar Perdomo León

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ANEXO

No puedo tampoco dejar de mencionar dos canciones que aparecen en esta película. La primera es SHE, una canción de 1974, escrita por Charles Aznavour y Herbert Kretzmer e interpretada por Aznavour y al final de la película, hay una versión muy buena de Elvis Costello.

SHE (Elvis Costello)

Y la otra canción es HOW CAN YOU MEND A BROKEN HEART?, escrita por Barry y Robin Gibb en 1970 y publicada en 1971. En la película se escucha la buenísima versión de Al Green.

HOW CAN YOU MEND A BROKEN HEART? (Al Green)

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EFÍMEROS INMORTALES

Te cuento que en el silencio y la soledad

puedo ver y escuchar

mi interior.

 

Hay un universo sigiloso

en mis ojos cerrados.

 

Y mirá como son las cosas,

junto a tus manos puedo saborear,

con los ojos

entreabiertos,

el placer

de observar mil universos.

 

Y aunque somos tan efímeros los humanos,

-el tiempo corre, vuela y se nos va-

las palabras y las acciones

quedan,

oportunamente,

en los libros

y en la memoria

de la humanidad.

 

La música es una manera de silencio.

Y sin embargo, la música está llena de palabras,

calladitas y tácitas,

que fluyen

con facilidad

y que suenan en el lenguaje

que entiende

nuestro corazón.

 

Por primera vez en mucho tiempo

siento que mi pecho descansa.

El tiempo gris quedó atrás

y puedo sonreír.

 

Y  los trozos de promesas rotas

que cayeron sobre mí

como granizos helados,

sirven hoy para armar un universo nuevo.

 

Nada es igual que antes,

afortunadamente.

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Escrito por

Óscar PerdomoLeón.

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Fotografía por Saúl Phillips.

Foto trabajada por Óscar Perdomo León.

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HISTORIANTES DE CUISNAHUAT. Música. Proyecto Acústico

proyecto-acustico-copia

Proyecto Acústico es un grupo musical salvadoreño de jazz latino. Todos músicos de primer nivel.

En el año 2014 editaron su primer trabajo discográfico de estudio, llamado TOMA UNO.

Este día les presento aquí en mi blog «Historiantes de Cuisnahuat», una pieza del folclore salvadoreño, arreglada por Carlos Alberto Romero Cárcamo.

El video, que es una producción de ÁRBOLESDEFUEGO,  ha sido hecho con fotografías y fragmentos tomados de por aquí y de por allá.

Escuchen «Historiantes de Cuisnahuat», no se van a arrepentir.

HISTORIANTES DE CUISNAHUAT

Proyecto Acústico

HISTORIANTES DE CUISNAHUAT
Tema folkclórico.

Arreglos musicales:
CARLOS ALBERTO ROMERO CÁRCAMO

Tema perteneciente al álbum:
TOMA UNO.

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Primer solo de guitarra:
MARIO EDGARDO ROMERO CÁRCAMO

Solo de vibráfono:
CARLOS ALBERTO ROMERO CÁRCAMO

Solo final de guitarra:
CHAMBA ELÍAS

Solo de percusión:
NETO BUITRAGO
y CHEPITO PAIZ

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proyecto-acustico-copia
Proyecto Acústico está formado por (de izquierda a derecha):

NETO BUITRAGO
(Tumbadoras y batería)

JUAN CARLOS ROMERO CÁRCAMO
(Bajo)

CHEPITO PAIZ
(Batería y tumbadoras)

CARLOS ALBERTO ROMERO CÁRCAMO
(Teclado, percusión, vibráfono y dirección musical)

MARIO EDGARDO ROMERO CÁRCAMO
(Guitarra)

CHAMBA ELÍAS
(Guitarra)

***
Se tomaron imágenes, sin fines de lucro,
del video “La Europa de Chamba Elías” de Oscar Leiva;
así como también fotografías proporcionadas por
Carlos Alberto Romero Cárcamo.

Otros fragmentos de videos son propiedad de ÁRBOLESDEFUEGO.

***
Video editado por:
ÁRBOLESDEFUEGO.

El Salvador, en la América Central.
2017.

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SÉ TAN POCO DE LA VIDA. Video musical

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Estoy contemplando todo el proceso desde que me senté a escribir (hace dos años) la canción, pasando por las horas en el estudio de grabación, luego pensar el guión y grabar el video, hasta el momento de terminar la edición del videoclip.

A parte de todo eso, que lo disfruté mucho, me siento muy agradecido por la colaboración de tantas personas.

El proyecto doble de seguir haciendo canciones originales y hacer funcionar Audiovisuales ÁRBOLESDEFUEGO, sigue adelante.

Esta semana los dejo, pues, con el video musical de la canción Sé tan poco de la vida, de la cual ya les había hablado antes, la semana pasada.

Sin más palabras, los dejo con Sé tan poco de la vida.

SÉ TAN POCO DE LA VIDA

SÉ TAN POCO DE LA VIDA
Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.

Cantan:
ALBERTO VILLANUEVA
y PATRICIA REYES.

Solo de guitarra:
DENIS REYES.

Batería y teclados:
SAUL PHILLIPS.

Guitarras acústicas y bajo eléctrico:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.

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Arreglos musicales:
SAUL PHILLIPS. Seguir leyendo

SÉ TAN POCO DE LA VIDA. Canción

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En el año 2015 escribí la canción Sé tan poco de la vida, la cual considero hermanita (o una especie de segunda parte) de la canción El silencio me cubrió, en cuanto a la letra; aunque los arreglos musicales son bastante diferentes.

También podría decir que Sé tan poco de la vida es, musicalmente hablando, la contraposición de otra música un poco más compleja que he hecho, como por ejemplo El ADN o La ciencia y la sociedad.

Sé tan poco de la vida es una canción muy sencilla. Cuando la escribí, lo hice rápido, como en 5 minutos, pero con mucha sinceridad y de una manera muy espontánea y fluida.

Decidí grabarla principalmente porque yo sabía que decía cosas con las que otras personas se pueden identificar. Además, una canción guardada en una gaveta de escritorio no es más que una canción muerta.

Mis agradecimientos sinceros por su colaboración para las siguientes personas:

Patricia Reyes y Alberto Villanueva, en las voces. Ambos son aficionados a la música.

También participó Denis Reyes, con el solo de guitarra.  Y la invaluable contribución de Saúl Phillips, en la batería y los teclados.

Óscar Perdomo León.

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SÉ TAN POCO DE LA VIDA

(Para quien no pueda hacer correr la canción aquí en mi blog, lo puede hacer siguiendo este enlace: Sé tan poco de la vida.)

SÉ TAN POCO DE LA VIDA
Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.

Cantan:
ALBERTO VILLANUEVA y PATRICIA REYES.

Solo de guitarra:
DENIS REYES.

Batería y teclados:
SAUL PHILLIPS.

Guitarras acústicas y bajo eléctrico:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.

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Arreglos musicales:
SAUL PHILLIPS.

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DOS VIDEOS SOBRE LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS

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La música de La máquina de hacer pájaros, el grupo fundado por Charly García en los ’70, es para mí uno de los mejores tesoros y uno de los más grandiosos momentos que ha vivido el rock progresivo. La máquina fue un grupo musical muy sólido en interpretación y en composiciones originales; en mi opinión estaba a la altura del rock progresivo inglés.

En verdad me hubiera gustado mucho escuchar más de ese tremendo y maravilloso grupo, pero lastimosamente sólo publicaron dos discos LP.

El primer álbum salió en 1976, simplemente con el título de la banda «La máquina de hacer pájaros».

Y el segundo se llamó «Películas», del año 1977.

la-maquina-de-hacer-pajaros

La máquina estaba formada por (de izquierda a derecha):

Carlos Cutaia (teclados)

Gustavo Bazterrica (guitarra y coros)

Charly García (teclados y voz)

José Luis Fernández (bajo y coros)

Oscar Moro (ya fallecido) (batería y percusión)

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Este día les traigo dos breves videos interesantes.

El primer video es uno donde el propio Charly García habla de los dos discos de La máquina de hacer pájaros. Es un fragmento de la entrevista que Felipe Pigna le hizo a García en el programa “Qué fue de tu vida”, en enero de 2012.

Y en el segundo video, Fito Páez recuerda una de las canciones de La máquina de hacer pájaros: es fragmento de la canción “Rock and roll”, incluida en el primer disco de La máquina.

Además, les dejo al final un anexo con los dos discos, fuera de serie, maravillosos y alucinantes, de La máquina de hacer pájaros.

Óscar Perdomo León.

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CHARLY GARCÍA Y LOS DOS DISCOS DE LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS

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Fito Páez toca una de la Máquina de hacer pájaros

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ANEXO

He aquí, para oídos exigentes y sensibles, las dos joyas invaluables, los dos discos de

LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS. Seguir leyendo

UN AMOR DE BORGES. Una película de Javier Torre

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Son tantos los escritores maravillosos en el mundo, pero Jorge Luis Borges ha sido y será para mí el más grande. Los libros de Borges han sido una luz en mis días.

Uno de los más bellos cuentos escritos por Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1989-Ginebra 1986), «El Aleph», está dedicado a Estela Canto. Recuerdo que cuando terminé de leer por primera vez ese cuento, hace ya muchos años, quedé fascinado, totalmente atrapado por su belleza (como cuando escuché por primera vez de un solo tirón el álbum Abbey Road, de Los Beatles). Entonces, recuerdo bien, que me detuve en la dedicatoria (que estaba al final y no al inicio del cuento) y me intrigó mucho ese nombre: Estela Canto.

Estela Canto (Buenos Aires 1916-1996) fue una escritora, traductora y periodista argentina de quien Borges se enamoró. Seguir leyendo