LA DECISIÓN DE SOPHIE

La decisión de Sophie (Sophie’s Choice) es una película británico-estadounidense dramática de 1982, escrita y dirigida por Alan J. Pakula y protagonizada por Meryl Streep, Kevin Kline y Peter MacNicol. Está basada en la novela homónima de William Styron.

En el verano de 1947, Stingo, un joven del sur estadounidense, aspirante a escritor, se instala en una pensión familiar de Brooklyn, en Nueva York. Su tranquilidad se verá pronto turbada por la terrible discusión de una pareja que vive en el piso de arriba. Cuando la conoce queda cautivado por el encanto y simpatía que ambos poseen. La mujer, Sophie Zawistowska, es una hermosa emigrante polaca de fe católica. El hombre, Nathan Landau, es un encantador pero desequilibrado científico de origen judío. Poco a poco, Stingo se convierte en el mejor amigo de la pareja. Mientras busca protegerla de los progresivos abusos de Nathan, Stingo se enamora de Sophie, quien sobrevivió al campo de exterminio de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial, y vive atormentada por su pasado y un terrible secreto, el cual nunca había contado a nadie, y que decide revelarle a Stingo.

(La sinopsis de arriba fue tomada de Wikipedia).

INTERPRETACIÓN.

«La decisión de Sophie» se interpreta como una tragedia moral extrema que muestra el peso insoportable de una elección imposible: una madre forzada a tomar una decisión terrible durante el Holocausto.

Representa el horror absoluto de la guerra y la deshumanización. La culpa devastadora que puede perseguir a alguien toda la vida. Y cómo ciertas decisiones, aunque impuestas, pueden marcar el alma para siempre.

El final que sufren Sophie y Nathan ocurre porque están atrapados en una combinación devastadora de trauma, enfermedad mental y dependencia emocional.

¿Y Stingo, el narrador de toda la historia? Stingo es un joven sureño que llega a Nueva York en los años 40 con sueños literarios. Es idealista, solitario y en busca de una experiencia vital y artística. Se enamora platónicamente de Sophie y se convierte en amigo y confidente de ambos: Sophie y Nathan. Es testigo del horror ajeno. Aunque no vivió la guerra, escucha, observa y se enfrenta al dolor humano más extremo a través de Sophie y Nathan. Él no puede salvarlos, pero intenta comprenderlos, y ese intento lo transforma para siempre. Símbolo de la juventud confrontada con la realidad, Stingo inicia una novela como un soñador, pero la tragedia lo convierte en adulto. La historia que cuenta no sólo es la de Sophie, sino también la de su propio despertar moral y existencial.

William Styron volcó en Stingo mucho de sí mismo: su origen sureño, su deseo de escribir y su obsesión por entender el sufrimiento ajeno.

LA DECISIÓN DE SOPHIE

Para poder ver la película completa en inglés y con subtítulos en español, sólo den un clic en el siguiente enlace: http://ok.ru/video/2490085935640

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EL APARTAMENTO. Una película de Billy Wilder

El apartamento es una película de 1960, escrita, producida y dirigida por Billy Wilder. Fue ganadora de múltiples premios. Las actuaciones principales son de Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray.

El apartamento (The Apartment) es una mezcla magistral de géneros:

Comedia. Tiene humor ingenioso, sobre todo en los enredos que vive el personaje de C.C. Baxter (Jack Lemmon), como cuando presta su departamento a los jefes para sus aventuras amorosas y debe lidiar con situaciones incómodas. Es un humor melancólico, sutil, no de carcajada fácil.

Drama. Aborda temas bastante serios: la soledad, la corrupción empresarial, el abuso de poder, el vacío emocional. Especialmente dramática es la historia de Fran Kubelik (Shirley MacLaine), atrapada en una relación tóxica con su jefe.

Romance. La relación entre Baxter y Fran es uno de los corazones de la película, pero no es un romance convencional de Hollywood. Es vulnerable, herido, y crece de una manera muy humana.

Crítica social. También se puede ver como una sátira amarga del mundo corporativo y de la hipocresía social de la época.

La influencia de El apartamento en el cine moderno es gigantesca, sobre todo en las comedias románticas inteligentes y las películas que mezclan ternura y amargura.

1-Comedias románticas más realistas. Antes de El apartamento, las comedias románticas de Hollywood solían ser muy idealizadas, casi de cuento de hadas. Billy Wilder, en cambio, mostró relaciones humanas más frágiles, llenas de dolor y contradicciones. Películas como: When Harry Met Sally (1989) y 500 Days of Summer (2009) bebieron mucho de esta idea: mostrar parejas que son imperfectas, heridas, pero profundamente reales.

2-El humor melancólico. Wilder demostró que se puede hacer reír y hacer llorar en la misma escena. Ese tono agridulce lo adoptaron directores como: Woody Allen (Annie Hall, Manhattan) y Alexander Payne (Sideways, The Descendants). Todos ellos crean historias que son cómicas, pero nos dejan una sensación de tristeza o reflexión profunda.

3-Crítica social camuflada. El apartamento es una feroz crítica al mundo corporativo, pero disimulada entre el humor y la historia de amor. Ese estilo influyó en películas como: American Beauty (1999), Up in the Air (2009), donde también se critica la soledad moderna, la ambición vacía y la hipocresía social.

En pocas palabras: La mezcla de comedia, drama, romance imperfecto y crítica social que Wilder logró en El apartamento se convirtió en el molde para muchísimas películas posteriores. Es un ADN que todavía se siente en el cine inteligente de hoy.

Para ver la película completa, den un clic abajo en la frase EL APARTAMENTO.

EL APARTAMENTO

El apartamento fue un éxito arrasador en premios, especialmente en los Premios Óscar de 1961. Premios Óscar (1961). Ganó 5 Óscar, incluyendo: mejor película, mejor director (Billy Wilder), mejor guion original (Billy Wilder y I.A.L. Diamond), mejor montaje, mejor dirección de arte (blanco y negro).

También tuvo nominaciones en: mejor actor (Jack Lemmon), mejor actriz (Shirley MacLaine), mejor actor de reparto (Jack Kruschen), mejor fotografía (blanco y negro), mejor sonido.

Dato curioso: Fue la última película en blanco y negro en ganar el Óscar a Mejor Película, hasta que The Artist (2011) lo volvió a hacer ¡más de 50 años después!

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MIS IMPRESIONES SOBRE EL DOCUMENTAL GET BACK, de Peter Jackson

(Spoiler alert).

He visto los tres episodios del documental Get back, de Peter Jackson, que trata de cómo Los Beatles crearon, ensayaron y grabaron su álbum Let it be.

He aquí un par de palabras acerca de esto, para los que son seguidores de la música del cuarteto de Liverpool.

Lo primero que diré es que me impresionó la calidad de las imágenes, ya restauradas por la tecnología del siglo XXI. De entrada, al ver las primeras tomas, me sentí como si yo hubiera estado junto a Los Beatles. Es la verdad, se siente todo tan cercano. Pienso que este documental cumple el sueño de los que admiramos tanto a Los Beatles: el de estar casi sentados junto a ellos dándonos cuenta de cómo la magia iba cobrando vida. Canciones que luego formaron parte del álbum Let it be y otras del Abbey road, como I´ve got a feeling, Across the universe, Golden slumbers/Carry that weight, o Maxwell’s silver hammer van emergiendo poco a poco.

(Sólo ver la primera parte del documental me hizo recordar que la música causa un bienestar en la mente y en el corazón, y eso me motivó a escribir, a mi manera por supuesto, −“Tu mente”−, una nueva canción, una más en mi lista de mis poco pegajosas (y quizá feas ) canciones, pero que me hacen tan feliz).

Pero volviendo a Los Beatles, es bonito ver cómo van apareciendo las ideas primigenias, embrionarias, de sus canciones. Ver por ejemplo a George Harrison sentado al piano tocando Old Brown shoe y decir que, aunque no sabe tocar mucho el piano, nunca habría compuesto esa canción en la guitarra; escuchar a Lennon improvisando letras en una canción en el mismo momento de estar tocando; escuchar a McCartney tocar el piano mientras canta casi con nostalgia Strawberry fields forever; o ver a Ringo aventarse en son de broma una descarga en la batería, etc.  Me gustó también ver cómo se daban ideas unos a otros.

Me llamó la atención también lo relajado del ambiente en muchas ocasiones y las continuas bromas que hacen. Interesantes sus pláticas, como por ejemplo cuando Lennon menciona con orgullo que había escuchado cantar a Vera Lynn las canciones de Los Beatles Good night y The fool on the hill. (Por cierto, Pink Floyd le dedica una canción a Vera Lynn en su álbum The Wall).  O como cuando hablan en buena onda de otros músicos, como Los Rolling stones, Stevie Wonder, Fleetwood Mac o Canned heat. O como cuando Harrison le pregunta a McCartney si no es mejor su bajo Rickenbacker y Paul le contesta que le gusta más su viola bass, el Höfner.

Me gustó cuando escuché a Harrison hablar en el episodio uno de Billy Preston y recordar de cuando lo conocieron en Hamburgo y que Preston siempre les pedía que cantaran A taste of honey. Y me encantó ver, en el episodio dos, cómo todos en el estudio de grabación, muchos días después, se sintieron muy felices de ver llegar a Billy Preston.

Interesante asimismo ver las discusiones y los desacuerdos entre Los Beatles. Harrison abandonó al grupo durante unos días (y eso ya lo había hecho también Ringo, pero durante las sesiones del álbum Blanco), y al final del primer episodio se percibe la tristeza en los otros tres Beatles al sentirse incompletos. Y de música de fondo se escucha a George Harrison cantando solo con su guitarra Isn’t it a pity. Sin embargo, en el segundo episodio, cuando regresa Harrison, se siente un ambiente mucho más cálido y alegre.

Pienso que este documental lo disfrutarán mucho, mucho los fanáticos de Los Beatles, como nosotros. Está hecho para que todo el mundo lo vea, por supuesto, pero pienso que está hecho especialmente para las personas que, como nosotros, hemos escuchado mil veces todos los álbumes de estudio de Los Beatles.

Óscar Perdomo León.

LOVING VINCENT (Cartas a van Gogh)

Loving Vincent

Loving Vincent es una película del año 2017, verdaderamente bella y conmovedora, que trata sobre el día de la muerte del pintor Vincent va Gogh y sobre los días cercanamente posteriores a ese trágico hecho. En realidad la historia es biográfica, pero se centra más en su último día de vida.

Al pensar en el proceso que tomó hacer esta película, no podemos menos que maravillarnos. Pensar que 100 pintores fueron creando escena tras escena, es algo asombroso y digno de admirar. Y es la primera película en su género.

Este largometraje es principalmente un grandioso homenaje visual y de contenido hacia el pintor holandés.

Aquí les dejo el avance.

(La película completa ya está disponible en Netflix.)

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LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS, una película de José Luis Cuerda

Hace tiempos que no veía un largometraje tan bello, tan poético y tan bien hecho, que mostrara la grandeza de la enseñanza.  Y además, tan incrustado en la realidad, con sus crueldades e injusticias.

La lengua de las mariposas en una película dirigida por José Luis Cuerda, que vio la luz en 1999.

El hilo conductor recae en las manos de Moncho (Manuel Lozano), un niño que traba una relación de amistad con  don Gregorio (Fernando Fernán Gómez), su profesor, durante los meses previos al estallido de la guerra civil española. Sigue leyendo «LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS, una película de José Luis Cuerda»

REFERENCIAS A PERSONAJES DE LA CULTURA POPULAR EN NOTTING HILL

Notting Hill es una comedia romántica de 1999 dirigida por Roger Michell y guión escrito por Richard Curtis.

Los personajes principales del largometraje son Anna Scott (protagonizada por Julia Roberts) y William Thacker (Hugh Grant) y trata de cómo una famosa actriz de cine se enamora de un sujeto más bien común, cuyo negocio es una librería. La química entre estos dos actores es tremendamente buena.

(No puedo dejar de mencionar la gran actuación de Rhys Ifans, como Spike, el excéntrico y un poco chiflado amigo de Thacker.)

Rhys Ifans.

Pues bien, esta semana les traigo algunas de las referencias a personajes de la cultura popular en esta película. Además al final les dejo un anexo con dos canciones que salieron en esta película. Sigue leyendo «REFERENCIAS A PERSONAJES DE LA CULTURA POPULAR EN NOTTING HILL»

UN AMOR DE BORGES. Una película de Javier Torre

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Son tantos los escritores maravillosos en el mundo, pero Jorge Luis Borges ha sido y será para mí el más grande. Los libros de Borges han sido una luz en mis días.

Uno de los más bellos cuentos escritos por Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1989-Ginebra 1986), «El Aleph», está dedicado a Estela Canto. Recuerdo que cuando terminé de leer por primera vez ese cuento, hace ya muchos años, quedé fascinado, totalmente atrapado por su belleza (como cuando escuché por primera vez de un solo tirón el álbum Abbey Road, de Los Beatles). Entonces, recuerdo bien, que me detuve en la dedicatoria (que estaba al final y no al inicio del cuento) y me intrigó mucho ese nombre: Estela Canto.

Estela Canto (Buenos Aires 1916-1996) fue una escritora, traductora y periodista argentina de quien Borges se enamoró. Sigue leyendo «UN AMOR DE BORGES. Una película de Javier Torre»

MANOS DE PIEDRA. Una película de Jonathan Jakubowicz

Manos de piedra

Nunca he sido muy asiduo a los deportes; pero de vez en cuando veo fútbol, boxeo o baloncesto.  Y billar. El boxeo me llamó la atención porque mi papá lo veía cuando yo era niño y de verdad se emocionaba mucho; lo recuerdo bien mirando aquellas famosas peleas de Mohamed Alí.

Por eso me sentí atraído a mirar la película de 2016 Manos de piedra, escrita y dirigida por el venezolano Jonathan Jakubowicz. Además porque me di cuenta que actuaban Robert De Niro, Rubén Blades y John Turturro .

(Algunos seguramente se cuestionarán si se le puede llamar deporte a dos hombres dándose golpes de principio a fin. Ese podría ser tema para otra publicación.)

Édgar Ramírez y Ana de Armas.
Édgar Ramírez y Ana de Armas.

La película aborda la biografía del famoso boxeador panameño Roberto «Manos de piedra» Durán, su carrera pugilística, así como también algunos acontecimientos históricos que afectaron a Roberto Durán, especialmente los referentes al Canal de Panamá, el tratado Torrijos-Carter y el supuesto asesinato del Presidente Torrijos. Sigue leyendo «MANOS DE PIEDRA. Una película de Jonathan Jakubowicz»

ELEFANTE BLANCO. Una película de Pablo Trapero

ELEFANTE BLANCO.

Si no fuera por el acento al hablar, todo lo que ocurre en esta película bien podría estar ocurriendo en El Salvador. Salvando las diferencias por supuesto, las similitudes de exclusión social y falta de justicia entre Argentina y El Salvador son muchas.

El subdesarrollo, la pobreza, la violencia en una zona marginal, es donde se desarrolla la trama de la película Elefante blanco (del año 2012), dirigida por el argentino Pablo Trapero.

En el largometraje dos curas y una trabajadora social, luchan por construirles casas a los habitantes de la zona, enfrentándose a muchas dificultades. Sigue leyendo «ELEFANTE BLANCO. Una película de Pablo Trapero»

LA CLASE. Una película de Ilmar Raag

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Klass (La clase) es una obra cinematográfica de Estonia del año 2007, escrita y dirigida por Ilmar Raag. Es una película de ficción, pero basada en hechos reales.

Toda la trama se desarrolla en una escuela secundaria y específicamente en una clase. El tema central es el abuso físico y psicológico que casi toda una clase hace sobre uno de sus compañeros.

Sin embargo, con la evolución de la historia, puede uno preguntarse, ¿qué pasa en la sociedad para que estos estudiantes de bachillerato actúen de esa manera?

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Pärt Uusberg y Vallo Kirs.

Los protagonista principales son: Joosep, Kaspar y Anders. Joosep (Pärt Uusberg) es un joven introvertido, tímido, poco sociable, que con el pasar de los días se vuelve amigo de Kaspar (Vallo Kirs). Anders (Lauri Pedaja) personifica al matón que dirige a sus compañeros de clases, es el que organiza la violencia y decide los «castigos» contra Joosep.

El valor de la solidaridad se ve reflejado en Kaspar; y todo aquello negativo en cuanto al acoso escolar (conocido en muchas partes del mundo con la palabra inglesa bullying) lo podemos encontrar en el resto de compañeros de clase de Joosep.

También, en este punto, sería importante hacer notar la poca comunicación y falta de confianza entre los alumnos y sus padres y profesores. Este punto no es vano; a través de la confianza y la comunicación, el final de esta historia pudo haber sido muy diferente.

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Lauri Pedaja.

Este largometraje es intenso, con escenas que, aunque a veces no son tan explícitas, tienen la fuerza suficiente para golpear la consciencia del espectador e involucrarlo en la trama; ésto no sólo por la manera en que el director narra cinematográficamente la historia, sino gracias a las actuaciones, que son verdaderamente convincentes.

Es de hacer notar que la fotografía, de Kristjan-Jaak Nuudi, que tiene un tono frío y sombrío, tal como el clima de la época del año en que se lleva a cabo la historia, hace juego perfectamente con el ambiente tan adverso hacia Joosep y el comportamiento aberrante de sus compañeros.

Aunque al inicio de la película hacen ver que la historia está basada en un hecho real, no se especifica en cuál; una pista la encontramos casi al final, en la mochila de Joosep, en donde me parece que dice Columbine, lo que nos podría llevar a pensar en los trágicos acontecimientos que ocurrieron en el bachillerato de Littleton, Colorado (U.S.A.), en 1999.

El asesinato y el suicidio son temas que causan controversia, que tienen orígenes múltiples y combinados, y en donde entran la psicología, la sociología y la antropología a dar explicación. Las relaciones familiares deberán tomarse muy en cuenta a la hora de evaluar las conductas de los estudiantes.

Klass, que estuvo nominada al Oscar como mejor película en lenguaje extranjero, es uno de esos largos que no podemos dejar de ver, por la temática tan actual y cruda, por la excelente dirección y por la autenticidad de las actuaciones.

Sobre esta película también pueden leer el ensayo: KLASS. Del acoso estudiantil a la mente humana. (Érika Mariana Valencia).

Sin más palabras, aquí les dejo la película Klass.

KLASS. Subtitulada.

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Para quienes no puedan hacer correr aquí en mi blog la película, lo pueden hacer dando un clic en este enlace: KLASS. Subtitulada.

Escrito por

Óscar Perdomo León

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TAMBIÉN LA LLUVIA. Una película de Icíar Bollaín

También la lluvia

«También la lluvia» es una película de 2010 dirigida por Icíar Bollaín y guion escrito por Paul Laverty. Fue seleccionada para representar ese mismo año a España en los Oscar. Fue rodada en Bolivia y gran parte de las escenas fueron hechas en la ciudad de Cochabamba.

Cuenta con las actuaciones especiales Luis Tosar y Gael García Bernal.

Icíar Bollaín

Icíar Bollaín, la directora de esta película, nació en España y  es también actriz.

El colonialismo que sufrió América después de la conquista, en este largometraje se muestra con un nuevo rostro, pero al ver el trasfondo de todo, se da cuenta uno que de alguna manera sigue vivo y que sigue siendo el mismo, es decir, un sistema para fastidiar a los más pobres.

Esta es una de esas películas que no deberíamos dejar de ver, por lo que, sin más preámbulos, les dejo aquí el enlace para que puedan verla.

Para poder ver esta película sólo den un clic al siguiente enlace: TAMBIÉN LA LLUVIA

Óscar Perdomo León

LA HISTORIA NO CONTADA DE LOS ESTADOS UNIDOS. Documental

La historia no contada de los Estados Unidos

«La historia no contada de Estados Unidos» es una serie de documentales hechos para la televisión, narrados y dirigidos por el aclamado cineasta Oliver Stone.

En esta serie Oliver Stone, como estadounidense que es, se mira en un espejo a través de la historia reciente de su país. ¿La guerra y el imperialismo es la respuesta correcta para las necesidades de su propio pueblo y para el mundo? ¿Cuáles son los aciertos y los errores que han cometido los gobiernos estadounidenses? Stone trata de responder estas y otras preguntas.

Los documentales son diez en total, a saber:

1-LA II GUERRA MUNDIAL.
¿Ganó realmente EEUU la II Guerra Mundial? ¿Mito o realidad?
2-ROOSEVELT, TRUMAN Y WALLACE.
¿Por qué los jefes del partido demócrata apostaron por Truman?
3-LA BOMBA.
¿Qué escondía la decisión de Truman de lanzar la bomba atómica sobre Japón?
4-LA GUERRA FRÍA: 1945-1950
La gestación de la idea de Estados Unidos como policía del mundo.
5-AÑOS 50: EISENHOWER, LA BOMBA Y EL TERCER MUNDO.
La expansión militar.
6-JFK: AL BORDE DEL ABISMO.
La Crisis de los Misiles que pudo terminar en guerra nuclear.
7-JOHNSON, NIXON Y VIETNAM: UN REVÉS DEL DESTINO.
Hacia una sociedad dividida.
8-REAGAN, GORBACHOV Y EL TERCER MUNDO.
El legado de Reagan, a debate.
9-EL TRIUNFALISMO AMERICANO.
Caída del comunismo y el nuevo orden mundial.
10-BUSH Y OBAMA: LA ERA DEL TERROR.
Un 11 de septiembre que lo cambió todo.

Oliver Stone

Oliver Stone.

El controversial director pone en cada tema el dedo en la llaga, conduciéndonos a la reflexión sobre la realidad del poder y sus intenciones.

¿Podrá seguir sobreviviendo la raza humana en un mundo dirigido esencialmente con fines lucrativos?

Sin más palabras, les dejo aquí el capítulo 10 completo: BUSH Y OBAMA, LA ERA DEL TERROR. (Narrado en español)

Para quienes no puedan hacer correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic en el siguiente enlace: BUSH Y OBAMA, LA ERA DEL TERROR.

Escrito por

Óscar Perdomo León