FUSILEMOS LA NOCHE. Un documental de Tina Leisch (completo)

Fusilemos la noche

«Los revolucionarios que matan para castigar la discrepancia, son tan criminales como los militares que matan para perpetuar la injusticia.»
Eduardo Galeano.

Estamos en mayo, mes de Roque Dalton.

Y es que Roque nació un 14 de mayo y fue asesinado un 10 de mayo. Y en el 2013 la Asamblea Legislativa salvadoreña declara que el 14 de mayo de cada año se celebrará el “Día Nacional de la Poesía”.

Por eso esta semana les ofrezco la sugerencia de ver aquí en mi blog un documental muy interesante.

«Fusilemos la noche» es un largometraje documental de 2013 dirigido por la periodista, activista política y cineasta austríaca Tina Leisch, que trata sobre la vida de Roque Dalton (14 de mayo de 1935 – 10 de mayo de 1975), uno de los poetas más sobresalientes de El Salvador.

El título del documental se deriva precisamente de un poema de Dalton que se llama «Aída fusilemos la noche», el cual les dejo más adelante, antes del avance de la película.

El documental empieza con la lectura de algunos fragmentos de algunos poemas de Dalton, los cuales se van intercalando en el trascurso de la historia. Un detalle que le pone mucha belleza al largometraje y que además motiva la imaginación, es presentar a cada momento fotografías de Roque, de gran tamaño, en los lugares adecuados y junto a las personas que cuentan cosas del poeta.

Pero la parte medular de la película se centra el los testimonios de quienes conocieron a Roque Dalton y además en su vida, la cual se va llevando por partes y por supuesto tomando en cuenta los diversos sitios geográficos en que vivió Dalton, iniciando con El Salvador 1935-1960. Luego sigue con Cuba 1961-1962, El Salvador 1963-1964, Praga 1964-1967, Viena 1967, Cuba 1968-1973 y El Salvador 1974-1975.

Entre los que lo conocieron y cuentan sus anécdotas y recuerdos sobre Roque están: Víctor Hugo Iraheta, Luis Domínguez Parada, Manlio Argueta, José Roberto Cea, Eliza Meza Romero, José Napoleón Rodríguez Ruíz, Aída Cañas de Dalton, Breny Cuenca, Eduardo Badía Serra, Roberto Fernández Retamar, Eraclio Zepeda, Míriam Chichay, Carlos Jurado, Ricardo Castrorrivas, Henry Ruiz, Ernesto Cardenal, Jorge Dalton, Rafael Moreno, Nina Serrano, Mirta Ibarra, Régis Debray, Rogelio París, Guillermo Rodríguez Rivera,  Fernando López Junqué (Chinolope), Esperanza Rodríguez Piñero, Tirso Canales, Eduardo Galeano, Santos Lino, Saúl Mendoza, Porfirio Hernández, Eduardo Sáncho, Juan José Dalton, entre otros.

Tina Leisch

Tina Leisch.

Es también muy interesante la explicación que da Marco Hernández sobre el contexto político en el momento en que Dalton regresa a El Savador en 1973, así como la visión que nos ofrece de cómo estaba conformado el grupo clandestino ERP (culpable del asesinato de Dalton).

Fusilemos la noche. Conferencia-de-Prensa-anunciando-la-premier-de-film-sobre-Roque-Dalton-en-el-MUPI

El día del estreno del documental en el MUPI. De izquierda a derecha: el cineasta Jorge Dalton (hijo del poeta Roque Dalton), Carlos Henríquez Consalvi (director del MUPI) y Tina Leisch.

Es realmente necesario que este documental sea visto por los salvadoreños. Ojalá que en un futuro no muy lejano pueda ser exhibido durante varias semanas en los cines del país, y en las escuelas y bachilleratos de todo el territorio salvadoreño.

Escrito por

Óscar Perdomo león

***

AÍDA FUSILEMOS LA NOCHE*

Aída fusilemos la noche

y la terrible

miseria colectiva.

Aquí tenemos estas cuatro manos

y tenemos mi voz.

Nos respaldan tus ojos

y tu suave

manera de ir queriéndome.

Nos respalda esa sangre proyectada

hasta el cuerpo del hijo.

Nos respalda esta atmósfera

este pan cotidiano

y estas cuatro paredes

que tutelan los besos.

Rompamos Aída esta tormenta amarga.

Hay que construir pañuelos con luceros

para secar las lágrimas del hombre.

Hay que llevar al niño

a su música antigua.

Hay que volver a fabricar muñecas

y hay que sembrar maíz en las ciudades.

Hay que dinamitar los rascacielos

y dar lugar para que ascienda el trigo.

Hay que hacer instrumentos de labranza

con los buses urbanos.

Aída, fusilemos la noche

y esa horrible bandera.

Aída fusilemos la noche

y los negros cañones

y las bombas atómicas;

fusilemos el odio

y la terrible

miseria colectiva.

***

* Diario Latino, 28 de enero de 1956.

Roque Dalton

FUSILEMOS LA NOCHE. Película completa.

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EL RITMO DE LA VIDA. George Martin

George Martin (1926 – 2016) fue productor, arreglista, conductor, ingeniero de sonido y compositor.  Muy famoso por haber producido 12 de los 13 discos de estudio de Los Beatles.  También era conocido informalmente como “el quinto Beatle”.

Produjo además a otros famosos músicos (como Gerry y The Pacemakers, Celine Dion, Shirley Bassey, Ella Fitzgerald, América, Elton John, Paul McCartney y Kenny Rogers, entre otros).

 

Fue ganador de varios importantes premios. En 1996, la Corona Británica lo nombró Sir.

Esta semana les traigo una sugerencia músico-documental: El ritmo de la vida, escrito por Ray Connolly y Alan Benson. En este documental, hecho entre 1996 y 1997, y presentado por George Martin, se nos habla sobre la importancia de la música en nuestra vida. También se toca el tema de la composición, de la cual expresan sus pareceres varios músicos. Y además se analizan los tres pilares que forman la música: el ritmo, la melodía y la armonía. Continue reading “EL RITMO DE LA VIDA. George Martin”

HISTORIA DEL ESCEPTICISMO RELIGIOSO. Documental

Jonathan Miller, 1986

Sir Jonathan Wolfe Miller, director inglés de teatro y ópera, escritor, ensayista, presentador, escultor, humorista, médico y psiquiatra inglés, es el anfitrión de este documental que trata sobre la historia de la ausencia de las creencias religiosas.

Nacido el 21 de julio de 1934 en Londres, Jonathan Miller es un intelectual multipremiado que nos conduce habilmente en la historia del ateísmo.

Miller inicia su investigación sobre el escepticismo religioso para poder explicar de una mejor manera su propia no creencia en dioses. Y además, nos explica que es fundamental investigar sobre el tema porque hay una creciente relación entre la religión y el poder político, que amenaza el libre pensamiento. Continue reading “HISTORIA DEL ESCEPTICISMO RELIGIOSO. Documental”

LOS ´6O, LA DÉCADA DE LOS BEATLES. Documental

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Sobre Los Beatles se han escrito muchos libros y se han hecho muchas películas, entre documentales y largometrajes ficcionados sobre la base de su historia.

Este día quiero invitarlos a ver el documental que presentó sobre los genios de Liverpool el History Channel, el cual contempla, además, todo lo que ocurría a su alrededor en cuestiones políticas, sociales, económicas, especialmente de Inglaterra, así como también, nos muestra los orígenes de una revolución cultural y musical, que implica muchas cosas, entre algunas de ellas están la exposición a la hipocresía de algunos de los valores tradicionales y el desarrollo de la sociedad de consumo.

Quiero insistir en que el documental no se trata directamente de Los Beatles, sino más de la cultura de la década de 1960, en la cual estuvieron inmersos Los Beatles, pero sí se enfatiza en el hecho de la influencia que causaron ellos en la cultura.

Como el documental es en realidad una serie para la televisión y está dividido en 5 partes, al inicio de cada uno de ellos hay una breve recapitulación del capítulo anterior, en donde repiten frases e imágenes, lo cual le resta fluidez.  Sin embargo, creo que vale la pena mirarlo.

LOS ´6O, LA DÉCADA DE LOS BEATLES

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DIEGO RIVERA Y LOS MURALISTA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX EN MÉXICO

EL LEVANTAMIENTO The_Uprising de Diego Rivera

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Para quienes gustan de los documentales, he aquí algo delicioso. El escritor Paco Ignacio Taibo II nos narra con efusivas palabras, a través de este mediometraje, la historia de los murales realizados a principios del siglo XX por el famoso pintor mexicano Diego Rivera y “los dieguitos”.

El guion está basado en el cuento escrito por Paco Ignacio Taibo II: El mural y el Machete.

Diego Rivera

Diego Rivera

La importancia de la influencia de estos murales no sólo en el arte, sino en la política, es puesta al descubierto por Taibo II, quien nos lleva a recorrer los primeros murales, las calles y las historias, las hemerotecas y las numerosas paredes que guardan las obras de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Fermín Revueltas, Louis Henri Jean Charlot, José Clemente Orozco, entre otros.

CAÑA DE AZÚCAR Diego Rivera

2

Además podremos conocer sobre el apoyo que José Vasconcelos les otorgó a los pintores.

No dejen de ver este magnífico documental (de una duración de más o menos 47 minutos) narrado con la emoción serena y la energía infatigable de Paco Ignacio Taibo II.

Paco Ignacio Taibo II

Paco Ignacio Taibo II

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Dos murales de Diego Rivera. Mural 1: EL LEVANTAMIENTO. Mural 2: CAÑA DE AZÚCAR.

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FUSILEMOS LA NOCHE. Una película de Tina Leisch

Fusilemos la noche

«Los revolucionarios que matan para castigar la discrepancia, son tan criminales como los militares que matan para perpetuar la injusticia.»
Eduardo Galeano.

«Fusilemos la noche» es un largometraje documental de 2013 dirigido por la periodista, activista política y cineasta austríaca Tina Leisch, que trata sobre la vida de Roque Dalton, uno de los poetas más sobresalientes de El Salvador.

El título del documental se deriva precisamente de un poema de Dalton que se llama «Aída fusilemos la noche», el cual les dejo más adelante, antes del avance de la película.

El documental empieza con la lectura de algunos fragmentos de algunos poemas de Dalton, los cuales se van intercalando en el trascurso de la historia. Un detalle que le pone mucha belleza al largometraje y que además motiva la imaginación, es presentar a cada momento fotografías de Roque, de gran tamaño, en los lugares adecuados y junto a las personas que cuentan cosas del poeta.

Pero la parte medular de la película se centra el los testimonios de quienes conocieron a Roque Dalton y además en su vida, la cual se va llevando por partes y por supuesto tomando en cuenta los diversos sitios geográficos en que vivió Dalton, iniciando con El Salvador 1935-1960. Luego sigue con Cuba 1961-1962, El Salvador 1963-1964, Praga 1964-1967, Viena 1967, Cuba 1968-1973 y El Salvador 1974-1975.

Entre los que lo conocieron y cuentan sus anécdotas y recuerdos sobre Roque están: Víctor Hugo Iraheta, Luis Domínguez Parada, Manlio Argueta, José Roberto Cea, Eliza Meza Romero, José Napoleón Rodríguez Ruíz, Aída Cañas de Dalton, Breny Cuenca, Eduardo Badía Serra, Roberto Fernández Retamar, Eraclio Zepeda, Míriam Chichay, Carlos Jurado, Ricardo Castrorrivas, Henry Ruiz, Ernesto Cardenal, Jorge Dalton, Rafael Moreno, Nina Serrano, Mirta Ibarra, Régis Debray, Rogelio París, Guillermo Rodríguez Rivera,  Fernando López Junqué (Chinolope), Esperanza Rodríguez Piñero, Tirso Canales, Eduardo Galeano, Santos Lino, Saúl Mendoza, Porfirio Hernández, Eduardo Sáncho, Juan José Dalton, entre otros.

Tina Leisch

Tina Leisch.

Es también muy interesante la explicación que da Marco Hernández sobre el contexto político en el momento en que Dalton regresa a El Savador en 1973, así como la visión que nos ofrece de cómo estaba conformado el grupo clandestino ERP (culpable del asesinato de Dalton).

Fusilemos la noche. Conferencia-de-Prensa-anunciando-la-premier-de-film-sobre-Roque-Dalton-en-el-MUPI

El día del estreno del documental en el MUPI. De izquierda a derecha: el cineasta Jorge Dalton (hijo del poeta Roque Dalton), Carlos Henríquez Consalvi (director del MUPI) y Tina Leisch.

Es realmente necesario que este documental sea visto por los salvadoreños. Ojalá que en un futuro no muy lejano pueda ser exhibido durante varias semanas en los cines del país, y en las escuelas y bachilleratos de todo el territorio salvadoreño.

Escrito por

Óscar Perdomo león

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AÍDA FUSILEMOS LA NOCHE*

Aída fusilemos la noche

y la terrible

miseria colectiva.

Aquí tenemos estas cuatro manos

y tenemos mi voz.

Nos respaldan tus ojos

y tu suave

manera de ir queriéndome.

Nos respalda esa sangre proyectada

hasta el cuerpo del hijo.

Nos respalda esta atmósfera

este pan cotidiano

y estas cuatro paredes

que tutelan los besos.

Rompamos Aída esta tormenta amarga.

Hay que construir pañuelos con luceros

para secar las lágrimas del hombre.

Hay que llevar al niño

a su música antigua.

Hay que volver a fabricar muñecas

y hay que sembrar maíz en las ciudades.

Hay que dinamitar los rascacielos

y dar lugar para que ascienda el trigo.

Hay que hacer instrumentos de labranza

con los buses urbanos.

Aída, fusilemos la noche

y esa horrible bandera.

Aída fusilemos la noche

y los negros cañones

y las bombas atómicas;

fusilemos el odio

y la terrible

miseria colectiva.

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* Diario Latino, 28 de enero de 1956.

Roque Dalton

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FUSILEMOS LA NOCHE

Avance

Para quien no pueda correr el video aquí en mi blog, dé un clic en el enlace siguiente: FUSILEMOS LA NOCHE. Avance.

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UNA VERDAD INCÓMODA. Largometraje documental

Al Gore

«Una verdad incómoda» es un documental del año 2006 dirigido por Davis Guggenheim. La película es narrada y protagonizada por el ex Vice Presidente de Los Estados Unidos Al Gore.

El calentamiento global y las graves repercusiones que conlleva para el planeta tierra y el futuro de la humanidad, es el tema principal de este largometraje ganador del Oscar al mejor documental en el año 2006.

Es una película muy bien hecha, que nos muestra a través de gráficos, animaciones y argumentos bien sostenidos con una base científica, que la humanidad tiene que tomar un nuevo rumbo, si quiere mantenerse como especie durante muchos años más.

UNA VERDAD INCÓMODA

Para quien no lo pueda ver en mi blog, lo puede hacer dando un clic en el siguiente enlace:

Fotografía extraída de Google.

HE DICHO. Cortometraje documental sobre Rafael Mendoza Mayora

Los invito a mirar este pequeño video que hicimos, mi esposa y yo, con mucho entusiasmo y cariño, referente al poeta salvadoreño Rafael Mendoza Mayora (1943), alguien cuya literatura nos conmovió desde la primera vez que la leímos. Aunque 30 minutos son muy pocos para conocer a alguien, hemos tratado de mostrar al hombre, así como al poeta, su voz y algunos de sus pensamientos…

Podrán experimentar por momentos, además, una cierta dosis de intimidad, que creemos sabrán apreciar algunos.

Sin más preámbulos los dejamos con el corto HE DICHO.

Para quienes no puedan ver el video aquí en nuestro blog, lo pueden hacer aquí.

O también lo pueden ver en Vimeo.

Para quienes no puedan ver el video aquí en nuestro blog, lo pueden hacer acá.

OOO

Un documental de
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO
y ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
*
HE DICHO  es un documental que toma el nombre de la Antología poética del salvadoreño RAFAEL MENDOZA MAYORA.
*
 Voces y guitarras interpretadas por
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
*
Música compuesta por
ÓSCAR PERDOMO LEÓN;
excepto “Esos locos bajitos” y “Aquellas pequeñas cosas” (de JOAN MANUEL SERRAT).
*
Agradecimientos sinceros para
RAFAEL MENDOZA, el viejo.
ZELMIRA LÓPEZ CAÑAS.
ARECIO DE LEÓN.
DANILO COLINDRES.
JENIFFER CAMPOS.
*
Caricaturas de la entrada gracias a
POWTOON.
*
Una producción de
LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR
y
ÁRBOLESDEFUEGO.

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

OOO

 El Salvador, en América Central.
2013.
Artículos relacionados:
QUERIDO HOMO SAPIENS. Un libro de Rafael Mendoza, El Viejo. | LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “QUERIDO HOMO SAPIENS”, de Rafael Mendoza Mayora. Fotorreportaje. | LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR
RICARDO CASTRORRIVAS: “DESNÚDENSE ANTE EL ESPEJO, ESCRIBAN CON HONESTIDAD”. Fotorreportaje | LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN
FOTOGRAFIAR EL ARTE. La luz y la sombra. | LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN

RELIGULOUS

Religulous es un documental dirigido por Larry Charles y protagonizado por el escritor y comediante estadounidense Bill Maher (1956). Según Maher, el título de este largometraje es una mezcla entre las palabras «Religion» (religión) y «Ridiculous» (ridículo) (en español sería relíjulo). Es una visión humorística sobre la religión, pero sin perder por eso la profundidad, la investigación y la seriedad que debe tener todo documental.

Sin más palabras previas, los dejo con esta interesante película.

Si no pueden verla aquí en mi blog, entonces sigan este enlace: https://youtu.be/_5r2foDN7C8

Texto:

Óscar Perdomo León

EL MITO DE OSIRIS. Documental

Este interesante mediometraje, «El mito de Osiris», nos conduce a través de los conocimientos y la cosmogonía del antiguo Egipto. Sus creencias mágico-religiosas han alcanzado a occidente hasta límites que al momento podrían ser inimaginables para muchos de nosotros.

El dios Osiris y su esposa Isis son el inicio y fundamento de la religión de los antiguos egipcios. Osiris era un dios grandioso que enseñaba a su pueblo sobre agricultura y sobre una gran variedad de conocimiento. En su reino había paz y felicidad. Pero su hermano Seth, preso de los celos y la envidia, lo asesinó y lo cortó en 14 fragmentos, los cuales arrojó alrededor de toda la tierra. Isis, inundada de dolor, derramó muchas lágrimas que formaron el río Nilo, elemental en la vida del pueblo. Isis buscó desesperada los pedazos de su esposo; pero sólo encuentró 13, faltaba el pene. Entonces, gracias al dios Thot, Osiris resucitó y luego se le colocó un falo de oro, con el cual fecundó a Isis, de donde nació el niño dios, conocido como Horus.

Las tres pirámides de Egipto y su relación con la constelación astronómica de Orión y con el dios Osiris es parte de la visión religiosa de ese antiguo pueblo. Osiris se convirtió en el rey de la noche y los egipcios creían que él era la estrella Orión, y creían que Isis era la estrella Sirio.

Sirio, la estrella más brillante del hemisferio norte, era la diosa Isis, la deidad de la fertilidad, y los egipcios la veneraban especialmente porque desaparecía del cielo durante 70 días (tiempo que duraba también el proceso de embalsamiento de las momias). Así, al amanecer, justo antes de la salida del sol, cuando la estrella Sirio centellaba en el horizonte, al mismo tiempo que el río Nilo crecía e inundaba los campos, colmándolos de humedad necesaria para los cultivos, la promesa de vida y resurrección se volvía realidad en el ideario mágico-religioso de los egipcios.

En esta película se puede ver también la analogía y la influencia de esta mitología egipcia sobre la cristiandad, y la manera en que la Iglesia Católica retomó muchos de sus símbolos. El documental plantea, por ejemplo, la teoría de que la virgen María cargando al niño-dios, no es más que Isis cargando al niño Horus.

3000 años antes de Jesucristo, ya los egipcios hablaban de una estrella (Sirio) que aparecía durante el nacimiento de Horus, que se puede comparar fácilmente con la estrella de Belén y el nacimiento de Jesús. Los científicos creen que los evangelistas escribieron sobre Jesús basándose en el mito de Osiris.

«Lucas estudió medicina en Egipto y volvió más tarde para ejercer el apostolado; un papiro griego cita a Lucas como arzobispo de Alejandría. Las Constituciones Apstdlicm cuentan que san Lucas orden6 a Avilius obispo de Alejandría como sustituto de Anianus, y un cronista oriental del siglo XII, Salomón de Basora, afirma que Lucas fue martirizado y enterrado en Alejandría. Diferentes transcripciones de manuscritos del tercer evangelio, citados en las notas de las Constituciones Apostólicas, afirman que este evangelio se escribió en Alejandría la Grande.» **

Pero también se pueden ver las influencias de Egipto en el Viejo Testamento: «El paralelismo existente entre la literatura egipcia y la bíblica es más frecuente de  lo  que  se  suele  pensar.  Así  por ejemplo el  estribillo  del salmo 24:  «Alzad, joh  puertas!,  vuestras frentes;  alzaos más,  joh  antiguas entradas!, que  va  a  entrar  el  rey  de la Gloria, nos  trae  a la  memoria un  texto de las Pirámides  (Pyr. 525-527):  «Abríos puertas  del cielo, separaos puertas  del queblu*, para  Horus y para  el rey.» ***

Estas afirmaciones se pueden complementar leyendo el libro JESÚS, 3000 AÑOS ANTES DE CRISTO, escrito por Claude-Brigitte Carcenac Pujol.

Los dejo pues con el documental EL MITO DE OSIRIS.

Texto:

Óscar Perdomo León

*Queblu: aguas celestes situadas en los confines del mundo.
** y ***Fragmentos tomados de las páginas 22 y 24 del libro «JESÚS, 3000 AÑOS ANTES DE CRISTO».
Esta reseña fue publicada originalmente en La Cinerata: EL MITO DE OSIRIS. Documental

SEXO, MUERTE Y EL SIGNIFICADO DE LA VIDA. Documental. Un punto de vista de Richard Dawkins

Los largometrajes pueden ser, como sabemos, de  dos tipos, de ficción o documentales: el primer tipo nos recrea la realidad para que la veamos desde una nueva perspectiva, a veces usando mucho la fantasía y la creatividad; el segundo tipo nos acerca lo más posible a la realidad, sin dejar por eso de tener su toque artístico.

El presente documental (2011) toca tres temas muy apasionantes y que generan también controversia: el sexo, la muerte y el significado de la vida.

Algunas personas piensan que vivir sin Dios carece de todo sentido. Piensan que no creer en un ser superior o estar supeditado a sus reglas, le quita todo significado a la vida. Por lo tanto, si uno es ateo, ¿tiene significado la vida? ¿Por qué molestarse en levantarse por las mañanas?

¿Sin Dios podemos los seres humanos ser buenos o distinguir el bien del mal?

El temor a la muerte o el aburrimiento, la obsesiva actividad de un trabajo rutinario para tratar de sobrevivir, encontrar las maneras de enfrentarse a la vida o, por el contrario, buscar la forma de dar la espalda a la realidad…

¿Por qué Leon Tolstoi se alejó del mundo externo a adorar a Dios refugiándose en un monasterio? ¿Qué creía Albert Camus, siendo ateo, que podía darle significado a su vida?

Si el sexo es una conducta natural en toda la especie humana, ¿de dónde proviene toda esa culpa y remordimiento que tienen algunas personas al practicarlo?

¿Cómo encaramos la muerte? ¿Hay un más allá?

Este interesante documental, dividido en tres partes y presentado por Richard Dawkins, explora muchos puntos de vista y los contrapone. Nos transporta de un país a otro en busca de ideas e intentando dar una explicación a nuestra conducta sexual, nuestra preocupación por la muerte y por el significado de la vida.

Esta película es muy recomendable para los que gustan de meditar sobre el universo y la existencia humana.

(NOTA: Si lo desean pueden activar los subtítulos del documental.)

SEXO, MUERTE Y EL SIGNIFICADO DE LA VIDA

Texto:

Óscar Perdomo León

Esta breve reseña fue publicada originalmente en La Cinerata: SEXO, MUERTE Y EL SIGNIFICADO DE LA VIDA. Documental. Un punto de vista de Richard Dawkins

NÓMADAS DEL VIENTO. Una película de Jacques Perrin

Nómadas del viento. Me encanta la traducción libre y casi poética de este documental, cuyo nombre en francés es “Le Peuple Migrateur”, un documental del año 2001 de Jacques Perrin.

Tendemos a pensar que los documentales son serios y sin la misma capacidad de mostrar la belleza artística con que lo hacen las películas de ficción. Nada más alejado de la realidad. Muchos documentalistas logran conducirnos, dentro de la misma realidad mostrada, hasta una cima en donde  podemos mirar de una manera diferente esa misma realidad engrandecida y asombrosamente bella.

Una sensación de que el mundo es una gran pintura realista llena de aves fue lo que sentí al mirar  esta obra de arte de la cinematografía.

En este largometraje se puede apreciar la migración de las aves en todo su esplendor. La toma maravillosa de los pájaros en pleno vuelo, los grandes tramos recorridos en el aire, las dificultades y los peligros que enfrentan, los cambios de estaciones y el tiempo, la fantasía de volar se vuelve realidad, la vida que germina explosiva y en grandes cantidades y variedades.

Este extraordinario documental vale la pena ser visto. Además, hay dos elementos que le dan un toque mágico: la música y la fotografía; ambas son exquisitas, realmente hermosas.

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

Este artículo fue publicado originalmente en LA CINERATA.

KIND OF BLUE. Un álbum de Miles Davis. Documental.

La primera vez que escuche el álbum “Kind of blue”de Miles Davis fue para mí como chocar contra algo totalmente desconocido, pero suave, atrayente, gratificante al oído.  Aunque ya había escuchado jazz y me había comprado algunos discos de gente como Gerry Mulligan, Charlie Parker o Sarah Vaughan, por mencionar algunos, al principio no entendí muy bien de qué se trataba lo que estaba escuchando; el primer número del álbum, “So what”, me dejó como flotando en un mundo musical en el que nunca había estado. Después de tres veces de escucharlo seguido todo el álbum, me di cuenta, tan tempranamente, que me había vuelto irremediablemente adicto al “Kind of blue”, una sana dependencia que aún conservo hasta el presente día.

En el folleto que trae el disco dice que todos los temas fueron grabados en la primera toma, como un tipo de arte visual japonés que se hace de un solo trazo, sin levantar el pincel, sin interrupciones, con la intención de que lo espontáneo sea lo más importante; así también estos músicos trabajaron con ese espíritu en la improvisación musical -tan característica del jazz-, y en la cual las ideas que se usaron fueron las iniciales, las que espontáneamente salieron primero. ¡Estamos hablando nada más ni nada menos que de verdaderos virtuosos y genios de la música!

El álbum está compuesto por 5 temas:

“So What”

“Freddie Freeloader”

“Blue in Green”

“All Blues”

“Flamenco Sketches”

Sobre el tema tres del álbum, “Blue in green“, ya había escrito antes algo sobre él. Pero entre las cosas que dije podría rescatar lo siguiente: «Esta composición musical es lenta y empieza con un piano sereno. La entrada de la trompeta con sordina de Miles es alta y limpia, melódica y triste; es una de esas ejecuciones intachablemente perfectas, llena de vida y de fuerza. Continúa el piano de Bill Evans que suena sobrio, muy bien tocado pero sin querer robarse el show. Le sigue la sublime interpretación de John Coltrane que es algo tan fuera de serie, sin pedantería técnica, con una sensualidad inherente, con una compleja sencillez tan bella que puede dejar a cualquiera estupefacto. Vuelve la trompeta de Miles como con la intención de reafirmar y luego cerrar el ciclo melódico. Baja el telón musical Bill Evans con una nostálgica serie de notas pausadas.»

Grabando el “Kind of blue”. De izquierda a derecha: John Clotrane, Cannonball Adderley, Miles Davis y Gil Evans.

Hace algún tiempo escribí sobre mi admiración hacia Miles Davis. Y escribí también sobre las grabaciones que hizo Miles Davis junto a Gil Evans.

Pero volviendo al “Kind of blue” de Miles Davis, podría decir que es un álbum que me ha llevado del desconcierto, al asombro; del desconocimiento, al novedoso entendimiento de un tipo diferente de jazz; de la tristeza, a la alegría y la fascinación… Es un álbum inolvidable, una obra de arte única e irrepetible… Como dijo Herbie Hancock: “Es una piedra angular de la música grabada, no sólo para el jazz, sino una piedra angular para la música.”

Por eso, esta vez quiero compartir con ustedes este documental tan interesante, “Kind of blue/Made in heaven”, que me encontré en la red. Lo único es que está en inglés (y subtitulado en francés), pero algo se entiende. Está dividido en tres partes; se los dejo aquí. Que lo disfruten.

Kind Of Blue / Made In Heaven. Primera parte.

Kind Of Blue / Made In Heaven. Segunda parte.

Kind Of Blue / Made In Heaven. Tercera parte.

Texto:

Óscar Perdomo León

Post data: Gracias a mi amigo Salvador Góchez Peñate, por regalarme dos copias originales de este maravilloso álbum.
Fotografías extraídas de Google.