LOVING VINCENT (Cartas a van Gogh)

Loving Vincent

Loving Vincent es una película del año 2017, verdaderamente bella y conmovedora, que trata sobre el día de la muerte del pintor Vincent va Gogh y sobre los días cercanamente posteriores a ese trágico hecho. En realidad la historia es biográfica, pero se centra más en su último día de vida.

Al pensar en el proceso que tomó hacer esta película, no podemos menos que maravillarnos. Pensar que 100 pintores fueron creando escena tras escena, es algo asombroso y digno de admirar. Y es la primera película en su género.

Este largometraje es principalmente un grandioso homenaje visual y de contenido hacia el pintor holandés.

Aquí les dejo el avance.

(La película completa ya está disponible en Netflix.)

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LA CUCARACHA, una película de Ismael Rodríguez

La Cucaracha es una de esas películas que me gustan mucho, porque tiene ciertas escenas muy conmovedoras, que muestran la esencia de los seres humanos. Por supuesto que su trama y el desarrollo de los personajes están totalmente ligados a la geografía y a cierto período de la historia mexicana y sus clases sociales.

Las actuaciones están llenas de pasión, aunque con ciertos roces de clichés, lo cual a mi parecer no les quita credibilidad. Continue reading “LA CUCARACHA, una película de Ismael Rodríguez”

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS, una película de José Luis Cuerda

Hace tiempos que no veía un largometraje tan bello, tan poético y tan bien hecho, que mostrara la grandeza de la enseñanza.  Y además, tan incrustado en la realidad, con sus crueldades e injusticias.

La lengua de las mariposas en una película dirigida por José Luis Cuerda, que vio la luz en 1999.

El hilo conductor recae en las manos de Moncho (Manuel Lozano), un niño que traba una relación de amistad con  don Gregorio (Fernando Fernán Gómez), su profesor, durante los meses previos al estallido de la guerra civil española. Continue reading “LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS, una película de José Luis Cuerda”

EMMA ZUNZ y DÍAS DE ODIO

Emma Zunz y Días de odio, son dos películas basadas en el cuento “Emma Zunz”, de Jorge Luis Borges, perteneciente a su libro El Aleph, de 1949.

Emma Zunz es una película de 1993 dirigida por Benoit Jacquot. Días de odio es una película de 1954, dirigida por Leopoldo Torre Nilsson.

A continuación, les dejo aquí en mi blog ambas películas, así como también el cuento de Borges en que están basadas ambos largometrajes. Continue reading “EMMA ZUNZ y DÍAS DE ODIO”

REFERENCIAS A PERSONAJES DE LA CULTURA POPULAR EN NOTTING HILL

Notting Hill es una comedia romántica de 1999 dirigida por Roger Michell y guión escrito por Richard Curtis.

Los personajes principales del largometraje son Anna Scott (protagonizada por Julia Roberts) y William Thacker (Hugh Grant) y trata de cómo una famosa actriz de cine se enamora de un sujeto más bien común, cuyo negocio es una librería. La química entre estos dos actores es tremendamente buena.

(No puedo dejar de mencionar la gran actuación de Rhys Ifans, como Spike, el excéntrico y un poco chiflado amigo de Thacker.)

Rhys Ifans.

Pues bien, esta semana les traigo algunas de las referencias a personajes de la cultura popular en esta película. Además al final les dejo un anexo con dos canciones que salieron en esta película. Continue reading “REFERENCIAS A PERSONAJES DE LA CULTURA POPULAR EN NOTTING HILL”

UN AMOR DE BORGES. Una película de Javier Torre

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Son tantos los escritores maravillosos en el mundo, pero Jorge Luis Borges ha sido y será para mí el más grande. Los libros de Borges han sido una luz en mis días.

Uno de los más bellos cuentos escritos por Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1989-Ginebra 1986), «El Aleph», está dedicado a Estela Canto. Recuerdo que cuando terminé de leer por primera vez ese cuento, hace ya muchos años, quedé fascinado, totalmente atrapado por su belleza (como cuando escuché por primera vez de un solo tirón el álbum Abbey Road, de Los Beatles). Entonces, recuerdo bien, que me detuve en la dedicatoria (que estaba al final y no al inicio del cuento) y me intrigó mucho ese nombre: Estela Canto.

Estela Canto (Buenos Aires 1916-1996) fue una escritora, traductora y periodista argentina de quien Borges se enamoró. Continue reading “UN AMOR DE BORGES. Una película de Javier Torre”

MANOS DE PIEDRA. Una película de Jonathan Jakubowicz

Manos de piedra

Nunca he sido muy asiduo a los deportes; pero de vez en cuando veo fútbol, boxeo o baloncesto.  Y billar. El boxeo me llamó la atención porque mi papá lo veía cuando yo era niño y de verdad se emocionaba mucho; lo recuerdo bien mirando aquellas famosas peleas de Mohamed Alí.

Por eso me sentí atraído a mirar la película de 2016 Manos de piedra, escrita y dirigida por el venezolano Jonathan Jakubowicz. Además porque me di cuenta que actuaban Robert De Niro, Rubén Blades y John Turturro .

(Algunos seguramente se cuestionarán si se le puede llamar deporte a dos hombres dándose golpes de principio a fin. Ese podría ser tema para otra publicación.)

Édgar Ramírez y Ana de Armas.
Édgar Ramírez y Ana de Armas.

La película aborda la biografía del famoso boxeador panameño Roberto “Manos de piedra” Durán, su carrera pugilística, así como también algunos acontecimientos históricos que afectaron a Roberto Durán, especialmente los referentes al Canal de Panamá, el tratado Torrijos-Carter y el supuesto asesinato del Presidente Torrijos. Continue reading “MANOS DE PIEDRA. Una película de Jonathan Jakubowicz”

ELEFANTE BLANCO. Una película de Pablo Trapero

ELEFANTE BLANCO.

Si no fuera por el acento al hablar, todo lo que ocurre en esta película bien podría estar ocurriendo en El Salvador. Salvando las diferencias por supuesto, las similitudes de exclusión social y falta de justicia entre Argentina y El Salvador son muchas.

El subdesarrollo, la pobreza, la violencia en una zona marginal, es donde se desarrolla la trama de la película Elefante blanco (del año 2012), dirigida por el argentino Pablo Trapero.

En el largometraje dos curas y una trabajadora social, luchan por construirles casas a los habitantes de la zona, enfrentándose a muchas dificultades. Continue reading “ELEFANTE BLANCO. Una película de Pablo Trapero”

LOS ANDES NO CREEN EN DIOS. Una película de Antonio Eguino

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Esta película boliviana del año 2007, se desarrolla en la ciudad de Uyuni, un lugar en todo gira al rededor de las minas. Ambientada en los años ´20s del siglo pasado, nos muestra la ambición, la xenofobia y la intolerancia religiosa. Pero también el valor de ser genuino o fiel a uno mismo, valor encarnado en los personajes de Alfonso Claros y Claudina Morales.

Película muy recomendable. Aquí se las dejo.

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LOS ANDES NO CREEN EN DIOS

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LA CLASE. Una película de Ilmar Raag

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Klass (La clase) es una obra cinematográfica de Estonia del año 2007, escrita y dirigida por Ilmar Raag. Es una película de ficción, pero basada en hechos reales.

Toda la trama se desarrolla en una escuela secundaria y específicamente en una clase. El tema central es el abuso físico y psicológico que casi toda una clase hace sobre uno de sus compañeros.

Sin embargo, con la evolución de la historia, puede uno preguntarse, ¿qué pasa en la sociedad para que estos estudiantes de bachillerato actúen de esa manera?

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Pärt Uusberg y Vallo Kirs.

Los protagonista principales son: Joosep, Kaspar y Anders. Joosep (Pärt Uusberg) es un joven introvertido, tímido, poco sociable, que con el pasar de los días se vuelve amigo de Kaspar (Vallo Kirs). Anders (Lauri Pedaja) personifica al matón que dirige a sus compañeros de clases, es el que organiza la violencia y decide los «castigos» contra Joosep.

El valor de la solidaridad se ve reflejado en Kaspar; y todo aquello negativo en cuanto al acoso escolar (conocido en muchas partes del mundo con la palabra inglesa bullying) lo podemos encontrar en el resto de compañeros de clase de Joosep.

También, en este punto, sería importante hacer notar la poca comunicación y falta de confianza entre los alumnos y sus padres y profesores. Este punto no es vano; a través de la confianza y la comunicación, el final de esta historia pudo haber sido muy diferente.

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Lauri Pedaja.

Este largometraje es intenso, con escenas que, aunque a veces no son tan explícitas, tienen la fuerza suficiente para golpear la consciencia del espectador e involucrarlo en la trama; ésto no sólo por la manera en que el director narra cinematográficamente la historia, sino gracias a las actuaciones, que son verdaderamente convincentes.

Es de hacer notar que la fotografía, de Kristjan-Jaak Nuudi, que tiene un tono frío y sombrío, tal como el clima de la época del año en que se lleva a cabo la historia, hace juego perfectamente con el ambiente tan adverso hacia Joosep y el comportamiento aberrante de sus compañeros.

Aunque al inicio de la película hacen ver que la historia está basada en un hecho real, no se especifica en cuál; una pista la encontramos casi al final, en la mochila de Joosep, en donde me parece que dice Columbine, lo que nos podría llevar a pensar en los trágicos acontecimientos que ocurrieron en el bachillerato de Littleton, Colorado (U.S.A.), en 1999.

El asesinato y el suicidio son temas que causan controversia, que tienen orígenes múltiples y combinados, y en donde entran la psicología, la sociología y la antropología a dar explicación. Las relaciones familiares deberán tomarse muy en cuenta a la hora de evaluar las conductas de los estudiantes.

Klass, que estuvo nominada al Oscar como mejor película en lenguaje extranjero, es uno de esos largos que no podemos dejar de ver, por la temática tan actual y cruda, por la excelente dirección y por la autenticidad de las actuaciones.

Sobre esta película también pueden leer el ensayo: KLASS. Del acoso estudiantil a la mente humana. (Érika Mariana Valencia).

Sin más palabras, aquí les dejo la película Klass.

KLASS. Subtitulada.

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Para quienes no puedan hacer correr aquí en mi blog la película, lo pueden hacer dando un clic en este enlace: KLASS. Subtitulada.

Escrito por

Óscar Perdomo León

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TAMBIÉN LA LLUVIA. Una película de Icíar Bollaín

También la lluvia

«También la lluvia» es una película de 2010 dirigida por Icíar Bollaín y guion escrito por Paul Laverty. Fue seleccionada para representar ese mismo año a España en los Oscar. Fue rodada en Bolivia y gran parte de las escenas fueron hechas en la ciudad de Cochabamba.

Cuenta con las actuaciones especiales Luis Tosar y Gael García Bernal.

Icíar Bollaín

Icíar Bollaín, la directora de esta película, nació en España y  es también actriz.

El colonialismo que sufrió América después de la conquista, en este largometraje se muestra con un nuevo rostro, pero al ver el trasfondo de todo, se da cuenta uno que de alguna manera sigue vivo y que sigue siendo el mismo, es decir, un sistema para fastidiar a los más pobres.

Esta es una de esas películas que no deberíamos dejar de ver, por lo que, sin más preámbulos, les dejo aquí el enlace para que puedan verla.

Para poder ver esta película sólo den un clic al siguiente enlace: TAMBIÉN LA LLUVIA

Óscar Perdomo León

LA HISTORIA NO CONTADA DE LOS ESTADOS UNIDOS. Documental

La historia no contada de los Estados Unidos

«La historia no contada de Estados Unidos» es una serie de documentales hechos para la televisión, narrados y dirigidos por el aclamado cineasta Oliver Stone.

En esta serie Oliver Stone, como estadounidense que es, se mira en un espejo a través de la historia reciente de su país. ¿La guerra y el imperialismo es la respuesta correcta para las necesidades de su propio pueblo y para el mundo? ¿Cuáles son los aciertos y los errores que han cometido los gobiernos estadounidenses? Stone trata de responder estas y otras preguntas.

Los documentales son diez en total, a saber:

1-LA II GUERRA MUNDIAL.
¿Ganó realmente EEUU la II Guerra Mundial? ¿Mito o realidad?
2-ROOSEVELT, TRUMAN Y WALLACE.
¿Por qué los jefes del partido demócrata apostaron por Truman?
3-LA BOMBA.
¿Qué escondía la decisión de Truman de lanzar la bomba atómica sobre Japón?
4-LA GUERRA FRÍA: 1945-1950
La gestación de la idea de Estados Unidos como policía del mundo.
5-AÑOS 50: EISENHOWER, LA BOMBA Y EL TERCER MUNDO.
La expansión militar.
6-JFK: AL BORDE DEL ABISMO.
La Crisis de los Misiles que pudo terminar en guerra nuclear.
7-JOHNSON, NIXON Y VIETNAM: UN REVÉS DEL DESTINO.
Hacia una sociedad dividida.
8-REAGAN, GORBACHOV Y EL TERCER MUNDO.
El legado de Reagan, a debate.
9-EL TRIUNFALISMO AMERICANO.
Caída del comunismo y el nuevo orden mundial.
10-BUSH Y OBAMA: LA ERA DEL TERROR.
Un 11 de septiembre que lo cambió todo.

Oliver Stone

Oliver Stone.

El controversial director pone en cada tema el dedo en la llaga, conduciéndonos a la reflexión sobre la realidad del poder y sus intenciones.

¿Podrá seguir sobreviviendo la raza humana en un mundo dirigido esencialmente con fines lucrativos?

Sin más palabras, les dejo aquí el capítulo 10 completo: BUSH Y OBAMA, LA ERA DEL TERROR. (Narrado en español)

Para quienes no puedan hacer correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic en el siguiente enlace: BUSH Y OBAMA, LA ERA DEL TERROR.

Escrito por

Óscar Perdomo León

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS. Una película de Andrés Wood

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Violeta se fue a los cielos es un largometraje del año 2011 sobre la cantautora, investigadora folclorista y pintora chilena Violeta Parra. La película se basó en la biografía escrita por su hijo Ángel Parra y fue dirigida por Andrés Wood.

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Francisca Gavilán, en el papel de Violeta Parra.

La primera impresión cuando empecé a ver la película fue buena, porque la fotografía, que estuvo a cargo de Miguel Ioanis Littin, estuvo muy bien hecha; los colores son verdaderamente impactantes.

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La actriz que llevó el papel de Violeta fue Francisca Gavilán, de quien puedo decir que me dejó totalmente impresionado; quedé cautivado desde los primeros minutos con su presencia. Para resumir: la actriz se convirtió en Violeta Parra. Incluso, ella cantó todas las canciones, tal como la hacía Violeta Parra.

Me gustó mucho la manera de contar su historia en la película, que no se hace cronológicamente.

Un largometraje altamente recomendable.

(No está de más mencionar que Violeta Parra era hermana del poeta Nicanor Parra, quien recientemente cumplió 100 años de edad.)

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Bueno, aquí les dejo la película completa para que la disfruten.

Violeta se fue a los cielos

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS

Escrito por

Óscar Perdomo León

EL INOLVIDABLE ROBIN WILLIAMS

5.0.2

A Robin Williams siempre lo voy a recordar por unas frases que dijo en la película La sociedad de los poetas muertos: «Nosotros no leemos  y escribimos poesía porque es bonita; nosotros leemos y escribimos poesía porque somos parte de la raza humana. Y  la raza humana está llena de pasión. La Medicina las Leyes, la Economía y la Ingeniería son actividades nobles y necesarias para sostener la vida. Pero la poesía, la belleza, el romance y el amor, son cosas por las que nos mantenemos vivos.»

Inolvidable película. Inolvidable Robin Williams.

En sus actuaciones en el cine siempre puso mucho corazón; sus personajes son verdaderamente intensos.

Pero como comediante, que creo era su esencia, siempre fue brillante, especialmente en la comedia stand up.

Este día les traigo dos escenas de la Sociedad de los poetas muertos.

¿POR QUÉ LEEMOS Y ESCRIBIMOS POESÍA?

Para quien no pueda hacer correr en mi blog el anterior video, lo puede hacer dando un clic en el siguiente enlace: ¿POR QUÉ LEEMOS Y ESCRIBIMOS POESÍA?

VER LAS COSAS DESDE OTRA ÓPTICA

Para quien no pueda hacer correr en mi blog el anterior video, lo puede hacer dando un clic en el siguiente enlace: VER LAS COSAS DESDE OTRA ÓPTICA

Óscar Perdomo León

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FUSILEMOS LA NOCHE. Una película de Tina Leisch

Fusilemos la noche

«Los revolucionarios que matan para castigar la discrepancia, son tan criminales como los militares que matan para perpetuar la injusticia.»
Eduardo Galeano.

«Fusilemos la noche» es un largometraje documental de 2013 dirigido por la periodista, activista política y cineasta austríaca Tina Leisch, que trata sobre la vida de Roque Dalton, uno de los poetas más sobresalientes de El Salvador.

El título del documental se deriva precisamente de un poema de Dalton que se llama «Aída fusilemos la noche», el cual les dejo más adelante, antes del avance de la película.

El documental empieza con la lectura de algunos fragmentos de algunos poemas de Dalton, los cuales se van intercalando en el trascurso de la historia. Un detalle que le pone mucha belleza al largometraje y que además motiva la imaginación, es presentar a cada momento fotografías de Roque, de gran tamaño, en los lugares adecuados y junto a las personas que cuentan cosas del poeta.

Pero la parte medular de la película se centra el los testimonios de quienes conocieron a Roque Dalton y además en su vida, la cual se va llevando por partes y por supuesto tomando en cuenta los diversos sitios geográficos en que vivió Dalton, iniciando con El Salvador 1935-1960. Luego sigue con Cuba 1961-1962, El Salvador 1963-1964, Praga 1964-1967, Viena 1967, Cuba 1968-1973 y El Salvador 1974-1975.

Entre los que lo conocieron y cuentan sus anécdotas y recuerdos sobre Roque están: Víctor Hugo Iraheta, Luis Domínguez Parada, Manlio Argueta, José Roberto Cea, Eliza Meza Romero, José Napoleón Rodríguez Ruíz, Aída Cañas de Dalton, Breny Cuenca, Eduardo Badía Serra, Roberto Fernández Retamar, Eraclio Zepeda, Míriam Chichay, Carlos Jurado, Ricardo Castrorrivas, Henry Ruiz, Ernesto Cardenal, Jorge Dalton, Rafael Moreno, Nina Serrano, Mirta Ibarra, Régis Debray, Rogelio París, Guillermo Rodríguez Rivera,  Fernando López Junqué (Chinolope), Esperanza Rodríguez Piñero, Tirso Canales, Eduardo Galeano, Santos Lino, Saúl Mendoza, Porfirio Hernández, Eduardo Sáncho, Juan José Dalton, entre otros.

Tina Leisch

Tina Leisch.

Es también muy interesante la explicación que da Marco Hernández sobre el contexto político en el momento en que Dalton regresa a El Savador en 1973, así como la visión que nos ofrece de cómo estaba conformado el grupo clandestino ERP (culpable del asesinato de Dalton).

Fusilemos la noche. Conferencia-de-Prensa-anunciando-la-premier-de-film-sobre-Roque-Dalton-en-el-MUPI

El día del estreno del documental en el MUPI. De izquierda a derecha: el cineasta Jorge Dalton (hijo del poeta Roque Dalton), Carlos Henríquez Consalvi (director del MUPI) y Tina Leisch.

Es realmente necesario que este documental sea visto por los salvadoreños. Ojalá que en un futuro no muy lejano pueda ser exhibido durante varias semanas en los cines del país, y en las escuelas y bachilleratos de todo el territorio salvadoreño.

Escrito por

Óscar Perdomo león

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AÍDA FUSILEMOS LA NOCHE*

Aída fusilemos la noche

y la terrible

miseria colectiva.

Aquí tenemos estas cuatro manos

y tenemos mi voz.

Nos respaldan tus ojos

y tu suave

manera de ir queriéndome.

Nos respalda esa sangre proyectada

hasta el cuerpo del hijo.

Nos respalda esta atmósfera

este pan cotidiano

y estas cuatro paredes

que tutelan los besos.

Rompamos Aída esta tormenta amarga.

Hay que construir pañuelos con luceros

para secar las lágrimas del hombre.

Hay que llevar al niño

a su música antigua.

Hay que volver a fabricar muñecas

y hay que sembrar maíz en las ciudades.

Hay que dinamitar los rascacielos

y dar lugar para que ascienda el trigo.

Hay que hacer instrumentos de labranza

con los buses urbanos.

Aída, fusilemos la noche

y esa horrible bandera.

Aída fusilemos la noche

y los negros cañones

y las bombas atómicas;

fusilemos el odio

y la terrible

miseria colectiva.

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* Diario Latino, 28 de enero de 1956.

Roque Dalton

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FUSILEMOS LA NOCHE

Avance

Para quien no pueda correr el video aquí en mi blog, dé un clic en el enlace siguiente: FUSILEMOS LA NOCHE. Avance.

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EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN

El lado oscuro del corazón 1

El cine es principalmente imagen, pero también música y literatura. Y cuando el cine se llena con una buena dosis de las tres, entonces la mezcla es atrayente y exquisita.

Para los que gustan de la poesía, mirarla pasar del libro al cine, puede ser un salto interesante. Y de hecho lo es. Las pruebas de ésto las pueden encontrar en muchas películas…

«El lado oscuro del corazón» es un largometraje de 1992 escrito y dirigido por Eliseo Subiela (1944), que trata con mucha elegancia y sobriedad la poesía. El amor de pareja, el desengaño, la pasión por el arte, la amistad y las noches, todo fluye con gran equilibrio en esta película.

El lado oscuro del corazón 3

La trama gira alrededor de Oliverio (Darío Grandinetti), un poeta que busca el amor en una mujer casi imposible: aquella que sepa volar. Y al mismo tiempo trata de esquivar a la muerte como puede, con quien conversa de vez en cuando.

El lado oscuro del corazón 2

El poeta vende su poesía para medio sobrevivir y entrega su pasión sexual a muchas mujeres, pero ninguna puede volar, hasta que conoce a Ana (Sandra Ballesteros), una prostituta que lo ilusiona con fuerza.

Todos los poemas que se dicen en esta cinta son originales de Mario BenedettiJuan Gelman y Oliverio Girondo.

El lado oscuro del corazón Benedetti

Una cosa interesante es ver actuar de marinero en un bar al poeta uruguayo Mario Benedetti, recitando poemas en alemán.

Sin más palabras, los dejo con la película «El lado oscuro del corazón», la cual, aunque dura casi dos horas, estoy seguro que no los defraudará.

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN

Para quienes no puedan hacer correr aquí en mi blog la película, lo pueden hacer dando un clic acá.

Texto:

Óscar Perdomo León

SAN SALVADOR EN “SÓLO DE NOCHE VIENES”

«El Chulón

«Sólo de noche vienes» es una película de 1965, dirigida por Sergio Véjar, con las actuaciones de Julio Alemán y Elsa Aguirre, dos actores muy importantes del cine de oro mexicano. El guión fue escrito por Elena Garro.

Aunque es una producción mexicana, muchas de las locaciones que se usaron se encuentran en El Salvador. Es muy interesante mirar el viejo San Salvador de los años ´60. En el largometraje puede verse la Zona Rosa y algunas calles de la colonia San Benito, por ejemplo. Además hay varias escenas en La Puerta del Diablo.

Algunas escenas, como las de las procesiones de Semana Santa, fueron filmadas en Guatemala.

Los Hermanos Cárcamo Los Hermanos Cárcamo

Otra cosa interesante es ver al trío salvadoreño Los Hermanos Cárcamo, muy jóvenes para entonces, pero ya muy desarrollados en cuanto a la calidad interpretativa musical. Al inicio de la película aparecen cantando la canción «Te deseo, amor». Para quienes no la conozcan, pueden escucharla completa, con Los Hermanos Cárcamo, en dos versiones que ellos interpretaron años después de haberla cantado en la película, una en el año 2002, y la otra en el año 1992; ambas en vivo. (Don Roberto Cárcamo, voz líder del trío, contó en una entrevista en febrero de 2002, que la oportunidad de aparecer en la película les surgió cuando Julio Alemán los escuchó tocar en el Hotel El Salvador Intercontinental, hoy conocido como Crowne Plaza). 

Bueno, sin más preludios, los dejo con la película «Sólo de noche vienes».

Para quienes no puedan ver aquí la película, lo pueden hacer dando un clic en el siguiente enlace:   “Solo de noche vienes” Pelicula Completa

Texto:

Óscar Perdomo León

THE IMPOSSIBLE. Una película de Juan Antonio Bayona. Watts y Holland: calidad actoral

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Una secuencia muy especial de una película es aquella en donde a la protagonista los médicos de un hospital le comunican que su esposo y sus dos hijas han muerto. Ella, parada junto a su padre y estremecida por la noticia, se derrumba y llora con una credibilidad como pocas se han visto en la pantalla de cine. La película a la que me refiero es «21 gramos» (2003) y la protagonista es Naomi Watts. En esa ocasión ella fue nominada a un Oscar.

Ésta vez nos encontramos nuevamente a la histriónica Naomi Watts, regalándonos una actuación formidable, en «The impossible» (2012), un largometraje dirigido por el español Juan Antonio Bayona y escrita por Sergio G. Sánchez.

La trama de la cinta gira alrededor de la historia de supervivencia de una familia que, al ir a pasar sus vacaciones en un hotel en Khao Lak, Tailandia, se ve embestida por el tsunami de 2004. Es una historia basada en hechos reales.

«The impossible» no es una película de acción, aunque la hay, sino más bien, es un drama que trata sobre el tragedia vivida por María Belón y su familia. Creo que lo difícil de esta película, para todos los actores, fue el presentar la evolución de las emociones contenidas, el miedo, el desamparo, la incertidumbre, los sentimientos encontrados… Y me parece que quienes mejor pudieron mostrar y expresar toda esa gama de pasiones fueron dos actores: Naomi Watts (que interpreta el papel de María Belón) y Tom Holland (el hijo mayor de María Belón). Ambos lograron articular con sus gestos, sus miradas, con el tono de sus voces, la angustia y la desesperación que alguien podría sentir en una situación de desconcierto.

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En el caso de Naomi Watts, hay que hacer ver que una buena parte de la película se la pasó en una camilla, acostada, y desde ahí, con la poca movilidad que ofrece esa posición, nos pudo mostrar una secuencia evolutiva de emociones; también pudo trasmitir muy bien el paso del buen estado de salud hacia la infección que adquirió a partir de la seria lesión que la avalancha de agua del tsunami le causó en una pierna: al principio no hay mayor molestia, a parte del sangramiento, luego se presenta el dolor intenso, las fiebres y las facies de alguien que está entrando en lo que se conoce en Medicina como sepsis (o septicemia), en donde se observan problemas con el estado de conciencia, como somnolencia, que luego puede avanzar de obnubilación hasta la inconsciencia. Y Naomi supo representar muy bien todos estos estados. (Aquí también sería conveniente hacer notar que el trabajo de dirección de arte y maquillaje fue muy bueno. Por ejemplo, el hospital de tercer mundo abarrotado de pacientes estuvo muy bien hecho).

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En el caso de Tom Holland pude encontrar una inmersión total en su papel; supo conservar durante toda la película el tono de la actuación con una credibilidad bastante aceptable.  Y él, junto a Naomi, le dio y supo mantener la tonalidad de la intensidad dramática durante toda la historia.

Ahora bien, dicho lo anterior, hay que aclarar que lo otros actores que intervienen y son parte de la familia, actuaron bastante bien.

Otra cosa que hay que mencionar son los efectos especiales. Excelentes. Nada que envidiar a cualquier otra superproducción.

Para los que no hayan visto «The impossible», los incito a verla. Es de esas películas que al final nos dan tema de conversación por horas y horas.

Aquí les dejo el avance, por si no lo han visto.

Texto:

Óscar Perdomo León

NOTA: Esta reseña fue publicada originalmente en: http://www.lacinerata.com.ar/2013/02/the-impossible-naomi-watts-.html

RELIGULOUS

Religulous es un documental dirigido por Larry Charles y protagonizado por el escritor y comediante estadounidense Bill Maher (1956). Según Maher, el título de este largometraje es una mezcla entre las palabras «Religion» (religión) y «Ridiculous» (ridículo) (en español sería relíjulo). Es una visión humorística sobre la religión, pero sin perder por eso la profundidad, la investigación y la seriedad que debe tener todo documental.

Sin más palabras previas, los dejo con esta interesante película.

Si no pueden verla aquí en mi blog, entonces sigan este enlace: https://youtu.be/_5r2foDN7C8

Texto:

Óscar Perdomo León

MUERTE POR AHORCAMIENTO. Una película de Nagisa Oshima (Death hanging)

Nagisa Oshima
“…pobre de mí, querida,
pobre de mí,
pobre de este muchacho que nunca hirió a los árboles,
a quien todos exigen estos días
que lea amablemente a Jellinek,
que se acueste desnudo con las tarifas aduanales
y así jure ante el viento que el juez es superior al asesino.
Ah, Lisa, Lisa, estoy completamente herido”.
ROQUE DALTON
(Poems in law to Lisa, La ventana en el rostro.)

Esta genial película de 1968, dirigida por Nagisa Oshima (1932-2013), introduce al espectador en un mundo que está entre el sueño y la realidad, con escenas absurdas y delirantes, pero con gran fuerza interpretativa y emocional.

El tema de un asesino coreano, conocido como R, que ha sido condenado a la horca por la justicia japonesa, plantea y cuestiona de una manera magistral y de una forma psicológica la pena capital.

Al principio de esta cinta se encuentra un lenguaje sexual directo. No habrá manera de sentirse indiferente y también confundido ante tal inicio. Pero pronto se cae en la cuenta que la tortura psicológica a la que aparentemente se está sometiendo al acusado, es una estrategia vital para los acusadores. Hay una escena de humor negro y desatinada en donde uno de los guardias que se encargará de colgar a R, asesina a una chica frente a R, con el fin de hacerle recordar su crimen y así desencadenar en él la culpabilidad, con lo cual ellos podrán ejecutarlo con tranquilidad de consciencia

Usando el blanco y negro y con escenas que rozan lo teatral, Nagisa Oshima (quien por cierto ganó como mejor director del Festival de Cannes en 1978) hace que la audiencia se sienta con dudas y reflexione sobre el papel de las leyes de un país y sobre la culpabilidad del asesino y del juzgador, así como sobre la discriminación racial de los japoneses hacia la minoría coreana.

Me resulta difícil trasmitirles el ambiente general de la película, porque todo parece ser onírico y al mismo tiempo sin dejar de estallar en realidad, justo en nuestras caras.

Sin más palabras, aquí les dejo MUERTE POR AHORCAMIENTO, como homenaje al recién fallecido Nagisa Oshima.

 Texto:

Óscar Perdomo León

Imagen tomada de Google.
Este artículo fue publicado primeramente en La Cinerata: MUERTE POR AHORCAMIENTO. Una película de Nagisa Oshima (Death hanging)