Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes.
El 6 de enero de 2022 falleció, a los 95 años de edad, el actor Sidney Poitier. En su homenaje les dejo aquí dos de sus grandes películas, ambas de 1967.
PARA EL MAESTRO, CON AMOR.
(Dé un clic en el enlace de abajo).
https://allcalidad.ac/pelicula/al-maestro-con-carino/
¿ADIVINEN QUIÉN VIENE A CENAR?
(Dé un clic a la imagen de abajo).
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Esta semana les comparto una película que me gustó mucho: Barfly. Es una cinta muy entretenida y bastante negra. Los diálogos son alucinantes.
Fue dirigida por Barbet Schroeder y el guion fue escrito por Charles Bukowski.
Las actuaciones principales son de Mickey Rourke, Faye Dunaway, Alice Krige y Frank Stallone.
Para ver la película den un clic AQUÍ.
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(Spoiler alert).
He visto los tres episodios del documental Get back, de Peter Jackson, que trata de cómo Los Beatles crearon, ensayaron y grabaron su álbum Let it be.
He aquí un par de palabras acerca de esto, para los que son seguidores de la música del cuarteto de Liverpool.
Lo primero que diré es que me impresionó la calidad de las imágenes, ya restauradas por la tecnología del siglo XXI. De entrada, al ver las primeras tomas, me sentí como si yo hubiera estado junto a Los Beatles. Es la verdad, se siente todo tan cercano. Pienso que este documental cumple el sueño de los que admiramos tanto a Los Beatles: el de estar casi sentados junto a ellos dándonos cuenta de cómo la magia iba cobrando vida. Canciones que luego formaron parte del álbum Let it be y otras del Abbey road, como I´ve got a feeling, Across the universe, Golden slumbers/Carry that weight, o Maxwell’s silver hammer van emergiendo poco a poco.
(Sólo ver la primera parte del documental me hizo recordar que la música causa un bienestar en la mente y en el corazón, y eso me motivó a escribir, a mi manera por supuesto, −“Tu mente”−, una nueva canción, una más en mi lista de mis poco pegajosas (y quizá feas ) canciones, pero que me hacen tan feliz).
Pero volviendo a Los Beatles, es bonito ver cómo van apareciendo las ideas primigenias, embrionarias, de sus canciones. Ver por ejemplo a George Harrison sentado al piano tocando Old Brown shoe y decir que, aunque no sabe tocar mucho el piano, nunca habría compuesto esa canción en la guitarra; escuchar a Lennon improvisando letras en una canción en el mismo momento de estar tocando; escuchar a McCartney tocar el piano mientras canta casi con nostalgia Strawberry fields forever; o ver a Ringo aventarse en son de broma una descarga en la batería, etc. Me gustó también ver cómo se daban ideas unos a otros.
Me llamó la atención también lo relajado del ambiente en muchas ocasiones y las continuas bromas que hacen. Interesantes sus pláticas, como por ejemplo cuando Lennon menciona con orgullo que había escuchado cantar a Vera Lynn las canciones de Los Beatles Good night y The fool on the hill. (Por cierto, Pink Floyd le dedica una canción a Vera Lynn en su álbum The Wall). O como cuando hablan en buena onda de otros músicos, como Los Rolling stones, Stevie Wonder, Fleetwood Mac o Canned heat. O como cuando Harrison le pregunta a McCartney si no es mejor su bajo Rickenbacker y Paul le contesta que le gusta más su viola bass, el Höfner.
Me gustó cuando escuché a Harrison hablar en el episodio uno de Billy Preston y recordar de cuando lo conocieron en Hamburgo y que Preston siempre les pedía que cantaran A taste of honey. Y me encantó ver, en el episodio dos, cómo todos en el estudio de grabación, muchos días después, se sintieron muy felices de ver llegar a Billy Preston.
Interesante asimismo ver las discusiones y los desacuerdos entre Los Beatles. Harrison abandonó al grupo durante unos días (y eso ya lo había hecho también Ringo, pero durante las sesiones del álbum Blanco), y al final del primer episodio se percibe la tristeza en los otros tres Beatles al sentirse incompletos. Y de música de fondo se escucha a George Harrison cantando solo con su guitarra Isn’t it a pity. Sin embargo, en el segundo episodio, cuando regresa Harrison, se siente un ambiente mucho más cálido y alegre.
Pienso que este documental lo disfrutarán mucho, mucho los fanáticos de Los Beatles, como nosotros. Está hecho para que todo el mundo lo vea, por supuesto, pero pienso que está hecho especialmente para las personas que, como nosotros, hemos escuchado mil veces todos los álbumes de estudio de Los Beatles.
Óscar Perdomo León.
Luces de la ciudad (City Lights) es una película estadounidense de 1931, escrita, editada y dirigida por Charles Chaplin.
Según el Instituto Americano de Cine este largometraje está en el puesto número once de las mejores películas.
Esta cinta, de un vagabundo que se enamora de una florista ciega, es una comedia romántica verdaderamente conmovedora.
Para quien no la haya visto, aquí se la dejo.
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Loving Vincent es una película del año 2017, verdaderamente bella y conmovedora, que trata sobre el día de la muerte del pintor Vincent va Gogh y sobre los días cercanamente posteriores a ese trágico hecho. En realidad la historia es biográfica, pero se centra más en su último día de vida.
Al pensar en el proceso que tomó hacer esta película, no podemos menos que maravillarnos. Pensar que 100 pintores fueron creando escena tras escena, es algo asombroso y digno de admirar. Y es la primera película en su género.
Este largometraje es principalmente un grandioso homenaje visual y de contenido hacia el pintor holandés.
Aquí les dejo el avance.
(La película completa ya está disponible en Netflix.)
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La Cucaracha es una de esas películas que me gustan mucho, porque tiene ciertas escenas muy conmovedoras, que muestran la esencia de los seres humanos. Por supuesto que su trama y el desarrollo de los personajes están totalmente ligados a la geografía y a cierto período de la historia mexicana y sus clases sociales.
Las actuaciones están llenas de pasión, aunque con ciertos roces de clichés, lo cual a mi parecer no les quita credibilidad. Seguir leyendo «LA CUCARACHA, una película de Ismael Rodríguez»
Hace tiempos que no veía un largometraje tan bello, tan poético y tan bien hecho, que mostrara la grandeza de la enseñanza. Y además, tan incrustado en la realidad, con sus crueldades e injusticias.
La lengua de las mariposas en una película dirigida por José Luis Cuerda, que vio la luz en 1999.
El hilo conductor recae en las manos de Moncho (Manuel Lozano), un niño que traba una relación de amistad con don Gregorio (Fernando Fernán Gómez), su profesor, durante los meses previos al estallido de la guerra civil española. Seguir leyendo «LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS, una película de José Luis Cuerda»
Emma Zunz y Días de odio, son dos películas basadas en el cuento «Emma Zunz», de Jorge Luis Borges, perteneciente a su libro El Aleph, de 1949.
Emma Zunz es una película de 1993 dirigida por Benoit Jacquot. Días de odio es una película de 1954, dirigida por Leopoldo Torre Nilsson.
A continuación, les dejo aquí en mi blog ambas películas, así como también el cuento de Borges en que están basadas ambos largometrajes. Seguir leyendo «EMMA ZUNZ y DÍAS DE ODIO»
Notting Hill es una comedia romántica de 1999 dirigida por Roger Michell y guión escrito por Richard Curtis.
Los personajes principales del largometraje son Anna Scott (protagonizada por Julia Roberts) y William Thacker (Hugh Grant) y trata de cómo una famosa actriz de cine se enamora de un sujeto más bien común, cuyo negocio es una librería. La química entre estos dos actores es tremendamente buena.
(No puedo dejar de mencionar la gran actuación de Rhys Ifans, como Spike, el excéntrico y un poco chiflado amigo de Thacker.)
Rhys Ifans.
Pues bien, esta semana les traigo algunas de las referencias a personajes de la cultura popular en esta película. Además al final les dejo un anexo con dos canciones que salieron en esta película. Seguir leyendo «REFERENCIAS A PERSONAJES DE LA CULTURA POPULAR EN NOTTING HILL»
Son tantos los escritores maravillosos en el mundo, pero Jorge Luis Borges ha sido y será para mí el más grande. Los libros de Borges han sido una luz en mis días.
Uno de los más bellos cuentos escritos por Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1989-Ginebra 1986), «El Aleph», está dedicado a Estela Canto. Recuerdo que cuando terminé de leer por primera vez ese cuento, hace ya muchos años, quedé fascinado, totalmente atrapado por su belleza (como cuando escuché por primera vez de un solo tirón el álbum Abbey Road, de Los Beatles). Entonces, recuerdo bien, que me detuve en la dedicatoria (que estaba al final y no al inicio del cuento) y me intrigó mucho ese nombre: Estela Canto.
Estela Canto (Buenos Aires 1916-1996) fue una escritora, traductora y periodista argentina de quien Borges se enamoró. Seguir leyendo «UN AMOR DE BORGES. Una película de Javier Torre»
Nunca he sido muy asiduo a los deportes; pero de vez en cuando veo fútbol, boxeo o baloncesto. Y billar. El boxeo me llamó la atención porque mi papá lo veía cuando yo era niño y de verdad se emocionaba mucho; lo recuerdo bien mirando aquellas famosas peleas de Mohamed Alí.
Por eso me sentí atraído a mirar la película de 2016 Manos de piedra, escrita y dirigida por el venezolano Jonathan Jakubowicz. Además porque me di cuenta que actuaban Robert De Niro, Rubén Blades y John Turturro .
(Algunos seguramente se cuestionarán si se le puede llamar deporte a dos hombres dándose golpes de principio a fin. Ese podría ser tema para otra publicación.)
La película aborda la biografía del famoso boxeador panameño Roberto «Manos de piedra» Durán, su carrera pugilística, así como también algunos acontecimientos históricos que afectaron a Roberto Durán, especialmente los referentes al Canal de Panamá, el tratado Torrijos-Carter y el supuesto asesinato del Presidente Torrijos. Seguir leyendo «MANOS DE PIEDRA. Una película de Jonathan Jakubowicz»
Si no fuera por el acento al hablar, todo lo que ocurre en esta película bien podría estar ocurriendo en El Salvador. Salvando las diferencias por supuesto, las similitudes de exclusión social y falta de justicia entre Argentina y El Salvador son muchas.
El subdesarrollo, la pobreza, la violencia en una zona marginal, es donde se desarrolla la trama de la película Elefante blanco (del año 2012), dirigida por el argentino Pablo Trapero.
En el largometraje dos curas y una trabajadora social, luchan por construirles casas a los habitantes de la zona, enfrentándose a muchas dificultades. Seguir leyendo «ELEFANTE BLANCO. Una película de Pablo Trapero»
Esta película boliviana del año 2007, se desarrolla en la ciudad de Uyuni, un lugar en todo gira al rededor de las minas. Ambientada en los años ´20s del siglo pasado, nos muestra la ambición, la xenofobia y la intolerancia religiosa. Pero también el valor de ser genuino o fiel a uno mismo, valor encarnado en los personajes de Alfonso Claros y Claudina Morales.
Película muy recomendable. Aquí se las dejo.
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LOS ANDES NO CREEN EN DIOS
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Klass (La clase) es una obra cinematográfica de Estonia del año 2007, escrita y dirigida por Ilmar Raag. Es una película de ficción, pero basada en hechos reales.
Toda la trama se desarrolla en una escuela secundaria y específicamente en una clase. El tema central es el abuso físico y psicológico que casi toda una clase hace sobre uno de sus compañeros.
Sin embargo, con la evolución de la historia, puede uno preguntarse, ¿qué pasa en la sociedad para que estos estudiantes de bachillerato actúen de esa manera?
Los protagonista principales son: Joosep, Kaspar y Anders. Joosep (Pärt Uusberg) es un joven introvertido, tímido, poco sociable, que con el pasar de los días se vuelve amigo de Kaspar (Vallo Kirs). Anders (Lauri Pedaja) personifica al matón que dirige a sus compañeros de clases, es el que organiza la violencia y decide los «castigos» contra Joosep.
El valor de la solidaridad se ve reflejado en Kaspar; y todo aquello negativo en cuanto al acoso escolar (conocido en muchas partes del mundo con la palabra inglesa bullying) lo podemos encontrar en el resto de compañeros de clase de Joosep.
También, en este punto, sería importante hacer notar la poca comunicación y falta de confianza entre los alumnos y sus padres y profesores. Este punto no es vano; a través de la confianza y la comunicación, el final de esta historia pudo haber sido muy diferente.
Este largometraje es intenso, con escenas que, aunque a veces no son tan explícitas, tienen la fuerza suficiente para golpear la consciencia del espectador e involucrarlo en la trama; ésto no sólo por la manera en que el director narra cinematográficamente la historia, sino gracias a las actuaciones, que son verdaderamente convincentes.
Es de hacer notar que la fotografía, de Kristjan-Jaak Nuudi, que tiene un tono frío y sombrío, tal como el clima de la época del año en que se lleva a cabo la historia, hace juego perfectamente con el ambiente tan adverso hacia Joosep y el comportamiento aberrante de sus compañeros.
Aunque al inicio de la película hacen ver que la historia está basada en un hecho real, no se especifica en cuál; una pista la encontramos casi al final, en la mochila de Joosep, en donde me parece que dice Columbine, lo que nos podría llevar a pensar en los trágicos acontecimientos que ocurrieron en el bachillerato de Littleton, Colorado (U.S.A.), en 1999.
El asesinato y el suicidio son temas que causan controversia, que tienen orígenes múltiples y combinados, y en donde entran la psicología, la sociología y la antropología a dar explicación. Las relaciones familiares deberán tomarse muy en cuenta a la hora de evaluar las conductas de los estudiantes.
Klass, que estuvo nominada al Oscar como mejor película en lenguaje extranjero, es uno de esos largos que no podemos dejar de ver, por la temática tan actual y cruda, por la excelente dirección y por la autenticidad de las actuaciones.
Sobre esta película también pueden leer el ensayo: KLASS. Del acoso estudiantil a la mente humana. (Érika Mariana Valencia).
Sin más palabras, aquí les dejo la película Klass.
KLASS. Subtitulada.
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Para quienes no puedan hacer correr aquí en mi blog la película, lo pueden hacer dando un clic en este enlace: KLASS. Subtitulada.
Óscar Perdomo León
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«También la lluvia» es una película de 2010 dirigida por Icíar Bollaín y guion escrito por Paul Laverty. Fue seleccionada para representar ese mismo año a España en los Oscar. Fue rodada en Bolivia y gran parte de las escenas fueron hechas en la ciudad de Cochabamba.
Cuenta con las actuaciones especiales Luis Tosar y Gael García Bernal.
El colonialismo que sufrió América después de la conquista, en este largometraje se muestra con un nuevo rostro, pero al ver el trasfondo de todo, se da cuenta uno que de alguna manera sigue vivo y que sigue siendo el mismo, es decir, un sistema para fastidiar a los más pobres.
Esta es una de esas películas que no deberíamos dejar de ver, por lo que, sin más preámbulos, les dejo aquí el enlace para que puedan verla.
Para poder ver esta película sólo den un clic al siguiente enlace: TAMBIÉN LA LLUVIA
Óscar Perdomo León
«La historia no contada de Estados Unidos» es una serie de documentales hechos para la televisión, narrados y dirigidos por el aclamado cineasta Oliver Stone.
En esta serie Oliver Stone, como estadounidense que es, se mira en un espejo a través de la historia reciente de su país. ¿La guerra y el imperialismo es la respuesta correcta para las necesidades de su propio pueblo y para el mundo? ¿Cuáles son los aciertos y los errores que han cometido los gobiernos estadounidenses? Stone trata de responder estas y otras preguntas.
Los documentales son diez en total, a saber:
El controversial director pone en cada tema el dedo en la llaga, conduciéndonos a la reflexión sobre la realidad del poder y sus intenciones.
¿Podrá seguir sobreviviendo la raza humana en un mundo dirigido esencialmente con fines lucrativos?
Sin más palabras, les dejo aquí el capítulo 10 completo: BUSH Y OBAMA, LA ERA DEL TERROR. (Narrado en español)
Para quienes no puedan hacer correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic en el siguiente enlace: BUSH Y OBAMA, LA ERA DEL TERROR.
Óscar Perdomo León
Violeta se fue a los cielos es un largometraje del año 2011 sobre la cantautora, investigadora folclorista y pintora chilena Violeta Parra. La película se basó en la biografía escrita por su hijo Ángel Parra y fue dirigida por Andrés Wood.
La primera impresión cuando empecé a ver la película fue buena, porque la fotografía, que estuvo a cargo de Miguel Ioanis Littin, estuvo muy bien hecha; los colores son verdaderamente impactantes.
La actriz que llevó el papel de Violeta fue Francisca Gavilán, de quien puedo decir que me dejó totalmente impresionado; quedé cautivado desde los primeros minutos con su presencia. Para resumir: la actriz se convirtió en Violeta Parra. Incluso, ella cantó todas las canciones, tal como la hacía Violeta Parra.
Me gustó mucho la manera de contar su historia en la película, que no se hace cronológicamente.
Un largometraje altamente recomendable.
(No está de más mencionar que Violeta Parra era hermana del poeta Nicanor Parra, quien recientemente cumplió 100 años de edad.)
Bueno, aquí les dejo la película completa para que la disfruten.
Óscar Perdomo León
A Robin Williams siempre lo voy a recordar por unas frases que dijo en la película La sociedad de los poetas muertos: «Nosotros no leemos y escribimos poesía porque es bonita; nosotros leemos y escribimos poesía porque somos parte de la raza humana. Y la raza humana está llena de pasión. La Medicina las Leyes, la Economía y la Ingeniería son actividades nobles y necesarias para sostener la vida. Pero la poesía, la belleza, el romance y el amor, son cosas por las que nos mantenemos vivos.»
Inolvidable película. Inolvidable Robin Williams.
En sus actuaciones en el cine siempre puso mucho corazón; sus personajes son verdaderamente intensos.
Pero como comediante, que creo era su esencia, siempre fue brillante, especialmente en la comedia stand up.
Este día les traigo dos escenas de la Sociedad de los poetas muertos.
¿POR QUÉ LEEMOS Y ESCRIBIMOS POESÍA?
Para quien no pueda hacer correr en mi blog el anterior video, lo puede hacer dando un clic en el siguiente enlace: ¿POR QUÉ LEEMOS Y ESCRIBIMOS POESÍA?
VER LAS COSAS DESDE OTRA ÓPTICA
Para quien no pueda hacer correr en mi blog el anterior video, lo puede hacer dando un clic en el siguiente enlace: VER LAS COSAS DESDE OTRA ÓPTICA
Óscar Perdomo León
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«Fusilemos la noche» es un largometraje documental de 2013 dirigido por la periodista, activista política y cineasta austríaca Tina Leisch, que trata sobre la vida de Roque Dalton, uno de los poetas más sobresalientes de El Salvador.
El título del documental se deriva precisamente de un poema de Dalton que se llama «Aída fusilemos la noche», el cual les dejo más adelante, antes del avance de la película.
El documental empieza con la lectura de algunos fragmentos de algunos poemas de Dalton, los cuales se van intercalando en el trascurso de la historia. Un detalle que le pone mucha belleza al largometraje y que además motiva la imaginación, es presentar a cada momento fotografías de Roque, de gran tamaño, en los lugares adecuados y junto a las personas que cuentan cosas del poeta.
Pero la parte medular de la película se centra el los testimonios de quienes conocieron a Roque Dalton y además en su vida, la cual se va llevando por partes y por supuesto tomando en cuenta los diversos sitios geográficos en que vivió Dalton, iniciando con El Salvador 1935-1960. Luego sigue con Cuba 1961-1962, El Salvador 1963-1964, Praga 1964-1967, Viena 1967, Cuba 1968-1973 y El Salvador 1974-1975.
Entre los que lo conocieron y cuentan sus anécdotas y recuerdos sobre Roque están: Víctor Hugo Iraheta, Luis Domínguez Parada, Manlio Argueta, José Roberto Cea, Eliza Meza Romero, José Napoleón Rodríguez Ruíz, Aída Cañas de Dalton, Breny Cuenca, Eduardo Badía Serra, Roberto Fernández Retamar, Eraclio Zepeda, Míriam Chichay, Carlos Jurado, Ricardo Castrorrivas, Henry Ruiz, Ernesto Cardenal, Jorge Dalton, Rafael Moreno, Nina Serrano, Mirta Ibarra, Régis Debray, Rogelio París, Guillermo Rodríguez Rivera, Fernando López Junqué (Chinolope), Esperanza Rodríguez Piñero, Tirso Canales, Eduardo Galeano, Santos Lino, Saúl Mendoza, Porfirio Hernández, Eduardo Sáncho, Juan José Dalton, entre otros.
Es también muy interesante la explicación que da Marco Hernández sobre el contexto político en el momento en que Dalton regresa a El Savador en 1973, así como la visión que nos ofrece de cómo estaba conformado el grupo clandestino ERP (culpable del asesinato de Dalton).
Es realmente necesario que este documental sea visto por los salvadoreños. Ojalá que en un futuro no muy lejano pueda ser exhibido durante varias semanas en los cines del país, y en las escuelas y bachilleratos de todo el territorio salvadoreño.
Óscar Perdomo león
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AÍDA FUSILEMOS LA NOCHE*
Aída fusilemos la noche
y la terrible
miseria colectiva.
Aquí tenemos estas cuatro manos
y tenemos mi voz.
Nos respaldan tus ojos
y tu suave
manera de ir queriéndome.
Nos respalda esa sangre proyectada
hasta el cuerpo del hijo.
Nos respalda esta atmósfera
este pan cotidiano
y estas cuatro paredes
que tutelan los besos.
Rompamos Aída esta tormenta amarga.
Hay que construir pañuelos con luceros
para secar las lágrimas del hombre.
Hay que llevar al niño
a su música antigua.
Hay que volver a fabricar muñecas
y hay que sembrar maíz en las ciudades.
Hay que dinamitar los rascacielos
y dar lugar para que ascienda el trigo.
Hay que hacer instrumentos de labranza
con los buses urbanos.
Aída, fusilemos la noche
y esa horrible bandera.
Aída fusilemos la noche
y los negros cañones
y las bombas atómicas;
fusilemos el odio
y la terrible
miseria colectiva.
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Roque Dalton
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Avance
Para quien no pueda correr el video aquí en mi blog, dé un clic en el enlace siguiente: FUSILEMOS LA NOCHE. Avance.
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El cine es principalmente imagen, pero también música y literatura. Y cuando el cine se llena con una buena dosis de las tres, entonces la mezcla es atrayente y exquisita.
Para los que gustan de la poesía, mirarla pasar del libro al cine, puede ser un salto interesante. Y de hecho lo es. Las pruebas de ésto las pueden encontrar en muchas películas…
«El lado oscuro del corazón» es un largometraje de 1992 escrito y dirigido por Eliseo Subiela (1944), que trata con mucha elegancia y sobriedad la poesía. El amor de pareja, el desengaño, la pasión por el arte, la amistad y las noches, todo fluye con gran equilibrio en esta película.
La trama gira alrededor de Oliverio (Darío Grandinetti), un poeta que busca el amor en una mujer casi imposible: aquella que sepa volar. Y al mismo tiempo trata de esquivar a la muerte como puede, con quien conversa de vez en cuando.
El poeta vende su poesía para medio sobrevivir y entrega su pasión sexual a muchas mujeres, pero ninguna puede volar, hasta que conoce a Ana (Sandra Ballesteros), una prostituta que lo ilusiona con fuerza.
Todos los poemas que se dicen en esta cinta son originales de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo.
Una cosa interesante es ver actuar de marinero en un bar al poeta uruguayo Mario Benedetti, recitando poemas en alemán.
Sin más palabras, los dejo con la película «El lado oscuro del corazón», la cual, aunque dura casi dos horas, estoy seguro que no los defraudará.
EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN
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Óscar Perdomo León
LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes. (Y en ocasiones, podrán encontrar dos publicaciones por semana). 