DENTRO DEL CILINDRO. Canción

Esta canción está basada en el capítulo 1 del libro LOS SENDEROS DEL JARDÍN, el cual, a su vez, está inspirado, en parte, en el cuento de Jorge Luis Borges EL JARDÍN DE SENDEROS QUE SE BIFURCAN.

DENTRO DEL CILINDRO

Para quien no pueda ver el video acá en mi blog, lo pueden mirar dando un clic AQUÍ.

Música y letra: Óscar Perdomo León.

Bajo, guitarras y voces: O. P. L.

Batería: Loops de Cakewalk.

.

Grabación casera.

El Salvador en la América Central.

***

HELIOS. Canción

Esta versión de la canción Helios viene con un masterizado hecho por Saulo Records, por eso se las traigo esta semana.

HELIOS

Para quien no pueda ver acá en mi blog el video, dé un clic AQUÍ.

HELIOS

(Dedicada a Laura María).

Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN.

(With English translation).

*

Bajo eléctrico, guitarras y voces: OPL

*

Batería y violines: Bucles de Cakewalk.

*

Edición musical: O. P. L.

Masterización 1: SAULO RECORD (julio de 2025).

*

El Salvador en la América Central.

***

ESTA BALA FUE TAMBIÉN OTRAS COSAS. Canción

Esta bala fue también otras cosas es una canción basada en «In Memoriam J.F.K»., de Jorge Luis Borges. Esa prosa la pueden encontrar en su libro El Hacedor.

ESTA BALA FUE TAMBIÉN OTRAS COSAS

Para quienes no puedan hacer correr el video acá en mi blog, lo puedo mirar dando un clic AQUÍ.

Música y letra: Óscar Perdomo León.

**

Bajo, guitarras y voces: O. P. L.

Batería: Loops de Cakewalk.

Edición musical casera.

***

DOS CANCIONES DE STING

Estas dos canciones son de mis favoritas de Sting: SHAPE OF MY HEART y I WAS BROUGHT TO MY SENSES.

1-«Shape of My Heart» es una canción lanzada en agosto de 1993 por A&M Records como el quinto sencillo de su cuarto álbum en solitario, Ten Summoner’s Tales (1993). La canción fue escrita por Sting y el guitarrista Dominic Miller y cuenta con la armónica tocada por Larry Adler.

Se utilizó para los créditos finales de la película Léon de 1994 y en la película Tres de corazones de 1993. A pesar de no alcanzar el top 50 en el Reino Unido tras su lanzamiento, se ha convertido en un clásico del pop y una de las obras de Sting más estrechamente asociadas con su carrera en solitario.

Sting explicó que a través de «Shape of My Heart» quería contar la historia de un «jugador de cartas, un jugador que juega no para ganar sino para tratar de descubrir algo; para descubrir algún tipo de lógica mística en la suerte, o azar; algún tipo de ley científica, casi religiosa.» Miller recordó que el riff de guitarra se originó a partir de un ejercicio de calentamiento centrado en sextos acordes similar a la música de Chopin. Optó por evitar el tercer grado del acorde y pretendía que la secuencia de acordes se pareciera a la obra de John McLaughlin. Cuando Sting se le acercó para desarrollar el riff en una canción completa, Miller dijo que era simplemente un ejercicio de calentamiento, pero él y Sting, de todos modos, pasaron la mañana desarrollándolo hasta convertirlo en una composición musical estructurada y grabando una demostración. Luego, Sting salió a caminar mientras reproducía la demostración en sus auriculares. Sintió que la música contaba la historia de un jugador y regresó con una letra para acompañar la composición.

SHAPE OF MY HEART

Para quienes no puedan hacer correr el video acá en mi blog, lo puede hacer dando un clic AQUÍ.

2-«I Was Brought to My Senses» es una canción que aparece en su quinto álbum de estudio, Mercury Falling (1996), y fue lanzado por A&M como tercer sencillo del álbum el 2 de septiembre de 1996.

Después de una sección de apertura en 6/8, la canción cambia a 7/8, convirtiéndola en una de las muchas pistas de Sting que utilizan compases impares.

«I Was Brought to My Senses» es una canción sobre cómo lograr un mayor aprecio por la naturaleza. La canción comienza con un estilo de balada folk antes de pasar a una actuación de banda completa con lo que Sting llamó «una vibra brasileña».

Tras su lanzamiento como sencillo, «I Was Brought to My Senses» alcanzó el puesto 31 en el Reino Unido. A diferencia de los otros tres sencillos lanzados de Mercury Falling, la canción no llegó a las listas de Estados Unidos.

El solo de saxofón soprano es tocado por Branford Marsalis.

I WAS BROUGHT TO MY SENSES

Para ver el video sólo tienen que dar un clic AQUÍ.

***

PARA QUE SE REPITA UNA ESCENA.  Canción

Esta semana les dejo aquí en mi blog la canción Para que se repita una escena, inspirada en una prosa de Jorge Luis Borges: «La trama», la cual pertenece a su libro El Hacedor.

PARA QUE SE REPITA UNA ESCENA

Para quien no pueda ver el video acá en mi blog, lo puede hacer dando un clic AQUÍ.

Música y letra: Óscar Perdomo León.

Bajo, guitarras y voces: O. P. L.

Batería: Your Drum Track y Loops de Cakewalk.

Grabación casera.

**

“Lo matan y no sabe que muere para que se repita una escena.”

***

Junio de 2025.

El Salvador en la América Central.

**

La trama

Jorge Luis Borges


Para que su horror sea perfecto, César, acosado al pie de la estatua por los impacientes puñales de sus amigos, descubre entre las caras y los aceros la de Marco Bruto, su protegido, acaso su hijo, y ya no se defiende y exclama: ¡Tú también, hijo mío! Shakespeare y Quevedo recogen el patético grito.

Al destino le agradan las repeticiones, las variantes, las simetrías; diecinueve siglos después, en el sur de la provincia de Buenos Aires, un gaucho es agredido por otros gauchos y, al caer, reconoce a un ahijado suyo y le dice con mansa reconvención y lenta sorpresa (estas palabras hay que oírlas, no leerlas): ¡Pero, che! Lo matan y no sabe que muere para que se repita una escena.

FIN

***

LA DECISIÓN DE SOPHIE

La decisión de Sophie (Sophie’s Choice) es una película británico-estadounidense dramática de 1982, escrita y dirigida por Alan J. Pakula y protagonizada por Meryl Streep, Kevin Kline y Peter MacNicol. Está basada en la novela homónima de William Styron.

En el verano de 1947, Stingo, un joven del sur estadounidense, aspirante a escritor, se instala en una pensión familiar de Brooklyn, en Nueva York. Su tranquilidad se verá pronto turbada por la terrible discusión de una pareja que vive en el piso de arriba. Cuando la conoce queda cautivado por el encanto y simpatía que ambos poseen. La mujer, Sophie Zawistowska, es una hermosa emigrante polaca de fe católica. El hombre, Nathan Landau, es un encantador pero desequilibrado científico de origen judío. Poco a poco, Stingo se convierte en el mejor amigo de la pareja. Mientras busca protegerla de los progresivos abusos de Nathan, Stingo se enamora de Sophie, quien sobrevivió al campo de exterminio de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial, y vive atormentada por su pasado y un terrible secreto, el cual nunca había contado a nadie, y que decide revelarle a Stingo.

(La sinopsis de arriba fue tomada de Wikipedia).

INTERPRETACIÓN.

«La decisión de Sophie» se interpreta como una tragedia moral extrema que muestra el peso insoportable de una elección imposible: una madre forzada a tomar una decisión terrible durante el Holocausto.

Representa el horror absoluto de la guerra y la deshumanización. La culpa devastadora que puede perseguir a alguien toda la vida. Y cómo ciertas decisiones, aunque impuestas, pueden marcar el alma para siempre.

El final que sufren Sophie y Nathan ocurre porque están atrapados en una combinación devastadora de trauma, enfermedad mental y dependencia emocional.

¿Y Stingo, el narrador de toda la historia? Stingo es un joven sureño que llega a Nueva York en los años 40 con sueños literarios. Es idealista, solitario y en busca de una experiencia vital y artística. Se enamora platónicamente de Sophie y se convierte en amigo y confidente de ambos: Sophie y Nathan. Es testigo del horror ajeno. Aunque no vivió la guerra, escucha, observa y se enfrenta al dolor humano más extremo a través de Sophie y Nathan. Él no puede salvarlos, pero intenta comprenderlos, y ese intento lo transforma para siempre. Símbolo de la juventud confrontada con la realidad, Stingo inicia una novela como un soñador, pero la tragedia lo convierte en adulto. La historia que cuenta no sólo es la de Sophie, sino también la de su propio despertar moral y existencial.

William Styron volcó en Stingo mucho de sí mismo: su origen sureño, su deseo de escribir y su obsesión por entender el sufrimiento ajeno.

LA DECISIÓN DE SOPHIE

Para poder ver la película completa en inglés y con subtítulos en español, sólo den un clic en el siguiente enlace: http://ok.ru/video/2490085935640

***

NOCHE BUENA. Canción

Noche Buena es una canción basada en el cuento homónimo de Salarrué, perteneciento a su libro Cuentos de barro.

En el cuento “Noche Buena”, que pertenece al libro Cuentos de barro, de Salarrué, el cura Peraza de la iglesia anuncia que para Noche Buena se estarán regalando juguetes para todos los niños. Ulalia, junto a sus hijos la Tina y Nacho, quienes viven lejos del pueblo, escucharon la noticia, así que el día señalado y después de una larga trayectoria, llegaron a la iglesia e hicieron la fila para conseguir los juguetes; pero al llegar frente al párroco él les dijo:

“-¿Y vos? ¿Vos no sos del pueblo, verdá?

-No padre-cura, soy del valle…

-¡Hum, hum!… ¿Tus cipotes nuán venido a la doctrina, verdá?

-No, Señor: tamos lejos…

-¡Hum, hum!… Para vos nuay; para vos nuay… ¿Entendiste? Para vos nuay… Pase lotra, pase, pase…”

* *

“Topadito al cerro, floriaba un lucero. La Ulalia iba, por el camino, de güelta. Con su voz tísica, decía:

-¡Apuráte, Nachito, andá! La Tina luiba jalando. Nachito decía:

-¿Y ed juguetes, mama?…

La camisa le llegaba al ombligo. Iba tranqueando. A lo lejos, se óiba el río embarrancado. En los claros, salían de los palos brazos negros, que amenazaban el cielo.

-¡Apuráte, Nachito, andá!…

-¿Y ed juguetes, mama?…

Al pasar por el rancho de ño Tito, la puerta de luz les cayó encima, y oyeron la risa de la guitarra.”

***

NOCHE BUENA. Canción

Para quien no pueda hacer correr el video acá en mi blog, lo puede hacer dando un clic AQUÍ.

NOCHE BUENA

(Canción basada en el cuento homónimo de Salarrué).

Música y letra: Óscar Perdomo León.

Bajo, guitarras y voces: O. P. L.

Batería: Your Drum Track y Loops de Cakewalk.

Grabación casera.

Junio de 2025.

El Salvador en la América Central.

DÍA DEL PADRE. Sin decir adiós

En el Salvador el 17 de junio es el DÍA DEL PADRE. Esta semana les dejo una canción que compuse en el 2014: Sin decir adiós, dedicada a mi papá.

Esta versión que escucharán es una versión que grabamos Arecio De León, Karla González y yo en el 2020, en los días del encierro por la COVID-19, y está dedicada a todos esos papás que ya fallecieron.

SIN DECIR ADIÓS

Para quienes no puedan hacer correr el video acá en mi blog, lo pueden ver dando un clic AQUÍ.

Música y letra: Óscar Perdomo León.

*

Voz: Karla González.

Arreglos y teclados: Arecio De León.

Guitarra: O. P. L.

***

LOS LOCOS Y LOS NOMBRES. Canción

Los locos y los nombres es una canción inspirada en el poema de Roque Dalton «Los locos. A los locos no nos quedan bien los nombres», que pertenece a su libro La ventana en el rostro, de 1961.

LOS LOCOS Y LOS NOMBRES

Para quien no pueda hacer correr el video acá en mi blog, lo puede hacer dando un clic AQUÍ.

LOS LOCOS.

A los locos no nos quedan bien los nombres.

Los demás seres
llevan sus nombres como vestidos nuevos,
los balbucean al fundar amigos,
los hacen imprimir en tarjetitas blancas
que luego van de mano en mano
con la alegría de las cosas simples.

Y qué alegría muestran los Alfredos, los Antonios,
los pobres Juanes y los taciturnos Sergios,
los Alejandros con olor a mar!

Todos extienden, desde la misma garganta con que cantan
sus nombres envidiables como banderas bélicas,
tus nombres que se quedan en la tierra sonando
aunque ellos con sus huesos se vayan a la sombra.

Pero los locos, ay señor, los locos
que de tanto olvidar nos asfixiamos,
los pobres locos que hasta la risa confundimos
y a quienes la alegría se nos llena de lágrimas,
cómo vamos a andar con los nombres a rastras,
cuidándolos,
puliéndolos como mínimos animales de plata,
viendo con estos ojos que ni el sueño somete
que no se pierdan entre el polvo que nos halaga y odia?

Los locos no podemos anhelar que nos nombren
pero también lo olvidaremos.

Roque Dalton.

***

EL SUFRIMIENTO EN LA NATURALEZA (3 de 3)

Pueden ver, dando un clic AQUÍ y ACÁ, la primera y la segunda parte, respectivamente, de este artículo de opinión.

¿Y pensadores como Dostoievski, Schopenhauer, Darwin o C.S. Lewis abordaron este dilema del dolor en la naturaleza?

1-Fiódor Dostoievski – “Los hermanos Karamázov”

“Todo el conocimiento del mundo no vale las lágrimas de un solo niño inocente.” En esta novela, el personaje Iván Karamázov no niega la existencia de Dios, pero se niega a aceptar un mundo donde ese Dios permite el sufrimiento de los inocentes. No le interesa el cielo si ese cielo se construye “sobre la sangre de un niño aterrorizado”. Es decir que, si Dostoievski se horrorizaba por el sufrimiento humano, imaginen lo que pensaría de millones de animales conscientes siendo comidos vivos durante millones de años. Es probable que también rechazara un Dios que diseñara un mundo así.

Para quien no pueda hacer correr este video acá en mi blog, lo puede mirar dando un clic AQUÍ.

2-Charles Darwin – El creador de la teoría de la evolución y del dilema naturalista. Darwin, que comenzó su vida como creyente, quedó profundamente perturbado por el sufrimiento en la naturaleza, especialmente por los parásitos que devoran a sus huéspedes desde dentro. “No puedo convencerme de que un Dios benevolente y omnipotente haya diseñado intencionadamente los Ichneumonidae [avispas parásitas] con la intención expresa de que se alimenten de los cuerpos vivos de orugas.” Darwin no sólo puso en jaque la idea del diseño divino, sino que también apuntó directamente al problema del dolor biológico como un argumento contra la bondad divina.

3-Arthur Schopenhauer – El pesimismo total. Para Schopenhauer, el mundo es una fábrica de sufrimiento. Creía que el deseo, la necesidad y el dolor son el motor de toda vida… y que, por tanto, la existencia misma es una maldición. “Si los animales fueran conscientes de la cantidad de sufrimiento en el mundo, se preguntarían si la vida no es, en realidad, un castigo.” Schopenhauer rechazó cualquier noción de un “Dios bueno”. El dolor de los animales era prueba de que el universo es, en esencia, indiferente o maligno.

4- C.S. Lewis – De creyente feliz a creyente desgarrado. C.S. Lewis escribió El problema del dolor intentando justificar la existencia del sufrimiento. Pero más tarde, cuando perdió a su esposa, escribió Una pena observada, donde se sincera brutalmente: “¿Dónde está Dios?… Cuando estás feliz, tan feliz que no sientes necesitarlo, él parece acogedor y sonriente. Pero ve a Él cuando tu necesidad es desesperada… y lo que obtienes es una puerta cerrada.” Aunque defendía la fe, Lewis reconocía lo inexplicable del sufrimiento animal, y que cualquier respuesta “desde arriba” se siente como un consuelo vacío cuando uno observa el horror de cerca.

5- Richard Dawkins – “La naturaleza no es buena ni mala. Es indiferente.” Dawkins no cree en Dios, y su respuesta al problema es reemplazar a Dios con ciega selección natural: “La naturaleza no es cruel, pero tampoco es bondadosa. Sólo está. Y lo que está, lo está porque ha sobrevivido.” En su visión, el sufrimiento no necesita justificación. No hay diseño, ni moral, ni propósito. El dolor existe porque el sistema funciona con dolor, y punto.

**

Reflexión final que pone el dedo en una herida que ninguna religión ha podido sanar del todo. Lo que está claro es que el sufrimiento animal no tiene explicación moral satisfactoria bajo un Dios bueno, a menos que redefinamos a Dios o aceptemos que la naturaleza fue diseñada por una fuerza indiferente, o incluso cruel. Hay dolores que ningún paraíso puede justificar.

***

EL SUFRIMIENTO EN LA NATURALEZA (2 de 3)

La primera parte de este artículo de opinión la pueden ver dando un clic AQUÍ.

En la primera parte de este artículo hablamos sobre cómo los depredadores en la naturaleza, en muchas ocasiones, devoran a su presa cuando ésta aún está viva.

Si yo creyera en Dios, a mí se me ocurría esta pregunta filosófico-religiosa.  ¿A Dios, en un grandeza y benevolencia, no se le pudo ocurrir alguna cosa para que las presas no fueran devoradas vivas y así evitarles ese terrible sufrimiento?

Pienso que es una pregunta profunda, válida y brutalmente honesta. En el fondo, es una versión del problema del mal, uno de los dilemas más antiguos y poderosos de la teología y la filosofía:

Si Dios es omnisciente (todo lo sabe), omnipotente (todo lo puede) y omnibenevolente (todo lo ama), entonces, ¿por qué existe el sufrimiento, especialmente el inocente, gratuito, y aparentemente inútil como el de los animales siendo devorados vivos?

Para quienes no puedan hacer correr acá en mi blog el video, lo pueden hacer dando un clic AQUÍ.

Llevar ese dilema a la naturaleza salvaje lo hace aún más difícil de justificar. No hablamos del libre albedrío humano, ni del pecado, ni del karma… hablamos de una gacela o un jabalí gritando mientras, por ejemplo, una hiena le arranca la cadera con el hocico.

Algunas respuestas típicas (y sus problemas).

1-“Dios tiene un propósito más alto que no comprendemos.” Respuesta común en muchas religiones: que todo tiene un sentido superior, aunque nos parezca injusto desde nuestra perspectiva limitada. Pero: ¿qué propósito cósmico justifica el dolor atroz de una cebra recién nacida siendo destripada viva?

2-“Es parte del equilibrio natural que Dios diseñó.” La cadena alimenticia, dicen, es parte del diseño ecológico. Pero: un Dios todopoderoso podría haber diseñado un ecosistema sin sufrimiento consciente. Por ejemplo, presas que mueren instantáneamente, o sin sistema nervioso.

3-“El sufrimiento entró al mundo por el pecado (caída del hombre).” Muy común en el cristianismo: antes del pecado original, todo era armonía. Pero: ¿los leones eran vegetarianos antes del Edén? ¿Los tigres tenían colmillos y garras de adorno? ¿Las moscas no eran parasitarias? Esta explicación suena forzada y mitológica.

Otras interpretaciones más duras pero lúcidas.

4-“Dios no interfiere con la naturaleza porque la evolución es su herramienta.” Algunos teólogos modernos sugieren que Dios creó las leyes naturales (incluyendo la evolución), y no las modifica. Aun así, esto no resuelve el dilema moral: ¿por qué elegir un sistema evolutivo basado en la agonía, cuando pudo diseñar uno distinto?

5-“Quizás no existe tal Dios.” Esta es la conclusión de muchos ateos o agnósticos: el sufrimiento de los animales es evidencia fuerte contra un Dios omnibenevolente. Si hay un creador, no es bondadoso en el sentido humano. Tal vez es indiferente. O simplemente no existe. ¿Por qué un Dios supuestamente perfecto permitiría que la vida se base en un sistema donde los seres sensibles son triturados vivos, gritan, sangran, sufren… y todo eso sin ninguna función espiritual, ni moral, ni redentora? Y la osa es que esa pregunta no tiene una buena respuesta dentro de la teología tradicional. Solo explicaciones evasivas, o apelaciones a misterios.

AHORA ECHEMOS UN VISTAZO MÁS ORIENTAL Y FILOSÓFICAMENTE LIBRE DEL DIOS CLÁSICO JUDEOCRISTIANO. ESTOS ENFOQUES NO SIEMPRE NIEGAN LO DIVINO, PERO LO REIMAGINAN, LO DIFUMINAN, O LO DESPERSONALIZAN.

1-Budismo – No hay Dios creador, pero sí hay sufrimiento. El budismo no habla de un Dios que diseñó la naturaleza. Para Buda, el sufrimiento (dukkha) es una verdad básica de la existencia. “La vida está llena de sufrimiento, causado por el deseo y la ignorancia.” El sufrimiento de los animales es parte del samsara, el ciclo interminable de nacimientos, muertes y reencarnaciones. No hay un Creador responsable, por lo tanto, no hay a quién culpar. El objetivo es salir del ciclo, mediante el desapego, la compasión y el despertar. El budismo no justifica el dolor; lo reconoce como inherente a la vida. La solución no es “mejor diseño divino”, sino salir del sistema del deseo y la muerte.

2-Panteísmo – Dios no es una persona, es Todo. En el panteísmo, Dios no es un ser separado que observa el mundo, sino que el universo entero es Dios. Spinoza es su gran exponente. “Dios no es un señor con barba en el cielo, sino el orden mismo de la naturaleza.” El sufrimiento no es una decisión divina, sino una consecuencia de cómo funciona la realidad en su totalidad. El león, la gacela, el meteorito que mata un bosque… todo es expresión de Dios, incluso el caos. La idea de que Dios “podía haber evitado” algo no aplica aquí, porque no hay voluntad separada. Dios es el proceso, no un programador moral.

3- Deísmo – Dios como Creador distante. El deísmo dice que Dios creó el universo, pero luego no interviene. Es como un relojero que da cuerda al reloj y lo deja andar. No responde oraciones. No evita desastres. No se involucra con el dolor. El diseño de la cadena alimenticia es responsabilidad del “reloj” en sí, no de un Dios que está vigilando. El sufrimiento animal es parte del mecanismo físico del mundo, no parte de un plan ético.

4-Hinduismo – Dioses múltiples, karma y reencarnación. El sufrimiento se explica como consecuencia del karma acumulado de vidas pasadas. Los animales sufren porque están en niveles más bajos de conciencia, y su dolor refleja el karma colectivo del mundo. Brahman (la conciencia universal) subyace en todo, pero no interviene en los detalles. Es decir, la cebra devorada no es simplemente una víctima, sino un ser que está pasando por una fase de existencia determinada por el karma… aunque esto puede sonar tremendamente injusto a oídos occidentales.

5-Visiones modernas tipo “Dios como consciencia del universo.” Algunos filósofos contemporáneos, como Teilhard de Chardin o Carl Jung en su visión mística, ven a Dios como una consciencia que está naciendo dentro del universo, no que lo creó acabado. El dolor sería parte del proceso de evolución de la consciencia. Dios no es todopoderoso todavía. Está desarrollándose junto a nosotros. Es un Dios en proceso, no en trono. El sufrimiento animal sería un eco primitivo de una creación aún incompleta, no una falla, sino una fase evolutiva de algo más grande que aún no ha llegado a ser.

Conclusión abierta.

La pregunta —¿por qué no se evitó el sufrimiento atroz en el diseño del mundo?— sólo existe en religiones que imaginan un Dios moral, personal, y poderoso. En las corrientes que acabamos de ver: El sufrimiento no es injusto, sólo es, sólo ocurre. No hay alguien a quien reclamarle. La tarea no es exigir redención, sino comprender el juego, trascenderlo o aceptarlo con lucidez.

(Estén pendientes de la segunda y última parte de esta artículo de opinión).

EL SUFRIMIENTO EN LA NATURALEZA (1 de 3)

¿POR QUÉ LOS LEONES Y LEONAS LES GUSTA EMPEZAR COMIÉNDOSE (MUCHAS VECES CON LA PRESA AÚN VIVA) LOS TESTÍCULOS DE LAS CEBRAS O DE LOS BÚFALOS, POR EJEMPLO?

Los leones (y otras grandes felinas) a menudo empiezan a devorar por los genitales o el abdomen de sus presas, y hay varias razones biológicas y prácticas detrás de este comportamiento: 1- Acceso fácil y sin hueso duro. Las partes blandas del cuerpo como los testículos, el abdomen o los órganos internos son más fáciles de desgarrar que el cuello o el lomo, que tienen músculos densos y huesos. En una cebra o un búfalo, romper costillas o masticar muslos requiere más esfuerzo. En cambio, meter la cabeza entre las patas traseras y arrancar testículos o vísceras es relativamente fácil.

Para quienes no puedan hacer correr acá en mi blog el video, lo pueden hacer dando un clic AQUÍ.

2- Alto valor nutricional. Los órganos sexuales, vísceras y entrañas contienen muchos nutrientes concentrados: grasas, proteínas, y minerales esenciales. Algunos animales salvajes priorizan estas partes porque les dan una rápida recuperación de energía tras una cacería.

3-Método para debilitar y apresurar la muerte. Aunque suene cruel, al atacar por los testículos, la ingle o el abdomen, el animal sufre muchísimo y pierde sangre rápidamente. No siempre mueren por el cuello, como en los documentales. Algunos depredadores no esperan a que la presa esté completamente muerta; comienzan a comer en cuanto está inmovilizada.

4-Competencia y urgencia. En el mundo salvaje, otros carroñeros pueden llegar muy rápido (hienas, buitres, etc.), así que los leones no siempre tienen tiempo para hacer una ejecución “limpia”. Comen lo que pueden y rápido.

En resumen: No se trata de un placer sádico o de un simbolismo. Es una combinación de eficiencia energética, urgencia y anatomía de la presa. A nuestros ojos puede parecer terrible, pero para un león con hambre es una jugada práctica y evolutivamente efectiva.

Para quienes no puedan hacer correr acá en mi blog el video, lo pueden hacer dando un clic AQUÍ.

Otros animales tienen prácticas parecidas o incluso más brutales.

-Águilas y otros rapaces. Método: Atrapan presas vivas (zorros, cabras montesas, incluso lobos pequeños), las lanzan desde lo alto para que se estrellen contra las rocas. A veces las empiezan a destripar vivas, especialmente si se trata de roedores o aves más pequeñas. Tienen garras filosas, no mandíbulas: desgarran poco a poco, sin matar de inmediato.

-Serpientes constrictoras (como la boa o pitón). No muerden ni matan con veneno, sino que sofocan lentamente a la presa. Puede tardar varios minutos en morir. Luego la tragan entera, muchas veces cuando aún hay actividad cerebral. Dentro del cuerpo de la serpiente, el animal puede estar consciente brevemente, mientras empieza a ser digerido.

-Calamares gigantes y pulpos. Usan sus ventosas y picos para romper lentamente el caparazón de cangrejos o arrancar pedazos de carne viva. Algunos pulpos les inyectan veneno que paraliza, pero no mata; así el animal queda inmóvil y se lo comen vivo y fresco.

-Arañas. Inyectan una enzima digestiva en el cuerpo de su presa (moscas, escarabajos), que licúa sus órganos internos. Luego las chupan como un batido, dejando el exoesqueleto vacío. La víctima está muchas veces viva durante ese proceso.

-Hormigas guerreras (como las del Amazonas). No matan con un solo ataque. Miles se abalanzan y muerden con sus mandíbulas poderosas, arrancando trozos de carne. Pueden devorar completamente a una presa grande (como un ratón) en cuestión de horas, estando aún viva al principio.

-Osos (especialmente osos pardos). Cuando capturan crías de ciervos o alces, no siempre matan primero: empiezan a comer desde las patas traseras. A menudo la presa grita mientras el oso la está abriendo en canal como si fuera una mochila.

-Hipopótamos. No son cazadores, pero cuando atacan a otro animal (o incluso humanos), los despedazan brutalmente, arrancando extremidades de un solo mordisco. Son extremadamente territoriales y muchas muertes ocurren sin que siquiera se trate de comida.

En resumen: La naturaleza no tiene anestesia, ni compasión, ni final feliz garantizado. Para muchos depredadores, comer mientras la presa está viva es simplemente la forma más rápida o eficiente de sobrevivir. Para nosotros, parece una escena de horror… pero allá afuera, es rutina.

¿Cuál es el depredador más cruel según los etólogos o el que mata por puro placer?

Si hablamos de crueldad en términos humanos —es decir, matar sin necesidad inmediata, o hacerlo con saña aparente—, algunos animales destacan por encima del resto.

1-Delfines (sí, los simpáticos). Matan por placer: se ha documentado que juegan a matar a crías de marsopas, sin comérselas. A veces las golpean con la cabeza o con la cola hasta partirles las costillas, simplemente por diversión. Incluso entre ellos: los machos pueden acorralar y violar a hembras, e incluso matar a sus propias crías para que la madre entre en celo otra vez.

2-Gatos domésticos. Son adorables, sí… pero también son asesinos compulsivos. A menudo cazan sin hambre: juegan con ratones, aves, o lagartijas, mutilándolos poco a poco. A veces los sueltan y los vuelven a atrapar, como si fueran juguetes. Muchos no sobreviven ni al juego. No lo hacen por hambre ni defensa, sino por puro instinto predatorio.

3-Zorros rojos. Si entran en un gallinero, no matan una gallina y se van. Matan a todas. Hay casos documentados de 50 aves muertas en una noche: simplemente por el frenesí del instinto. Luego entierran algunas y abandonan muchas más. No es eficiencia, es descontrol instintivo frente a presas vulnerables.

4-Orcas (las “ballenas asesinas”). Las orcas tienen conductas muy sofisticadas… y también muy macabras. Se ha visto a grupos de orcas jugando con focas, lanzándolas al aire sin intención de comerlas. También arrancan la lengua o el hígado de tiburones y ballenas grises, dejando el resto del cuerpo intacto. Son tan inteligentes que “jugar” con la muerte se vuelve parte de su cultura.

5-Chimpancés. A pesar de su cercanía con nosotros, son capaces de cacerías brutales en grupo. Arrinconan a monos más pequeños (como colobos), los destripan vivos y se reparten las vísceras. También hay infanticidio: los machos matan crías de su mismo grupo para eliminar la descendencia de otros. Es una combinación de inteligencia, territorialidad y jerarquías brutales.

6-Mención especial: el humano. Ningún otro animal mata con la planificación, crueldad o escala del ser humano. Matamos por placer, por ideología, por negocio o por simple indiferencia. Construimos sistemas de exterminio, tortura, entretenimiento con sufrimiento (como peleas de perros o tauromaquia), y guerras innecesarias. Somos el único animal que puede racionalizar el horror y repetirlo sabiendo el daño que causa.

(Estén pendientes de la segunda parte de esta artículo de opinión).

UN MUNDO QUE YA NO ES CIERTO

Tengo una novela que se ha estado gestando por años en mi cabeza y que no he podido escribir. Y me pregunto, ¿acaso ya no tengo nada que decir? Puede ser, pero me parece que ese no es mi caso. Esa novela no ha nacido porque no he podido dar aún con el tono de la narración. Ese tono para mí es esencial para poder escribirla.

Un mundo que ya no es cierto es una canción nostálgica que habla sobre eso. Al final la realidad de todo nuestro presente está conectada con un pasado al cual nunca volveremos.

UN MUNDO QUE YA NO ES CIERTO

Si acaso no podés hacer correr el video acá en mi blog, entonces sólo tenés que dar un clic AQUÍ.

***

AJEDREZ. Dos sonetos de Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges, autor, el más grande escritor sudamericano.
1977

Esta semana les dejo aquí en mi blog una joya poética: Ajedrez, dos sonetos escritos por el gran Jorge Luis Borges. Este poema pertenece a su libro El Hacedor, de 1960.

En el video podrán escuchar el poema de la propia voz del autor.

NOTA. ¿A quién se refiere Borges cuando dice que «la sentecia es de Omar» en su segundo soneto de Ajedrez?

Cuando Borges dice que «La sentencia es de Omar», se está refiriendo a Omar Jayyam (Omar Khayyām), el célebre poeta, astrónomo y matemático persa del siglo XI. Omar Jayyam es muy conocido, entre otras cosas, por sus «Rubaiyat» (poemas breves en cuartetas), en los que a veces usa la imagen del ajedrez como metáfora de la vida humana: los hombres son piezas movidas por un jugador oculto (Dios, el destino, o el azar), y finalmente todas las piezas son devueltas a la misma caja (la muerte).

En el contexto del poema de Borges, la «sentencia» de Omar a la que alude es justamente esa visión fatalista de la vida. Borges está evocando la idea filosófica de Omar Jayyam sobre la vida como un juego de ajedrez gobernado por fuerzas superiores, donde el destino de todas las piezas (los hombres) es, inevitablemente, desaparecer. Somos piezas en un tablero. Nos movemos sin entender el propósito. Terminamos todos igual, indistintamente.

**

AJEDREZ

Para quienes no puedan hacer correr el video acá en mi blog, lo pueden ver dando un clic AQUÍ.

Voz: Jorge Luis Borges.

Libertango: Una composición de Astor Piazzolla.

Solo de bandoneón por: David Alsina.

.

AJEDREZ

I

En su grave rincón, los jugadores

rigen las lentas piezas. El tablero

los demora hasta el alba en su severo

ámbito en que se odian dos colores.

.

Adentro irradian mágicos rigores

las formas: torre homérica, ligero

caballo, armada reina, rey postrero,

oblicuo alfil y peones agresores.

.

Cuando los jugadores se hayan ido,

cuando el tiempo los haya consumido,

ciertamente no habrá cesado el rito.

.

En el Oriente se encendió esta guerra

cuyo anfiteatro es hoy toda la Tierra.

Como el otro, este juego es infinito.

II

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada

reina, torre directa y peón ladino

sobre lo negro y blanco del camino

buscan y libran su batalla armada.

.

No saben que la mano señalada

del jugador gobierna su destino,

no saben que un rigor adamantino

sujeta su albedrío y su jornada.

.

También el jugador es prisionero

(la sentencia es de Omar) de otro tablero

de negras noches y de blancos días.

.

Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.

¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza

de polvo y tiempo y sueño y agonía?

**

EL APARTAMENTO. Una película de Billy Wilder

El apartamento es una película de 1960, escrita, producida y dirigida por Billy Wilder. Fue ganadora de múltiples premios. Las actuaciones principales son de Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray.

El apartamento (The Apartment) es una mezcla magistral de géneros:

Comedia. Tiene humor ingenioso, sobre todo en los enredos que vive el personaje de C.C. Baxter (Jack Lemmon), como cuando presta su departamento a los jefes para sus aventuras amorosas y debe lidiar con situaciones incómodas. Es un humor melancólico, sutil, no de carcajada fácil.

Drama. Aborda temas bastante serios: la soledad, la corrupción empresarial, el abuso de poder, el vacío emocional. Especialmente dramática es la historia de Fran Kubelik (Shirley MacLaine), atrapada en una relación tóxica con su jefe.

Romance. La relación entre Baxter y Fran es uno de los corazones de la película, pero no es un romance convencional de Hollywood. Es vulnerable, herido, y crece de una manera muy humana.

Crítica social. También se puede ver como una sátira amarga del mundo corporativo y de la hipocresía social de la época.

La influencia de El apartamento en el cine moderno es gigantesca, sobre todo en las comedias románticas inteligentes y las películas que mezclan ternura y amargura.

1-Comedias románticas más realistas. Antes de El apartamento, las comedias románticas de Hollywood solían ser muy idealizadas, casi de cuento de hadas. Billy Wilder, en cambio, mostró relaciones humanas más frágiles, llenas de dolor y contradicciones. Películas como: When Harry Met Sally (1989) y 500 Days of Summer (2009) bebieron mucho de esta idea: mostrar parejas que son imperfectas, heridas, pero profundamente reales.

2-El humor melancólico. Wilder demostró que se puede hacer reír y hacer llorar en la misma escena. Ese tono agridulce lo adoptaron directores como: Woody Allen (Annie Hall, Manhattan) y Alexander Payne (Sideways, The Descendants). Todos ellos crean historias que son cómicas, pero nos dejan una sensación de tristeza o reflexión profunda.

3-Crítica social camuflada. El apartamento es una feroz crítica al mundo corporativo, pero disimulada entre el humor y la historia de amor. Ese estilo influyó en películas como: American Beauty (1999), Up in the Air (2009), donde también se critica la soledad moderna, la ambición vacía y la hipocresía social.

En pocas palabras: La mezcla de comedia, drama, romance imperfecto y crítica social que Wilder logró en El apartamento se convirtió en el molde para muchísimas películas posteriores. Es un ADN que todavía se siente en el cine inteligente de hoy.

Para ver la película completa, den un clic abajo en la frase EL APARTAMENTO.

EL APARTAMENTO

El apartamento fue un éxito arrasador en premios, especialmente en los Premios Óscar de 1961. Premios Óscar (1961). Ganó 5 Óscar, incluyendo: mejor película, mejor director (Billy Wilder), mejor guion original (Billy Wilder y I.A.L. Diamond), mejor montaje, mejor dirección de arte (blanco y negro).

También tuvo nominaciones en: mejor actor (Jack Lemmon), mejor actriz (Shirley MacLaine), mejor actor de reparto (Jack Kruschen), mejor fotografía (blanco y negro), mejor sonido.

Dato curioso: Fue la última película en blanco y negro en ganar el Óscar a Mejor Película, hasta que The Artist (2011) lo volvió a hacer ¡más de 50 años después!

***

NOCTÁMBULOS. Canción

Esta semana les dejo mi canción Noctámbulos, la cual contiene un pequeño homenaje a Queen.

NOCTÁMBULOS

Para quien no pueda hacer correr acá en mi blog el video, lo puede hacer dando un clic AQUÍ.

Música y letra: Óscar Perdomo León.

Bajo, guitarras y voces: O. P. L.

Batería: Loops de Cakewalk.

.

Grabación casera.

**

NOTA. La imagen de arriba es de la pintura Noctámbulo, de Edward Hopper ( 1882-1967 ).

Noctámbulo («Nighthawks»)
Óleo sobre lienzo 84x 152,5 cm.
Art Institute Chicago , Illinois
.

***

DOS CANCIONES DE YES

1-TURN OF THE CENTURY es una canción (música y letra de Jon Anderson, Steve Howe y Alan White) del grupo musical de rock progresivo Yes, que forma parte de Going for the One, el octavo álbum de la banda británica, editado en 1977.

Con respecto a Turn of the Century, Jon Anderson dice que pensó «en la historia de un escultor que quiere hacer una estatua de piedra dedicada a su amada, fallecida en invierno. La inspiración primigenia me vino de la ópera La Bohème y (obviamente) del mito clásico de Pigmalión. El punto culminante de este cuento es que el escultor pone todo su amor en esta estatua, y ella (finalmente) cobra vida.»

TURN OF THE CENTURY

Para quienes no puedan hacer correr el video acá en mi blog, lo pueden hace dando un clic AQUÍ.

2-DON’T KILL THE WHALE es una canción de la banda británica de rock progresivo YES, lanzada como sencillo de su álbum Tormato de 1978. Alcanzó el puesto 36 en la lista de singles del Reino Unido.

La canción es corta en comparación con las canciones del álbum Tales from Topographic Oceans, de Yes, de 1973. Su estilo y letra la convierten en «una canción inusualmente directa para el grupo con su mensaje de actualidad», según el sitio web de la banda.

DON’T KILL THE WHALE

Para quienes no puedan hacer correr el video acá en mi blog, lo pueden hace dando un clic AQUÍ.

***