Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes.
Autor: Óscar Perdomo León
De médico, poeta y loco, todos tenemos un poco. Doctor en Medicina. Amante de la música, la literatura, el cine y la fotografía. Physician. Art lover.
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«Moon River» («Río de Luna») es una composición de Johnny Mercer (letra) y Henry Mancini (música) de 1961, y que resultó ganadora del Óscar a la mejor canción original de aquel año.
Fue compuesta expresamente por Henry Mancini para Audrey Hepburn, para su papel en la película Desayuno con diamantes, ganando en 1962 el Premio Grammy por grabación del año.
Interpretada por Pat Boone, fue N° 1 en el Billboard Hot 100 en 1961.
MOON RIVER
cover
Para quienes no puedan hacer correr el video acá en mi blog, entonces sólo den un clic AQUÍ.
Bajo eléctrico, guitarras y voces: Óscar Perdomo León.
Esther Vilar publicó en 1971 el libro El varón domado. En este video el canal de YouTube El Despertar Filosófico da su punto de vista sobre este libro.
Este video es también una especie de segunda parte del video La mentira oscura de Simone de Beauvoir, compartido en este blog la semana pasada.
ESTHER VILAR Y EL VARÓN DOMADO
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En este mes de septiembre, mes de las fiestas de independencia en El Salvador, les comparto dos canciones salvadoreñas: Bendita tierra y Reencuentro, la primera compuesta por Arquímides Reyes, Manu Moreno, Omar Medina, Pedro Ernesto Dávila Urzúa; y la segunda, por Álvaro Torres.
Así que les dejo aquí abajo el video oficial de Bendita tierra y más abajo un cover de Reencuentro, realizado en vivo en radio Victoria por mis amigos Mily Echeverría y Gamaliel Reyes.
BENDITA TIERRA
Kime
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REENCUENTRO (Patria querida)
Cover por Mily Echeverría y Gamaliel Reyes
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El pasado 28 de agosto de 2025 las editoriales Estro y Falena ofrecieron en el Colegio Médico un homenaje al doctor y escritor salvadoreño Melitón Barba.
Previo a esa reunión a la que fui invitado, se me pidió a mí y a otros narradores que leyeramos algo de nuestra producción literaria. Yo decidí leer el capítulo 2 de mi novela Los senderos del jardín.
COMO EN VIRIDIANA
Y además, el día del homenaje, leí el Soneto II de mi libro Nada ha sido mío.
Un día de estos, ordenando unos papeles me encontré un viejo poema y me dieron ganas de ponerle música. Cuando compongo una canción, normalmente inicio con la música, pero con el Soneto del 91, que es un poema que escribí en el año 1991, hice el proceso contrario. Así que abajo les dejo el video musical.
SONETO DEL 91
Observé una veloz estrella ser
como aquella luciérnaga preciosa
que encima de nosotros presurosa
nos unía en un baile de placer.
.
Oiga, ¿qué piensa, qué planea, qué hace?
Cómo quisiera ser la brisa fresca
que en su cabello suelto hoy amanezca
para desenredar de usted la frase
.
de amor que mis oídos han querido,
han anhelado. Tuve un verso herido
que curó una sonrisa entusiasmada.
.
Yo no sé decir, yo no sé escribir
esta emoción, la forma de vivir
que en mí se ha levantado ilusionada.
*
SONETO DEL 91
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Esta canción está basada en el capítulo 1 del libro LOS SENDEROS DEL JARDÍN, el cual, a su vez, está inspirado, en parte, en el cuento de Jorge Luis Borges EL JARDÍN DE SENDEROS QUE SE BIFURCAN.
DENTRO DEL CILINDRO
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Esta bala fue también otras cosas es una canción basada en «In Memoriam J.F.K»., de Jorge Luis Borges. Esa prosa la pueden encontrar en su libro El Hacedor.
ESTA BALA FUE TAMBIÉN OTRAS COSAS
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Estas dos canciones son de mis favoritas de Sting: SHAPE OF MY HEART y I WAS BROUGHT TO MY SENSES.
1-«Shape of My Heart» es una canción lanzada en agosto de 1993 por A&M Records como el quinto sencillo de su cuarto álbum en solitario, Ten Summoner’s Tales (1993). La canción fue escrita por Sting y el guitarrista Dominic Miller y cuenta con la armónica tocada por Larry Adler.
Se utilizó para los créditos finales de la película Léon de 1994 y en la película Tres de corazones de 1993. A pesar de no alcanzar el top 50 en el Reino Unido tras su lanzamiento, se ha convertido en un clásico del pop y una de las obras de Sting más estrechamente asociadas con su carrera en solitario.
Sting explicó que a través de «Shape of My Heart» quería contar la historia de un «jugador de cartas, un jugador que juega no para ganar sino para tratar de descubrir algo; para descubrir algún tipo de lógica mística en la suerte, o azar; algún tipo de ley científica, casi religiosa.» Miller recordó que el riff de guitarra se originó a partir de un ejercicio de calentamiento centrado en sextos acordes similar a la música de Chopin. Optó por evitar el tercer grado del acorde y pretendía que la secuencia de acordes se pareciera a la obra de John McLaughlin. Cuando Sting se le acercó para desarrollar el riff en una canción completa, Miller dijo que era simplemente un ejercicio de calentamiento, pero él y Sting, de todos modos, pasaron la mañana desarrollándolo hasta convertirlo en una composición musical estructurada y grabando una demostración. Luego, Sting salió a caminar mientras reproducía la demostración en sus auriculares. Sintió que la música contaba la historia de un jugador y regresó con una letra para acompañar la composición.
SHAPE OF MY HEART
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2-«I Was Brought to My Senses» es una canción que aparece en su quinto álbum de estudio, Mercury Falling (1996), y fue lanzado por A&M como tercer sencillo del álbum el 2 de septiembre de 1996.
Después de una sección de apertura en 6/8, la canción cambia a 7/8, convirtiéndola en una de las muchas pistas de Sting que utilizan compases impares.
«I Was Brought to My Senses» es una canción sobre cómo lograr un mayor aprecio por la naturaleza. La canción comienza con un estilo de balada folk antes de pasar a una actuación de banda completa con lo que Sting llamó «una vibra brasileña».
Tras su lanzamiento como sencillo, «I Was Brought to My Senses» alcanzó el puesto 31 en el Reino Unido. A diferencia de los otros tres sencillos lanzados de Mercury Falling, la canción no llegó a las listas de Estados Unidos.
El solo de saxofón soprano es tocado por Branford Marsalis.
Esta semana les dejo aquí en mi blog la canción Para que se repita una escena, inspirada en una prosa de Jorge Luis Borges: «La trama», la cual pertenece a su libro El Hacedor.
PARA QUE SE REPITA UNA ESCENA
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Música y letra: Óscar Perdomo León.
Bajo, guitarras y voces: O. P. L.
Batería: Your Drum Track y Loops de Cakewalk.
Grabación casera.
**
“Lo matan y no sabe que muere para que se repita una escena.”
***
Junio de 2025.
El Salvador en la América Central.
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La trama
Jorge Luis Borges
Para que su horror sea perfecto, César, acosado al pie de la estatua por los impacientes puñales de sus amigos, descubre entre las caras y los aceros la de Marco Bruto, su protegido, acaso su hijo, y ya no se defiende y exclama: ¡Tú también, hijo mío! Shakespeare y Quevedo recogen el patético grito.
Al destino le agradan las repeticiones, las variantes, las simetrías; diecinueve siglos después, en el sur de la provincia de Buenos Aires, un gaucho es agredido por otros gauchos y, al caer, reconoce a un ahijado suyo y le dice con mansa reconvención y lenta sorpresa (estas palabras hay que oírlas, no leerlas): ¡Pero, che! Lo matan y no sabe que muere para que se repita una escena.
La decisión de Sophie (Sophie’s Choice) es una película británico-estadounidense dramática de 1982, escrita y dirigida por Alan J. Pakula y protagonizada por Meryl Streep, Kevin Kline y Peter MacNicol. Está basada en la novela homónima de William Styron.
En el verano de 1947, Stingo, un joven del sur estadounidense, aspirante a escritor, se instala en una pensión familiar de Brooklyn, en Nueva York. Su tranquilidad se verá pronto turbada por la terrible discusión de una pareja que vive en el piso de arriba. Cuando la conoce queda cautivado por el encanto y simpatía que ambos poseen. La mujer, Sophie Zawistowska, es una hermosa emigrante polaca de fe católica. El hombre, Nathan Landau, es un encantador pero desequilibrado científico de origen judío. Poco a poco, Stingo se convierte en el mejor amigo de la pareja. Mientras busca protegerla de los progresivos abusos de Nathan, Stingo se enamora de Sophie, quien sobrevivió al campo de exterminio de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial, y vive atormentada por su pasado y un terrible secreto, el cual nunca había contado a nadie, y que decide revelarle a Stingo.
(La sinopsis de arriba fue tomada de Wikipedia).
INTERPRETACIÓN.
«La decisión de Sophie» se interpreta como una tragedia moral extrema que muestra el peso insoportable de una elección imposible: una madre forzada a tomar una decisión terrible durante el Holocausto.
Representa el horror absoluto de la guerra y la deshumanización. La culpa devastadora que puede perseguir a alguien toda la vida. Y cómo ciertas decisiones, aunque impuestas, pueden marcar el alma para siempre.
El final que sufren Sophie y Nathan ocurre porque están atrapados en una combinación devastadora de trauma, enfermedad mental y dependencia emocional.
¿Y Stingo, el narrador de toda la historia? Stingo es un joven sureño que llega a Nueva York en los años 40 con sueños literarios. Es idealista, solitario y en busca de una experiencia vital y artística. Se enamora platónicamente de Sophie y se convierte en amigo y confidente de ambos: Sophie y Nathan. Es testigo del horror ajeno. Aunque no vivió la guerra, escucha, observa y se enfrenta al dolor humano más extremo a través de Sophie y Nathan. Él no puede salvarlos, pero intenta comprenderlos, y ese intento lo transforma para siempre. Símbolo de la juventud confrontada con la realidad, Stingo inicia una novela como un soñador, pero la tragedia lo convierte en adulto. La historia que cuenta no sólo es la de Sophie, sino también la de su propio despertar moral y existencial.
William Styron volcó en Stingo mucho de sí mismo: su origen sureño, su deseo de escribir y su obsesión por entender el sufrimiento ajeno.
Noche Buena es una canción basada en el cuento homónimo de Salarrué, perteneciento a su libro Cuentos de barro.
En el cuento “Noche Buena”, que pertenece al libro Cuentos de barro, de Salarrué, el cura Peraza de la iglesia anuncia que para Noche Buena se estarán regalando juguetes para todos los niños. Ulalia, junto a sus hijos la Tina y Nacho, quienes viven lejos del pueblo, escucharon la noticia, así que el día señalado y después de una larga trayectoria, llegaron a la iglesia e hicieron la fila para conseguir los juguetes; pero al llegar frente al párroco él les dijo:
“-¿Y vos? ¿Vos no sos del pueblo, verdá?
-No padre-cura, soy del valle…
-¡Hum, hum!… ¿Tus cipotes nuán venido a la doctrina, verdá?
-No, Señor: tamos lejos…
-¡Hum, hum!… Para vos nuay; para vos nuay… ¿Entendiste? Para vos nuay… Pase lotra, pase, pase…”
* *
“Topadito al cerro, floriaba un lucero. La Ulalia iba, por el camino, de güelta. Con su voz tísica, decía:
-¡Apuráte, Nachito, andá! La Tina luiba jalando. Nachito decía:
-¿Y ed juguetes, mama?…
La camisa le llegaba al ombligo. Iba tranqueando. A lo lejos, se óiba el río embarrancado. En los claros, salían de los palos brazos negros, que amenazaban el cielo.
-¡Apuráte, Nachito, andá!…
-¿Y ed juguetes, mama?…
Al pasar por el rancho de ño Tito, la puerta de luz les cayó encima, y oyeron la risa de la guitarra.”
***
NOCHE BUENA. Canción
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NOCHE BUENA
(Canción basada en el cuento homónimo de Salarrué).
En el Salvador el 17 de junio es el DÍA DEL PADRE. Esta semana les dejo una canción que compuse en el 2014: Sin decir adiós, dedicada a mi papá.
Esta versión que escucharán es una versión que grabamos Arecio De León, Karla González y yo en el 2020, en los días del encierro por la COVID-19, y está dedicada a todos esos papás que ya fallecieron.
SIN DECIR ADIÓS
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Los locos y los nombres es una canción inspirada en el poema de Roque Dalton «Los locos. A los locos no nos quedan bien los nombres», que pertenece a su libro La ventana en el rostro, de 1961.
LOS LOCOS Y LOS NOMBRES
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LOS LOCOS.
A los locos no nos quedan bien los nombres.
Los demás seres llevan sus nombres como vestidos nuevos, los balbucean al fundar amigos, los hacen imprimir en tarjetitas blancas que luego van de mano en mano con la alegría de las cosas simples.
Y qué alegría muestran los Alfredos, los Antonios, los pobres Juanes y los taciturnos Sergios, los Alejandros con olor a mar!
Todos extienden, desde la misma garganta con que cantan sus nombres envidiables como banderas bélicas, tus nombres que se quedan en la tierra sonando aunque ellos con sus huesos se vayan a la sombra.
Pero los locos, ay señor, los locos que de tanto olvidar nos asfixiamos, los pobres locos que hasta la risa confundimos y a quienes la alegría se nos llena de lágrimas, cómo vamos a andar con los nombres a rastras, cuidándolos, puliéndolos como mínimos animales de plata, viendo con estos ojos que ni el sueño somete que no se pierdan entre el polvo que nos halaga y odia?
Los locos no podemos anhelar que nos nombren pero también lo olvidaremos.
LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes. (Y en ocasiones, podrán encontrar dos publicaciones por semana). 