Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes.
Autor: Óscar Perdomo León
De médico, poeta y loco, todos tenemos un poco. Doctor en Medicina. Amante de la música, la literatura, el cine y la fotografía. Physician. Art lover.
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El tiempo y la soledad es una canción que hace tres años tuvo la suerte de tener dos versiones (con grabaciones de estudio): una con los arreglos de Arecio De León y otra con los arreglos de Carlos Romero.
Esta vez (en las voces de Karla González y Laura Ramírez) la tocamos y grabamos en vivo de una manera más cercana a cómo la pensé cuando, allá por el año 2018, escribí la música y la letra.
Me gustan mucho las tres versiones.
Les dejo aquí primero la última grabación, es decir, la versión 3 (en vivo), y más abajo las versiones 1 y 2 (que, como dije, fueron grabadas en estudio de grabación).
Yo pienso que la música, en lo que se refiere a lo fundamental, no se trata de ver cual es la mejor de todas, sino que el punto medular de la música es apreciar la creatividad, el compartirla y, principalmente, disfrutar de toda la gama y variedad de buen gusto que hay actualmente.
Esto que haré a continuación es sólo un pequeño ejercicio mental, que no es nada nuevo, porque ya otros han hablado sobre esto.
1-Los Beatles, que empezaron con canciones del rock and roll, que se basaban prácticamente en tres acordes, se atrevieron a experimentar con la armonía, incluyendo muchos más acordes y a mezclarlos de una manera inusual para los estándares de la música comercial. No podemos pasar desapercibidas sus bellas modulaciones, así como sus experimentos rítmicos. Escuchar por ejemplo hoy en día “Tomorrow never knows”, “Here, there and everywhere” “I am the walrus” «Here comes the sun» o “Strawberry fields forever”, por mencionar unas cuantas, todavía nos sorprenden por su belleza y porque aún las escuchamos muy novedosas.
Todos los músicos pop, posteriores a Los Beatles, fueron influenciados por esa experimentación que hicieron Los Beatles. Fue una influencia profundamente musical. Puedo mencionar ahorita, por ejemplo, a Silvio Rodríguez, quien, en un par de canciones, ha aceptado esa influencia y ha mostrado su admiración por ellos al homenajearlos (escúchese “Cita con ángeles” y “Quién fuera”).
También esto influenció a los músicos de rock que crearon el rock progresivo y otros géneros. Gente como la de Yes y de Pink Floyd han dicho que sus bandas nunca hubieran existido sin Los Beatles.
2-Este segundo punto está muy relacionado con el primero. La evolución de Los Beatles, desde el punto de vista musical y de letras, es algo muy, pero muy significativo. Si comparamos su primer álbum “Please please me” con el último que grabaron, el “Abbey road”, nos asombra las enormes diferencias que hay entre ambos álbumes. Pareciera que se tratara de dos agrupaciones musicales distintas.
Es decir, que medida que Los Beatles avanzaban publicando álbumes, se podía ver que una canción era muy diferente a otra. No se amoldaban a una fórmula que ya les había funcionado, que podría haber sido lo más cómodo de hacer; por el contrario, Los Beatles siempre tomaban riesgos y trataban de hacer algo distinto.
3-Según músicos tan importantes como, por ejemplo, Leonard Bernstein, Los Beatles aportaron una maravillosa conjunción entre lo popular y las armonías que solo se podían escuchar en la música académica. Y pienso que eso es un fenómeno revolucionario, porque hacer que una canción llena de complejidades armónicas siga gustando a las masas es algo inaudito. Y aunado a esto, Los Beatles agregaron en sus canciones bellos arreglos orquestales, tal como se cuenta, por ejemplo, que McCartney tocó en piano el solo de trompeta pícolo de Penny Lane y George Martin lo escribió en una partitura para que lo pudiera tocar un músico de la Filarmónica de Londres.
4-Los Beatles inventaron (con el Sargento Pimienta) agregar las letras escritas a los álbumes, lo cual después se volvió la norma para todos los grupos musicales.
Hace unos días recibí la sorpresa de que una creación mía, el Vals para Panchimalco, había sido versionada por el músico Carlos González Huezo y su marimba Cihuatán.
Les comparto aquí su grabación y más abajo dejo la versión original que grabamos con Arecio en el año 2011.
Muchas gracias, Carlos González, por la versión tan bonita que hizo de mi vals.
Por fin salió de la imprenta la novela Los senderos del jardín, gracias a Estro Ediciones. Este libro lo empecé a escribir antes de que falleciera mi hija, en el año 2019, e interrumpí su escritura para dedicarme de lleno al libro Tendré que hablarte.
Pero aunque aún no se ha hecho la presentación oficial del libro, sí se empezó ya a vender en la recién pasada Segunda Feria del Libro, que se llevó a cabo en el Palacio Nacional, en San Salvador.
Al momento ya está a la venta en Los Tacos de Paco, en Café Luz Negra (en San Salvador), muy cerquita del Teatro Nacional y en mi clínica privada. Espero que muy pronto esté en otras librarías.
El libro está disponible, a solo $5, en El Salvador y en Estados Unidos. Si me escriben, el libro se los puedo enviar a la puerta de su casa, con un costo adicional por gastos de correo.
Les comparto aquí abajo una captura de pantalla de la opinión de dos lectores, a quienes les agradezco de corazón sus palabras.
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Los dejo con unas fotos de la Segunda Feria del Libro.
Agua en el evangelio es un poemario publicado en abril de 2021, escrito por Cecilia Castillo Preza (11 de junio de 1984). Ella es licenciada en letras y gestora cultural. Algunas de sus obras poéticas son Aleteo (2017), Gestración (2017) y Vaginas del mar (2018).
Leí por primera vez a Cecilia en Poeta soy, una antología de poesía de mujeres salvadoreñas, y me causó muy buena impresión, por el ritmo y la musicalidad de sus versos, así como también por su contenido.
Lo que escribiré brevemente a continuación sobre Agua en el evangelio no es una crítica literaria, porque yo no soy crítico, sino médico; es más bien mi impresión desde el punto de vista de lector.
Damas y caballeros: esta es poesía erótica. Sus poemas son táctiles, visuales, olfativos, muy sensuales. He disfrutado mucho leyendo este libro.
Hubo algunas frases que me impactaron mucho, como, por ejemplo, “Sos evangelio vivo resucitado en mi carne”, que tiene un simbolismo muy interesante. A pesar de que yo no soy creyente, siempre me he sentido atraído por las diferentes culturas religiosas, por su arquitectura, por su cosmovisión, etc.; pero no me acuerdo de haber leído antes algo así tan original: esa mezcla del mito de Jesús asesinado y resucitado, con la delicia del contacto en una relación sexual. Algo así como un renacer pagano, pero sin perder lo divino. Me pareció audaz.
Dos versos los encontré, entre algunos otros, muy carnales, voluptuosos y casi cinematográficos: “…su intimidad bendita en mis esquinas / todo su olor a hombre en mi garganta”. Estos versos rozan la delgada línea entre lo explícito y la elevación poética. Me parecieron muy bien logrados.
Cecilia es una poeta, con todas las cinco letras de la palabra.
Recomiendo la lectura de Agua en el evangelio, en la intimidad de sus habitaciones.
Se viene un nuevo libro muy pronto. Es un relato cuya idea inició con las palabras que me dijo hace algunos años mi amigo Mario Edgardo Romero Cárcamo. Esas palabras fueron el detonante. A partir de ahí, me puse a meditar, a darles vuelta en mi cabeza y a buscar explicaciones. Lo que él me dijo fue: «Todos tenemos derecho a aburrirnos los unos de los otros».
Por otro lado, estaba mi amor por la literatura de Jorge Luis Borges. Así que hice una conjunción de ambas ideas y escribí una novela: Los senderos del jardín.
La semana pasada publiqué una canción de Juan Gabriel en donde se idealiza el amor de la madre. Esta semana les traigo dos canciones en donde se ve la otra cara de la moneda.
Una es la de John Lennon, en donde se habla de una madre que abandona a su hijo. La otra es la de Pink Floyd, en donde se habla de una madre sobreprotectora.
Hay muchas canciones en el mundo dedicadas a la madre. En la mayoría de ellas se la idealiza; hay unas pocas en donde se la desmitifica o se la muestra de una manera más humana y equilibrada.
Esta canción, Te lo pido por favor, de Juan Gabriel, pertenece al primer grupo.
Les comparto el video (grabado con un teléfono celular) en donde toco con unos amigos.
Nunca habíamos tocado la canción EL ADN en vivo. Aunque la siguiente grabación tiene defectos de sonido, ya que fue grabado con un teléfono celular, aquí se las dejo.
Además dejo abajo la grabación de estudio de EL ADN.
EL ADN en vivo.
EL ADN (Música y letra: Óscar Perdomo León). Voz: Karla González. Voz: María José. Guitarra: Salvador Huiza. Bajo eléctrico: Óscar Perdomo León.
El Salvador, en la América Central. 08 de mayo de 2021.
EL ADN (grabación de estudio).
EL ADN (Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN). Primera voz: LUE LAFE. Teclados, guitarras y batería (además de segunda voz en la estrofa final): ARECIO DE LEÓN. Bajo eléctrico (además de tercera y octava voces en la última frase de la letra): ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Coros: LAURA RAMÍREZ, ARECIO DE LEÓN y ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Arreglos musicales: ARECIO DE LEÓN.
Estudio de grabación: CHITO´S ONLY MUSIC en Sensuntepeque, Cabañas. El Salvador, en la América Central. 2015
Aquí les dejo unas fotografías de la presentación del libro de poemas Nada ha sido mío, que en Sensuntepeque se realizó el 08 de mayo de 2021. Esa tarde hubo música en vivo a cargo de Sinergia, conformado por Arecio De León Méndez, Arecio De León Mercado y Eric De León; y de un grupo musical que formé para ese día en especial, conformado por Salvador Huiza, Juan Rodríguez, María José, Karla González y yo.
Además estuvo como invitada especial la poeta Maura Echeverría.
Pero antes de mirar la fotografías, he aquí unas palabras escritas por la poeta y periodista Ana Mercedes Miranda Morán sobre el libro Nada ha sido mío.
EL día 08 de mayo de 2021 falleció un viejo amigo de mi papá: don Salvita Guzmán.
Lo conocí en Atiquizaya siendo yo un niño de unos 5 ó 6 años de edad, allá por 1969 o 1970, y lo tengo muy presente en mi memoria por su sonrisa tan sincera, y por la alegría que se sentía en el ambiente de mi casa cuando él y mi padre se juntaban a platicar. Hablaban y hablaban, y reían a carcajada limpia, sin restricciones.
A principios de los años ´70 él se fue a estudiar a una universidad de los Estados Unidos. Estando allá, le escribió una carta a mi papá y éste le respondió un 29 de noviembre de 1972. Mi papá falleció solo nueve días después, el 08 de diciembre, a causa de un evento cerebro vascular hemorrágico. (Falleció cuando mi hermana Wendy, recién nacida, tenía apenas 35 días de vida).
Me lo encontré a don Salvita en varias ocasiones en San Salvador y siempre fue una alegría verlo.
Don Salvita me contactó muchos años después de fallecido mi papá y me invitó a su casa (porque me dijo que quería regalarme algo). Yo acudí y platicamos de muchas cosas, entre ellas de música; recuerdo que hablamos mucho de Carole King, de sus álbumes Tapestry y Fantasy; también recuerdo que escuchamos una música árabe y me dijo que a veces no necesitamos entender la letra de una canción para comprender su intención y su belleza.
Ese día en su casa me contó una anécdota. Me dijo que mientras estudiaba en la universidad, tenía la costumbre de revisar su buzón de correo todas las tardes, pero que esa mañana del 08 de diciembre de 1972, él se levantó temprano con una corazonada y antes de irse a su clase se fue para el buzón de correos y ahí encontró la carta de un paisano de nuestro pueblo, que le contaba la noticia de la trágica muerte de mi padre. Me dijo que él se fue muy triste y estuvo distraído durante toda la clase matutina. Por la tarde del día siguiente regresó al buzón y ahí encontró la carta que mi papá le había mandado. Me contó que la leyó en medio de sentimientos agridulces, entre lágrimas de tristeza y risas, porque mi papá era muy ameno para narrar las cosas.
Ese día en su casa me regaló precisamente esa carta, la carta que mi papá le había escrito. Estaba intacta, con su sobre y todo. ¡Cuántos años guardó don Salvita la carta de su amigo! Hoy esa carta original está en manos de mi hermana Wendy y yo tengo una copia exacta enmarcada.
Lamento mucho, ahora inútilmente, no haber tenido más ocasiones para platicar con don Salvita.
Mis recuerdos cariñosos para Salvador Otoniel Ibarra (conocido como Salvador Otoniel Guzmán), don Salvita.
Eunice Echeverría modera este recital poético en honor al cumpleaños número 86 de la poeta Maura Echeverría, nacida el 03 de mayo de 1935, en Sensuntepeque, Cabañas (El Salvador, en la América Central).
Los poetas participantes, incluyendo a la misma Maura Echeverría, son Aida Párraga, Susana Reyes, María Cristina Orantes, Alberto Jirón Flamenco, Freddy Pacheco y Óscar Perdomo León.
Susana Reyes, de Índole Editores, fue la encargada de presentar el domingo 25 de abril de 2021, en el Palacio Nacional (en el centro histórico de San Salvador) mi libro de poemas «Nada ha sido mío».
Quiero agradecer a todas las personas que acudieron a la presentación. Muchas gracias por mantener vivo el espíritu del libro. Muchas gracias a mi hija Laura María por acompañarme.
También quiero agradecer especialmente a tres personas:
A mi hermana Wendy, que siempre ha sido la primera en leer todo lo que escribo y siempre me ha dado su apoyo moral.
A la poeta Maura Echeverría, quien tuvo la gentileza de leer mis poemas y luego escribir unas palabras muy bonitas, que aparecen en la espalda de este libro.
Y finalmente, a la poeta Susana Reyes, de Índole Editores, quien, casi con una especie de taller literario, me ayudó a revisar, corregir y mejorar mis poemas.
El compositor húngaro Béla Bartók nació en 1881 y falleció en 1945. Durante su vida productiva escribió alguna de la mejor música del siglo XX.
Para quienes nunca lo hayan escuchado, les traigo su Concierto para Orquesta, de 1943, interpretado en diciembre de 2011 por la Orquesta de la Universdad de Música Franz Liszt Weimar, dirigida por Nicolás Pasquet.
Prepárense para experimentar una de las sensaciones auditivas más bellas y estimulantes.
Interesante ver como en aquellos años ´70 se podía hablar de feminismo sin que saltaran ofensas y descalificaciones contra quien pensara diferente. El ambiente de tolerancia y respeto de este debate es música para mis oídos.
Esta semana les dejo aquí una discusión de 1971 sobre feminismo, con Esther Vilar.
Al feminismo no le importa la igualdad, ya que demoniza al hombre y le quita derechos fundamentales. Al mismo tiempo exige cosas para las mujeres que van más allá de la igualdad con respecto a las leyes. Querer tener privilegios no es igualdad.
En Centroamérica y, en especial, en El Salvador, las feministas están tratando de imitar lo que ya está ocurriendo en Argentina o en España.
Esta semana les comparto tres videos. Aunque estos videos son de la actual realidad de España, bien nos pueden servir como un espejo para lo que se avecina en Centroamérica.
El primer video trata sobre los linchamientos (o escraches) mediáticos contra los hombres.
El segundo trata sobre el no dejarse chantajear por «los ofendiditos».
Y el tercero es un debate sobre feminismo entre dos mujeres. Muy buen debate, excepto por una cosa: a veces no se dan el tiempo para escuchar y se interrumpen.
ALVARO BERNAD NOS HABLA SOBRE LOS LINCHAMIENTOS EN LA SOCIEDAD Y SOBRE QUÉ DICE LA LEY SOBRE ESO.
ALVARO BERNAD NOS EXPLICA POR QUÉ NO HAY QUE DISCULPARSE CON LOS «OFENDIDITOS».
LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes. (Y en ocasiones, podrán encontrar dos publicaciones por semana). 