Óscar Perdomo León

MIS DISCOS FAVORITOS DE QUEEN, la reina del rock.

Hace unos días escribí «Mercurio», una breve reseña sobre Freddie Mercury y mi amor por su música. Esta vez quiero hablar en general sobre el grupo Queen y sobre mis particulares preferencias musicales que, como todo, tiene por supuesto una gran carga de subjetividad.

Muchos de los temas de Queen son, lo que podría llamarse rock-pesado, algunos son baladas rock y otros no tienen nada que ver con el rock; pero esa variedad es lo que me hace amar más su música.

Tres de los miembros de la banda cantan la primera voz, el batero Roger Taylor, el guitarrista Brian May y por supuesto Freddie Mercury. La voz de Taylor es muy adecuada para temas rock fuertes, la de Brian May es más dulce y se escucha muy bien en baladas. Sobre Mercury, bueno, él es uno de esos cantantes que pueden hacer con su voz lo que quiera.

Este grupo tiene una extensa discografía acumulada durante casi dos décadas; pero mis discos favoritos son seis. Empezaré en orden cronológico.

El disco “QUEEN” de 1973, el primer disco del grupo, me gusta mucho porque siendo el primero ya muestra la identidad del grupo como tal, ya se escuchan la originalidad y la calidad que caracterizan a la banda. El juego de sus voces, los cambios de ritmo, la guitarra distorsionada tocada adecuadamente y sin caer en la monotonía, el piano y la guitarra acústica, son algunos de los elementos que se disfrutan desde el inicio; pero que al ser escuchados hoy, en retrospectiva, son elementos que de alguna manera fueron perfeccionados a través del tiempo en cada disco que fue grabando Queen y que desembocaron en esa obra maestra de la música que es “A night at the Opera”. Pero el disco “Queen” fue su carta de presentación y de él las que más me gustan especialmente son las siguientes composiciones: “Doing alright”, “My fairy king”, “Liar”, “The night comes down” y “Jesús”.

“My fairy king”, con un ritmo rápido, lo transporta a uno a un mundo donde los caballos tienen alas de águila, las abejas han perdido sus aguijones, los dragones vuelan como gorriones a través del aire, los ríos están hechos de vino para fluir eternamente y donde el rey lo ve todo y nunca se equivoca. Pero de pronto toda la fantasía se rompe. El ritmo rápido se detiene y el piano entra con una melodía que lo orienta a uno hacia una especie de cadencia. El mundo ha cambiado y una voz dolorosa canta: “Alguien ha desgastado el color de mis alas, ha roto mi anillo del círculo de hadas y ha deshonrado al rey en su orgullo, cambió los vientos y dañó las mareas. Madre Mercurio, ¡mirá lo que me han hecho! ¡No puedo huir ni me puedo ocultar!”. Entonces entra la guitarra lenta y suavemente y va creciendo poco a poco, hasta que el ritmo se torna rápido y se le une el piano, la percusión y el bajo. Y ritmo, armonía y melodía se vuelven tormenta y tragedia, hasta que la lentitud alcanza el final y la guitarra da un lamento y un adiós entristecido.

“Doing alright” es una afirmación de que uno puede tomar la decisión de hacer bien las cosas. Hay un tiempo para esperar la salida del sol. “Ayer mi vida estaba en la derrota. Ahora sé lo que estoy haciendo. Tengo el sentimiento de que debería estar haciendo lo correcto.” En ésta hay cambios de ritmo y de melodías, hay también una breve y leve imitación de un tipo de música brasileña. Los cambios de tono de la voz y sus permutaciones en suavización del timbre y luego sacándola con toda la fuerza -la voz de pecho- es algo que enriquece la obra; en todo se ve un trabajo minucioso, en la composición y en la interpretación.

El disco “Queen” contiene también canciones que ahora son muy famosas, como “Keep yourself alive” y “Seven seas of Rhye”.

El “SHEER HEART ATTACK”, que salió al mercado en 1974, es el tercer disco grabado por el grupo y contiene bellísimas composiciones, que si bien es cierto nunca alcanzaron la fama de otras canciones de Queen, me parece a mí que reúnen características de calidad que las hacen inolvidables.

La canción inicial del disco es un claro ejemplo de los avances de Queen en calidad y evolución: “In the lap of the gods”, en ésta demuestran su indiscutible eficacia vocal.

“Dear friends”, que aunque es verdaderamente corta tiene, desde el punto de vista musical, algo de himno y algo de nostalgia y esperanza, que la hace una pieza inigualable y de gran belleza.

“Lily of the valley” es para mí una de las más bellas composiciones de Queen, porque su música es rica en arreglos instrumentales y vocales, que han sido cuidadosamente hechos, y también debido a su rara y original melodía, cantada con una pasión exorbitante por Mercury.

De su letra puedo decir que nos introduce en una atmósfera de fantasía poética –que es reforzada por la música-, donde el cantante nos hace mirar todos los monstruos y demonios internos que lo atormentan:

“Neptuno de los mares dame por favor una respuesta, porque el lirio del valle la ignora. Yago en espera con los ojos abiertos, avanzo a través de cielos tormentosos, sigo cada maldición, ¡mi reino por un caballo!, pero cada vez me vuelvo más viejo. Serpiente del Nilo, dame tu auxilio aunque sea por un momento, quitá de mí tu hechizo y dejá que me vaya. El mensajero de los siete mares ha volado hasta aquí para decir que el rey de Rhye ha perdido su trono. Las guerras nunca cesarán. ¿Hay suficiente tiempo para la paz? El lirio del valle no crece.” Y entonces escuchamos la guitarra triste de Brian May con una melodía que es una bellísima cadencia, que nos anuncia el final. Realmente “Lily of the valley” es una obra maestra, breve pero sustanciosa.

“In the lap of the gods”, que no es la misma que mencioné antes, aunque se llame igual, pero en realidad la melodía y la letras son diferentes, me gusta mucho porque tiene una melodía al final con un carácter épico, no la letra, sino musicalmente hablando, que Queen enfatiza con sus voces.

En este disco también están las famosas “Killer queen”, “Now I´m here” y “Brighton rock”.

“UNA NOCHE EN LA ÓPERA”, sacado al mercado en 1975, es su cuarto disco grabado. Esta colección de composiciones es como la elevación, el perfeccionamiento, la acumulación y la culminación de lo que Queen había venido haciendo desde que sacó a la luz su primer disco en 1973. Iniciando con “The prophet’s song”, ya sentimos que estamos ante una banda de rock muy poco convencional. La búsqueda de la perfección y lo grandioso es evidente.

“Love of my life”, que ya es un clásico, habla sobre un amor no correspondido y de una promesa de amor incondicional. La melodía es bellísima. Mercury la canta con un sentimiento tan genuino y las voces que lo acompañan son tan poderosas, que esta es una de las mejores de todo el disco. Desde el inicio barroco del piano y el arpa tocada con una gran limpieza, uno se siente invitado a flotar con empatía junto la atormentada voz de Mercury. El diálogo entre la guitarra y el piano es una delicia.

Hay una obra de arte de este disco que es muy conocida y que merece una mención especial, “Rhapsody bohemy”. En ésta los músicos lo van introduciendo a uno en una amalgama de la más refinada, entre el rock y la ópera. Incluye una variedad de ritmos que se van sucediendo de una manera muy atinada. Hay varias melodías rondando en toda la obra. Queen aprovecha todos los avances de la tecnología de aquellos días, principalmente la numerosa cantidad de canales para grabar los diferentes tonos y timbres de voz. Es una obra de gran calidad que ha llegado a ser conocida por un amplio sector del público que gusta de la música. Podría decirse que “Rhapsody bohemy” tiene cinco fragmentos: ya es un clásico su inicio breve casi “a cappella” de varias voces bien acopladas y afinadas; la segunda es una lenta balada de rock, pero siempre sazonada con unos toques de música académica, que está fluidamente unida a la primera parte; la tercera parte es la meramente coral, operística, bastante elaborada, en donde Queen hace un verdadero alarde de sus capacidades vocales; la cuarta es la parte más típicamente rock, explosiva, con guitarra distorsionada y batería tocada con fuerza, como una especie de desahogo melódico; y la quinta y parte final es lenta y triste, musicalmente está muy bien construida: es un verdadero desenlace. Sin duda, la mejor composición hecha y ejecutada por Queen.

Todas las grabaciones son muy buenas; pero resaltan también “Your my best friend”, “´39” y la instrumental “God save the Queen” que es casi el himno y la etiqueta de este grupo musical.

“NEWS OF THE WORLD”, el sexto disco grabado, quizás es uno de los que tiene más variedad de ritmos y géneros musicales. Una de las canciones que más me gustan es la que lleva un ritmo muy latino: “Who needs you”. “All dead, all dead”, cantada por Brian May posee una de esas melodías que es imposible de olvidar. “Spread your wings” tiene un mensaje en la letra tan positivo que nos hace reflexionar (y quisiera agregar que en la versión en vivo que se publicó en “Queen Live Killers” me gusta más como canta Mercury que en la grabación que se hizo en estudio).

Una de las canciones que se podrían considerar como íconos del grupo es “We will rock you”, ¿hay alguien que no la haya oído?

Pero a mi entender, la mejor de todo este álbum es “We are the champions”. La calidad de ésta es tan alta que si fuera la única canción que Queen hubiese grabado, habría bastado para eternizarlos como uno de los mejores grupos de rock de la historia.

Del “JAZZ”, séptimo disco, lanzado en 1978, hay una canción que me gusta mucho y es “Jealousy”; por supuesto que hay otras muy buenas como “Don´t stop me now” o “Bicycle race”. En esta última destacan la melodía tan original y las voces muy bien logradas.

“THE GAME” es el décimo álbum de Queen y salió en 1980. Su portada plateada es inolvidable.

De este disco son tres las que más me gustan: “Save me” (que es una de mis favoritas de Queen), “Sail away sweet sister” y “Crazy little thing called love”. Aquí apareció también la tan pegajosa “Another one bites the dust”. Este disco tiene una particularidad para mí y es que este es el último de una era maravillosa de Queen. Es tal vez el último disco que tiene algo de la inicial esencia-rock de Queen.

“El cambio de década supuso también el acercamiento de Queen a la música funk y disco y a un alejamiento del rock propiamente dicho”. (1)

No digo que después de “The game” Queen no haya hecho nada bueno o que haya dejado de tocar rock; sino, lo que digo es que yo prefiero al Queen de los años ´70. Lo siento más entregado y brioso, más impresionante en sus composiciones.

El Queen de los años setenta tenía por supuesto toda la energía de la juventud y no había estado quizás tan expuesto a las nuevas corrientes musicales “más comerciales”.

De cualquier manera, Queen es una de los mejores grupos musicales que he escuchado en toda mi vida. Queen me ha hecho más feliz y me ha hecho soñar. Queen es un grupo que nunca será olvidado. ¡Dios salve a la reina!

Texto: Óscar Perdomo León

-(1) Wikipedia, la enciclopedia libre, http://es.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury
-Todas las fotografías extraídas del disco de Queen para computadora, con la discografía completa del grupo.
-Traducción libre de las letras de Queen que aparecen aquí: Óscar Perdomo León.

Danza

MAMMA MIA, VI DANZA ESPECTÁCULO

El viernes 26 y el sábado 27 de junio de 2009 se llevó a cabo en el auditórium del Liceo Francés, en Santa Tecla, una muestra de baile, ejecutada por niñas y jóvenes estudiantes de Estudio Danza Humanum Tempore. El plato fuerte de la noche fue la presentación de la danza inspirada en la película MAMMA MIA, cuya música pertenece al grupo sueco ABBA.

Beatriz Andrea Perdomo Pacas

Yo me sentí muy orgulloso de que mi hija Beatriz Andrea formara parte de ese espectáculo. Me emocioné mucho al verla bailar. Yo no sé casi nada a cerca del arte de la danza; pero puedo decir que Beatriz estaba muy compenetrada con la coreografía; al mismo tiempo se le veía muy suelta y flexible. Su permanente sonrisa me hizo entender cuánto disfruta ella bailando.

Beatriz participó en “I have a dream” y “Honey honey”; coreografía de Estela Mena. Y en “Just dance…”; coreografía de Ruth Rivera.

Hubo una rica variedad de bailes. He aquí unas cuantas fotografías de algunos.

Las pequeñitas le pusieron el toque de inocencia al espectáculo

Las adolescentes le agregaron gracia al show

Las chicas que interpretaron las danzas del oriente intermedio bailaron bien coordinadas
y le dieron un poco de erotismo a la noche.

Laura María y Beatriz

Al finalizar el evento a Beatriz le dieron un premio por ser la mejor bailarina entusiasta en Ballet A y además un diploma de participación. Comprenderán entonces la felicidad que inundó a mi corazón.¡Bien hecho, Beatriz!

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

Intimidades

NO ESTOY SOLO

Con mi hermana Wendy
1

Trabajé con gran esfuerzo y ahínco en el hospital durante casi seis años. Trabajé siempre con honestidad y haciendo muchas veces –al igual que muchos colegas en otros hospitales- más de las horas a las que había sido asignado. En los últimos días de agosto de 2008, por razones que no vienen al caso mencionar, renuncié.

Me liberé de resentimientos. Me apoderé de lo que disfruté haciendo mi trabajo y de lo que aprendí durante tantos años en diferentes hospitales y miré hacia el horizonte.

Mario Roberto Perdomo León
2

Así que unos días antes de renunciar le conté a mi hermano Mario de mi deseo de instalar por lo tanto mi clínica privada. Le pedí de favor que me trajera desde Atiquizaya mi viejo canapé y otras cosas que necesitaba en mi oficina médica. Aunque trataba de ver con optimismo mi futuro, había, ahora lo reconozco, cierta decepción y desamparo en mi voz, que mi hermano debió haber notado.

Con la rapidez de quien siente amor de verdad por uno, mi hermano me trajo mis “chunches” como pudo un fin de semana. Yo estaba feliz de verlo y de tener mis cosas ya en la casa. Almorzamos y luego sugerí que oyéramos música un rato. Los dos somos irremediables amantes de la música. Yo trataba de impresionarlo con mis veinte y tantas versiones de Yesterday (de Paul McCartney) que tenía en mi iPOD. Luego de escuchar pacientemente me dijo que ya tenía que irse; pero yo le dije que antes de hacerlo que me pusiera alguna canción de su iPOD y el me dijo: “Te dedico esta canción”. Era una de Michael Jackson: “You are not alone”.

Gracias, Mario. Qué suerte tengo de ser tu hermano. Yo sé que no estoy solo. Gracias por tu amistad sincera.

Post data:
Michael Jackson, permanece imborrable en nuestra memoria.

ÓSCAR PERDOMO LEÓN

Fotografías 1 y 3 tomadas por Claudia Sosa.
Fotografía 2 tomada por Óscar Perdomo León.
Fotografía 4 tomada de la página oficial del ciberespacio de Michael Jackson.

Música

CONCIERTO EN METROCENTRO

El domingo 21 de junio de 2009 se llevó a cabo un concierto de música popular variada, entre rock, reggue y otros, en el parqueo de la octava etapa de Metrocentro, en San Salvador. Llegué tarde, así que me perdí de algunos músicos, por ejemplo no oí a la nicaragüense Katia Cardenal, cuya voz resalta en Guardabarranco. Casi llegué al final de la presentación del hondureño Guillermo Anderson. Hubo también varios grupos salvadoreños, como Adhesivo, Bajo tierra, etc.; pero bueno, me gustaría dar algunos comentarios específicamente sobre tres de los que se presentaron, porque fueron los que más me emocionaron: El Ático, Pamela Robin y Guillermo Anderson. Por supuesto que el escuchar la música en vivo tiene unos beneficios insuperables y su contrapartida irremediable.Empezaré con Guillermo Anderson, con quien me une un lazo sentimental platónico, musicalmente hablando, porque el haber oído ya uno de sus discos ha sido suficiente para rendirle mi admiración. Su singularidad es tan cercana a nosotros y al mismo tiempo tan lejana.

Su música es una especie de fusión de varios ritmos caribeños, aunque se percibe también influencia de la Nueva Trova Cubana y lejanamente del pop estadounidense. Y en cuanto a sus letras tengo la impresión al oírlas de que son sinceras, auténticas, originales, muy coloridas. Escuchar “Costa y calor”, por ejemplo, es prácticamente como ser transportado a la orilla de una playa caribeña y a un trópico tan conocido para nosotros los centroamericanos:

Una niña que juega junto al mar,
canto de hombres que vienen de pescar,
sol que baña de luz el corazón
y que llega a la orilla hecha canción,
palmerita que baila yacunú,
sombra de mazapán, mango y bambú.

Piel de coco y ojitos de carey,
donde el mar es indiscutible rey,
tamborista, maraca, inspiración,
noche dulce, calor, tabaco y ron,
tierra mía de yuca y caracol,
Dios me puso a crecer bajo tu sol.

Costa y calor, magia del mar,
reino que invitas al pelícano a jugar.
Dame tu luz, baña mi ser,
dame las fuerzas que me incitan a querer…

Una sorpresa agradable fue encontrar que el batero que había sido invitado para acompañar a Guillermo Anderson era Carlos Romero Cárcamo, músico muy completo, excelente percusionista, compositor y arreglista; también toca cualquier instrumento que se le ponga enfrente, como piano, charango, marimba, guitarra o lo que sea.

Carlos Romero

***

Pamela Robin es una mujer con una voz privilegiada. Pero además la pasión que le imprime a las canciones es muy especial, de tal manera que uno siente la intención genuina de su interpretación. También tiene bastante presencia en escena.

Al subir al escenario dijo que cantaría sólo “dos rolas”; pero entre el público estaban los fanáticos de Adhesivo, que se encontraban ya impacientes, y en un arrebato de irrespeto y de intolerancia a la variedad, le gritaron groserías a la fémina artista, antes de que empezara a cantar. Con dignidad, cantó únicamente una canción (“Es tan difícil”) y bajó de la tarima. Pero la cantó muy bien, a pesar de las malas presiones. Muchos nos quedamos con las ganas de seguirla escuchando.

Sé que dormía porque estaba soñando
y tú estabas ahí, junto a mí.
Yo hacía de todo y me dejé llevar
por un miedo, uno tras otro…
Nunca fui tan feliz
junto a ti.No sé cómo, no sé cuándo, no sé dónde,
pregunté cuándo vamos a llegar.
Porque es tan difícil, es tan difícil,
estar aquí en el aire sin ti.
Yo sólo quiero con mi vida
no esperar de más,
yo sólo quiero que esto
sea más fácil para mí…

En la grabación de estudio de “Es tan difícil”, en la parte que dice “No sé cómo, no sé cuándo, no sé dónde…” hay un claro ejemplo de la calidad, la dulzura y, al mismo tiempo, de la fuerza que tiene la voz de esta cantante nacional. Y la noche del concierto no fue diferente. Pamela invocó a las diosas del canto y ellas la sostuvieron e hicieron volar por los aires, como a un ángel. Aun cuando hubo un pequeño problema técnico de sonido, Pamela se robó el show.

La Robin es una de esas artistas que con la voz que tiene no tiene nada que envidiarle a ninguna cantante del mundo. Y aunque sé que le gusta cantar casi sólo sus temas originales, a mi en lo personal (que me encantan las distintas versiones) me gustaría alguna vez oírla cantar un par de baladas que solía interpretar Freddie Mercury, como “Love of my life”, “Dear friends” o “Lily of the valley”; estoy seguro que ella lo haría excelentemente.Pamela Robin: una voz exquisita.

***

En mi adolescencia empecé a escuchar algo de rock sinfónico y de rock progresivo; uno de los que más me gustaban (y me gusta todavía), por ejemplo, era el grupo británico YES. De verdad que oírlos es un placer extremo. La banda de la que hablaré a continuación me recordó ese tipo de rock. Un rock interesante y bien tocado.

Porque tuve el goce de escuchar a un trío de músicos tocando con verdadera calidad por la tarde (mucho antes de que cantara Pamela Robin), que al instante sentí que había valido la pena estar ahí en el concierto. Y me refiero a “El Ático”, un grupo de rock progresivo muy bien coordinado. Muy bien ensamblado. Afinados. Con una armonía bien elaborada y unos giros métricos bien enlazados. La base rítmica muy bien asentada.El batero no podía ser mejor. Muy entregado, con mucha intuición para dar el golpe adecuado a cada segmento de su instrumento, en cada parte de las composiciones.

Mantener la velocidad apropiada y dar el platazo en el momento justo requiere no sólo de entrenamiento continuo, teórico y práctico, sino de un sentido del ritmo que no todos tenemos. Este baterista de “El Ático” era realmente bueno.

El bajista estaba efectivamente compenetrado con las composiciones musicales y muy bien conectado con la percusión. Se le veía tocar muy suelto y seguro. Ciertamente disfrutaba de su instrumento.

El guitarrista parecía estar todo el tiempo inspirado. Se observaba tranquilo; positivo en su propósito. Muy hábil. Limpio en su toque. Los acordes siempre bien armados. Rápido al ejecutar escalas, con delicadeza al tocar solos lentos, pero con la fuerza necesaria para las típicas distorsiones del rock.

Las composiciones de este grupo fueron todas instrumentales.

El público recibió muy bien a la banda El Ático y se mantuvo la mayor parte del tiempo hipnotizado con su música.

El Ático, en pocas palabras, un trío con gran calidad.

Mi esposa Érika disfrutó de la música

Unos jóvenes de Sensuntepeque acudieron al concierto

La foto del recuerdo. Mi esposa y mis hijas con Guillermo Anderson.

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

Intimidades

DÍA DEL MAESTRO

El 22 de junio es el día del Maestro en El Salvador y he recordado a los profesores que durante toda mi vida escolar me enseñaron tantas cosas. Aunque a unos los recuerdo más que a otros.Por ejemplo, a la “señorita Vicki”, Victoria Gutiérrez, de Chalchuapa, la recuerdo bien que llegaba a la escuela manejando un escarabajo alemán, con una sonrisa y una alegría que la transmitía a su clase. Ella fue quien me enseñó a leer y escribir, y fue mi profesora de primero y segundo grado. Años después cuando nos encontrábamos casualmente, siempre nos saludábamos muy contentos. Tengo muchos años de no verla; pero siempre la recuerdo con mucho cariño.Ana Germánfue mi profesora de laboratorio de química. Después de terminar la clase había un par de alumnos que nos quedábamos haciéndole preguntas que ella nos contestaba amablemente. Después nos leía fragmentos de libros de escritores salvadoreños; bien recuerdo cuando nos leyó con una gran emoción “El jetón” de Arturo Ambrogi. Estoy seguro que ella me enseñó más de literatura que cualquier otro profesor de letras que yo haya tenido: me inculcó el amor a la lectura. Tampoco olvido el libro que me regaló: “Corazón”.Durante mi vida universitaria, conocí grandes profesores, verdaderas eminencias del conocimiento; pero debo decir con cierta decepción, que aun cuando numerosos de estos doctores que fueron mis tutores sabían mucho, muy pocos tenían las herramientas pedagógicas necesarias para transmitir lo que sabían; es más, algunos –los menos por fortuna- de ellos hasta trataban deliberadamente de desmotivar al estudiante, tratándolo con irrespeto, insultando su autoestima y guardando con egoísmo el conocimiento. Pero, como decía, los profesores que sí se interesaron en enseñarme el “arte de la Medicina”, se mostraban sin arrogancia y compartían con placer sus experiencias y conocimientos. Con estos últimos estoy en deuda eterna.

Finalmente quiero hablar, aunque rompa con la cronología de mi relato, de la que fue mi profesora de quinto grado de primaria. Ella me enseñó muchas cosas, no con palabras, sino con el ejemplo vivo, como el valor de la honestidad, la responsabilidad en el trabajo y la puntualidad. También me mostró el placer de la lectura con el simple hecho de verla disfrutar leyendo. Recuerdo bien, por ejemplo, que antes de ir a ver al cine la película “Papillón”, con Steve McQueen y Dustin Hoffman, ella ya se había leído toda la novela homónima. La recuerdo con claridad comentándola con su amiga Ana Berta.

Ella, que muy tempranamente enviudó y que con amor y sacrificios me llevó por los senderos de la vida, es mi madre, Nohemy León de Perdomo, que ejerció el magisterio con dignidad y entrega, con verdadera vocación y nació –por casualidad o porque las fuerzas del destino así lo quisieron- un 22 de junio.

Recuerdo cuando mi mamá preparaba sus clases, investigando y consultando libros. Siempre fue emprendedora y como el sueldo de profesora era muy bajo, empezó a viajar a San Salvador para comprar lana e hilos para bordar y hacer crochet, y puso una pequeña tienda en nuestra casa; con ello teníamos una pequeña entrada extra. Otra cosa admirable de ella fue que en una época de mucha crisis económica, mi mamá comenzó a trabajar dando clases en tres turnos diferentes, mañana, tarde y noche. Era una locura; pero la necesidad de mantener a sus tres hijos y su hogar la empujó a tal hazaña. (Durante ese tiempo mis dos hermanos y yo permanecíamos más tiempo sin su presencia; pero aún así, con su ejemplo de amor y honradez, los tres nunca nos desviamos de la rectitud y hemos llegado a ser personas trabajadoras y de bien, con sensibilidad social). Pero el esfuerzo físico y mental que mi mamá realizaba por nosotros la consumió rápidamente y la hizo colapsar en unos meses. Fue ingresada en el hospital con una severa gastritis, debido a la mala alimentación y al estrés.

Sin embargo, esto no la detuvo y continuó trabajando dos turnos; pero siempre con entusiasmo en la docencia y sin amargura.

Aún hoy después de jubilada, sigue ejerciendo el amor a la lectura y además siendo el apoyo pedagógico de su nieto Carlitos.

Desde este espacio íntimo que me pertenece le digo gracias a mi mamá por todo y gracias a todos los maestros que de verdad se interesan en sus alumnos y no sólo van a su trabajo a sobrevivir y a pasar el tiempo. Los maestros son una verdadera luz cuando enseñan con amor y con humildad, dos instrumentos inseparables para conducir al estudiante a través del universo del saber. Cuando el maestro disfruta lo que hace, el alumno lo percibe, lo interioriza y la sed de conocimientos no se le agota nunca.

Sólo teniendo mejores estudiantes, tendremos mejores profesionales,
lo cual hará de El Salvador un país más grande.

Ojalá que en El Salvador de aquí en adelante se valoré más a los maestros y se les dé una formación más sólida y mejor cada día. Que se les mejore los sueldos, que se les motive a estudiar y actualizarse. Ojalá que nuestros niños vuelvan a tener grandes maestros como los que se graduaban de la extinta Normal “Alberto Masferrer”.

Gracias a los maestros y maestras que sueñan con un mejor futuro para sus alumnos y para nuestra patria. A ellos, gracias por todo.

Feliz día del maestro y feliz cumpleaños, mamá.

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

20 de junio de 2009

Opinión

EL ZOOLÓGICO, EL SUB-EMPLEO Y EL TRABAJO INFANTIL

Hace un par de días leí en un periódico que el zoológico nacional había hecho unas nuevas adquisiciones y lo que me llamó la atención fue principalmente los suricatas y los canguros. Así que con la intención de ver los nuevos animales y de disfrutar del día partí con mi familia para el referido lugar.

Nenúfar. Las ninfeas del lago del parque zoológico.

Un paseo al zoológico no es nada si no se va a mirar al ícono del parque: a la elefante Manyula, un bello ejemplar que, según información del parque zoológico, puede pesar más de 6 mil libras. Original de la India, Manyula vino a El Salvador en junio de 1955, cuando apenas tenía 5 años de edad, procedente del parque nacional de Hamburgo, Alemania.

Me causa cierta tristeza ver la soledad de Manyula, quien quizás aún espera que el ex-Presidente Antonio Saca le cumpla la promesa que le hizo de traerle una pareja sentimental. Se ve que el paquidermo también tiene su corazoncito.

Aún así, el día prometía estar lleno de diversión y proseguí el recorrido por el parque. Hasta que me encontré con algo que no es justo que ocurra y que aunque no es nada nuevo en nuestro país ni específicamente en el zoológico, es algo que los salvadoreños, como sociedad, tenemos que resolver, tarde o temprano: el sub-empleo, pero en este caso, bajo unas condiciones de trabajo realmente inaceptables.

Los vendedores que había antes dentro del zoológico fueron sacados del lugar y se les prohibió el acceso. Las autoridades de la administración de ARENA, mandaron a construir un muro, un muro que para mí es como un símbolo de la exclusión característica hacia los más pobres de nuestro país, por parte de los gobiernos areneros.

Como estos vendedores tienen hijos que mantener, no podían quedarse cruzados de brazos. Algunos han construido atrás del muro unas pequeñas tarimas para pararse y otros sólo se paran en unos palos de madera sembrados en el suelo, porque dicen que por las noches las autoridades del zoológico les destruyen los entablados. Estas personas se pasan paradas casi más de 8 horas en estas deplorables condiciones. Creo que las fotografías hablarán por sí solas.

“…los hacelotodo, los vendelotodo, los comelotodo…” (1)

Atrás del muro, en una deplorable condición de trabajo.

Su hijo, que se tiene que cruzar el río de aguas sucias para llegar a este lugar,
lo ayuda en lo que puede.

Uno de estos vendedores me dijo que él y muchos otros vendedores habían intentado negociar con las autoridades del zoológico. Pedían que se les permitiera tener un lugar dentro del zoológico en donde se juntaran a todos los mercaderes de tal manera que hubiera más orden y ellos pudieran tener la oportunidad de trabajar honradamente; pero, según nos dijo, se les señaló que eso era imposible. Además contó que su esposa, que también ha puesto su venta en otro sector del muro, había estado con diarrea y fiebres, lógico producto de la insalubridad a la que están expuestas, ella y su familia.

En lugar de estar en la escuela o jugando, un niño, parado en unas ramas de bambú atrás del muro, se expone al peligro de caer.
El trabajo infantil. Todas las injusticias juntas para “el futuro de El Salvador”.

Por su lado el zoológico construyó un local para restaurantes múltiples y venta de golosinas, como los sorbetes “Sarita” y otros.

Creo que los salvadoreños, como sociedad, debemos cambiar nuestra insensibilidad por una solidaridad sincera, hacia nuestros compatriotas más desfavorecidos. El nuevo gobierno tendrá que ir poco a poco mejorando las condiciones de vida de los habitantes de este Cuscatlán que añora salir de la pobreza.

Pero dejando por un momento a un lado el dolor y la injusticia que sufren día a día tantos hermanos salvadoreños, pasaremos a ver un par de fotografías de los animales del zoológico.

La hembra de pavo real, bella también, tiene unos colores menos vistosos.

Un suricata

Canguro

Otro canguro con un color grisáceo.

Pero entre la diversión de ver a los animales exóticos, no nos olvidemos de nuestros niños, de nuestros hermanos, “los tristes más tristes del mundo”. (2)

Texto y fotografías:
Óscar Perdomo León

Post data: A Gustavito, el hipopótamo, no lo pude ver. Se la pasa todo el día sumergido en el agua. Pero tengo un par de fotos del fallecido Alfredito que otro día tal vez les muestro.

(1) y (2) Fragmentos del “Poema de amor” de Roque Dalton.

Intimidades

ELLA

Cuando era niño veía por las tardes en la televisión viejas películas gringas y mexicanas en blanco y negro, y cuando el galán enamorado de la historia besaba a la muchacha, yo soñaba con ser el galán y con tener un amor. No me convertí en galán, pero sí me enamoré y la primera vez que lo hice –platónicamente- estaba en tercer grado de primaria. Y me he enamorado un par de veces más en mi vida, ya no tan platónicamente, algunas veces soportando piedras y palos, y otras veces me han querido como se debe.

Pero cuando la vi por primera vez a ella nunca pensé que me enamoraría. Yo estaba sentado en un cafetín y ella entró con su mirada que me gusta y no me miró. No nos conocíamos, por supuesto, pero me gustaron sus ojos. (O las furtivas feromonas, ¡quién sabe!). Ignorado, me quedé pensando en eso durante varios días. Y me pregunté por qué pensaba tanto en ello. Después me la presentaron formalmente como compañera de trabajo. De vez en cuando la veía de lejos y le sonreía, ella me correspondía educadamente.

Un día nos encontramos y no perdí la oportunidad de mostrarle mi interés hacia ella y le dije, así, a quemarropa, que me gustaba como le quedaba su blusa y entonces me miró, con una mezcla de sonrisa obligada y de cierta incredulidad.

Aprovechaba cada ocasión para charlar con ella. Luego la invité a salir dos veces, porque me gustaba físicamente y no me aburría de platicar con ella; pero siempre sentía un leve temor impreciso cuando estaba a su lado. En realidad debo aceptar hoy que para entonces ya estaba enamorado de ella; pero yo estaba en una fase de negación inconciente y con el consiguiente miedo a ser rechazado. Estaba totalmente perdido. Ella, por su lado, se mostraba muy amistosa y a gusto conmigo.

La tercera vez que salimos, un par de semanas después, su mirada hacia mí era diferente y yo comprendí que una puerta se me había abierto. Esa misma noche nos besamos.

Al día siguiente, la asustada fue ella. Creo que la situación la tomó por sorpresa. Me dijo que me olvidara de lo que había pasado y que todo había sido un error. Le dije que comprendía y no insistí. Entonces, cuando la encontraba en los pasillos del hospital sólo le hablaba para saludarla. Unos días después ella se fue de vacaciones.

Me sentía solitario y triste. Gris. Ensimismado. Ausente de mi entorno. Ni mi trabajo ni la música me llenaban. Quise escribir algo pero la página blanca permaneció en blanco por días y días. Y las fastidiosas horas largas no se alejaban de mí para nada. Yo había escrito que el amor sólo se da y recibe, no se exige. Así que tenía la obligación ética de seguir mis propios consejos y traté de olvidarme de ella.

“Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla.
Donde yo no me hallo no se halla,
hombre más apenado que ninguno.” (1)

Sin embargo, con el pasar de los días, algo sucedió. La puerta de mi morada sonó inesperadamente. Abrí y allí estaba ella con una sonrisa, como si nada hubiera pasado y como si todo fuera nuevo. Y así fue, en realidad. No abrazamos y besamos en el umbral de la puerta como en una tonta telenovela de mediodía. Y después de un mes de intenso noviazgo, alquilamos una casa y nos fuimos a vivir juntos. Nos llevamos todos nuestros libros y nuestros discos, que al final terminaron mezclándose. Estábamos tan felices.

Yo encajé perfectamente en su vida y dejé atrás mi dolor.

Ella estaba radiante y cantaba canciones de Fito Páez por toda la casa.

Un año después nos casamos, en una ceremonia familiar sin ínfulas.

……………………………….

Ahora la mayor parte del tiempo no nos separamos. Leemos el uno junto al otro. Escuchamos música juntos. A veces cocinamos en colaboración mutua. En ocasiones le pregunto si no se ha aburrido de mí y ella responde:

-Yo no ¿y usted?

-Yo tampoco.

……………………………….

Me encanta su coquetería, la sensualidad que estila con su mirada y su cuerpo. Se pasa mirándose al espejo entre 20 a 30 minutos: no hay problema, su vanidad está en los límites necesarios que debe tener toda mujer.

Como buena “escorpiona” que es, tiene la suficiente dosis de pasión y lujuria que mi enfermedad necesita. Y en cuanto a sus celos… ¡qué puedo decir! Hay un par de anécdotas sobre ese su sentimiento que más que enojo ha hecho brotar de mis labios una sonrisa divertida, que si se las contara a ustedes, me mandaría esta noche a dormir al canapé de mi clínica.

Una de las cosas que más me entretiene hacer con ella es escribir. Y lo hacemos así: uno de los dos inicia un tema y escribe un par de líneas o párrafos, luego se levanta y el otro se sienta y continúa escribiendo, enriqueciendo la página con nuevas ideas o corrigiendo la sintaxis o la ortografía. Escribimos en primera persona y en singular habitualmente, con el único objetivo de que el lector pueda tener una mejor empatía con nuestros argumentos.

Nos alegramos al coincidir. Discutimos cuando no estamos de acuerdo; pero generalmente alcanzamos un consenso. Por eso hemos iniciado nuestra propia bitácora en línea: “La Esquina de Érika y Óscar”:
http://laesquinaderikayoscar.blogspot.com/ en la escribimos artículos de opinión sobre música, política, etc.

Ahora ya no puedo vivir sin la bitácora ¡perdón!, quise decir sin Érika. Y espero envejecer a su lado.

Pan “Óscar”. Riquísimo. Una creación de Érika. Lleva tocino, pollo, carne de res, jamón, lechuga, pepino, tomate y una espesa salsa con ingredientes secretos.

…………………………………………………………….

***

Gracias, Érika, por enseñarme cosas e historias que no conocía. Le agradezco que me haya dado a conocer cierta música que había pasado por alto. Gracias por las lecturas. Gracias por leerme a Horacio Quiroga. Gracias por hacerme enojar, reír e inventar. Gracias por compartir sus sueños conmigo. Gracias por los trucos de cocina. Gracias por los besos y las caricias. Gracias por hacerme tan feliz. Pero principalmente, gracias por hacerme sentir tan vivo cada noche y cada día.

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografías tomadas y editadas por Óscar Perdomo León; excepto * que fue tomada por Érika Mariana Valencia-Perdomo; ** y ***, que fueron tomadas por Beatriz Andrea Perdomo Pacas.

(1) Fragmento del poema “Umbrío por la pena”, de Miguel Hernández.

Música

MERCURIO

Empieza a amanecer y los gallos con sus voces raspadas cantan con toda su energía; las gallinas, que sólo saben cacaraquear, me imagino que se asombran al oírlos y quedan extasiadas con ellos y sometidas a su autoridad. No sé si la comparación que voy a hacer es buena (ya que los gallos no son muy elegantes ni cantan tan bien que se diga; mas pensemos relativamente), lo cierto es que creo que de la misma manera también nosotros, los simples humanos que sólo medio podemos tararear una canción, nos maravillamos al escuchar a otro ser humano, mujer u hombre, cantando como sólo lo harían los dioses.Cuando yo era adolescente los hermanos Romero, Mario y Carlos, regresaban de San Salvador con un disco LP nuevo cada fin de semana a su ciudad natal, Atiquizaya, en donde yo vivía. Casi siempre era música académica como Beethoven o Brahms y nos sentábamos frente al tocadiscos horas y horas a escuchar música. Nos la pasábamos muy bien hablando de música y escuchándola. Yo aprendí mucho de ellos, de los discos y de los hermanos Romero. Pero un día los hermanos Romero traían un disco diferente, un concierto grabado en vivo, era “Queen live killers”, de 1979, en el que había una especie de recopilación de algunas de las mejores canciones del grupo musical británico Queen. Yo quedé verdaderamente fascinado. Un par de semanas después traían otro disco de Queen, el “Jazz”, de 1978. Luego mi mamá me compró, con muchas dificultades, “Sheer heart attack”, de 1974 y “News of the world”, de 1977. No parábamos de oírlos y oírlos. Poco a poco fuimos consiguiendo de una u otra manera todos sus discos. Y empezamos también a tocar e intercalar las canciones de Queen con las canciones originales que hacíamos nosotros; Mario Romero tocaba la guitarra eléctrica, su hermano Carlos la batería; mi hermano Mario la guitarra acústica y yo el bajo eléctrico; pero bueno, esa es otra historia de la que tal vez hable otro día.

Lo que hoy quiero decir es que para mí, el mejor cantante de rock que ha habido alguna vez ya murió, y sin embargo está más vivo en sus grabaciones y en mi corazón que ningún otro, su nombre es Freddie Mercury.

Desde el inicio en que uno lo escucha se da cuenta que su voz no sólo tiene potencia, sino también belleza. Su timbre de voz es inconfundible. Mercury puede con su voz pasar de una melodiosa suavidad, llena de ternura, a una afinada distorsión que le pone los pelos de punta a cualquiera.

Su destreza como compositor inspirado en indiscutible. Hay numerosas melodías de gran preciosidad, a las que acompaña con letras interesantes. También es impresionante la manera en cómo Mercury fusiona la música rock con la música académica. Y su más grande ejemplo, que no el único, es “Rhapsody bohemy”.

Aunque se sabe que su pareja sentimental lo acompañó hasta fin de sus días, dicen también que nunca fue correspondido con el verdadero amor que se merecía. Esto no podemos saberlo con certeza, pero a veces pienso que algo de verdad debe haber en ello. De cualquier manera todos hemos sufrido alguna vez la soledad o alguna traición de amor y Freddie no pudo haber sido la excepción. Quizás por eso su voz suena tan desgarrada emocionalmente, tan limpia y sincera, en canciones nostálgicas y tristes como “Save me”, “Love of my life” o “Somebody to love”, canciones que él mismo había compuesto y que al escuchar la letra y combinarla con la música, se da uno cuenta de la calidad y de la honestidad de Mercury al componer e interpretar.

Save me, save me, save me.
I can´t face this life alone.
Save me, save me, save me.
I´m naked and I ´m far from home.

Oír ese estribillo y caer después, a los 2:20 minutos de la canción, de pronto como en un abismo en el que se queda uno flotando durante 15 segundos en el fondo de una guitarra acústica, mágicamente tocada por Brian May y escuchar, seguidamente, la característica y majestuosa (“royal”) guitarra eléctrica de Brian y entonces volver a la voz de Mercury:

Each night I cry and still believe the lie
I love you ´till I die…

E inmediatamente oír esa guitarra eléctrica distorsionada que toca una melodía que es como un puñado de sal y un chorro de jugo de limón sobre la herida…Les aseguro que es eficacia pura, calidad en su más alto nivel; músicos tocando de verdad; pero también un delicioso masoquismo para el que ha sufrido una decepción de amor.

Quiero decir con énfasis, antes que nada, que respeto las inclinaciones sexuales de todas las personas. En Freddie Mercury sus inclinaciones sexuales eran obvias, especialmente al verlo cantar; pero también en algunas canciones al escucharlo. Es más, estoy convencido que en algunas ocasiones, en ciertas composiciones, esa circunstancia le favorecía, porque ¿quién cantaría mejor que él My melancholy blues, del álbum News Of The World, por ejemplo?

El verdadero nombre de Freddie Mercury era Farrokh Bommi Bulsaray había nacido el jueves 5 de septiembre de 1946 en la pequeña isla de Zanzíbar, una isla del Océano Índico que ahora es parte de Tanzania.Durante su niñez inició sus clases de piano. “… y se esforzaba en cada una de ellas con empeño… Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría”. (1)

Casi durante dos décadas dirigió a Queen, uno de los grupos de rock-pop más exitosos de la historia, con canciones que satisfacían a los oyentes más exigentes.Grabó 16 discos originales con Queen, dos discos en solitario (“Bad Guy” de 1985 y “The Freddie Mercury Álbum” de 1992); también grabó el álbum “Barcelona”, con la diva catalana de la ópera Montserrat Caballé, en 1987.

“En noviembre de 1995, el mundo pudo escuchar a Freddie con un nuevo disco, titulado “Made In Heaven”. Fue el último trabajo que grabó la estrella con la banda, aunque el álbum tuvieron que terminarlo en solitario, John, Brian y Roger, en memoria del alma inmortal de Freddie Mercury”. (2)

En sus últimos días su aspecto físico se había deteriorado mucho. Falleció en Londres el domingo 24 de Noviembre de 1991, de una bronconeumonía, como una severa complicación del SIDA que estaba padeciendo.

“Un funeral tranquilo y familiar se organizó tres días después de su muerte. Freddie fue cremado y no hay ninguna tumba para visitar.” (3)

“La muerte de Mercury conmocionó el panorama mundial de la música y los homenajes se sucedieron uno tras otro. El 20 de abril de 1992 se celebró uno de los más emotivos en el Wembley Arena de Londres. Estrellas del firmamento pop y rock, como Elton Johnn, Guns N´ Roses, Seal, Metallica, David Bowie, Robert Plant, Roger Daltrey, George Michael y Liza Minnelli, se reunieron para rendir tributo al cantante desaparecido.” (4)

Freddie Mercury en 1991. Esta fue la última vez que posó para una foto. *

Para los que crecimos con su música, el día de su muerte fue muy triste. Yo sentí algo parecido a lo que experimenté cuando fue asesinado John Lennon: una mezcla de incredulidad y de tristeza.“I don´t wanna die. I sometimes wish I ´d never been born at all”, escribió Mercury en su afamada “Rhapsody bohemy”, como si en un momento de iluminación de presagio hubiese visto su fatídica muerte.Si Mercury nunca hubiese nacido, el mundo se hubiera perdido de uno de los mayores placeres musicales que ha habido en la música popular.

A Freddie Mercury me gusta recordarlo así, como se veía a inicios y mediados de los años ´70.

Con todo el ímpetu de la juventud.

Con toda su creatividad enardecida.

“Freddie Mercury era un gran amante de los gatos y tenía un clan de 7 felinos en su residencia. No obstante, de entre todos ellos, sentía una especial predilección por una hembra a la que llamó Delilah y a la que dedicó una canción con el mismo nombre. Esta canción apareció en el disco Innuendo en 1991”. (5)

Estatua de Freddie Mercury en Montreux **

Cuando pienso en la música de Queen, siempre pienso en mis años de adolescencia. ¿Cómo olvidar a Carlos Romero Cárcamo, siendo un niño, tocando la batería y cantando “Don´t stop me now”? ¿Cómo no recordar a mis amigos Shamba Góchez, al Viex, a Mario Romero Cárcamo, a mis hermanos Mario y Wendy, que también eran amantes de la música de Queen? ¿Cómo ocultar mi satisfacción al pensar en las sesiones de escuchar y tocar música de las canciones que cantaba Freddie Mercury?“We are the champions” cantó Mercury con mucha emoción. Y tenía razón, porque como cantante, pianista y compositor, como un todo creativo e interpretativo, un verdadero genio de la música y carismático como pocos, Freddie Mercury es el campeón.

***

Texto:

Óscar Perdomo León

(1) Wikipedia, la enciclopedia libre, http://es.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury
(2) y (3) Fernando Ibiza Roselló, de su página:
http://www.geocities.com/sunsetstrip/palladium/1574/freddie.html
(4) Biografías y vidas, http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mercury.htm
(5) Wikipedia, la enciclopedia libre, http://es.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury

Todas las fotografías extraídas del disco para computadora de Queen, con la discografía completa del grupo, excepto las fotografías *, ** y ***, las cuales fueron extraídas de Wikipedia, la enciclopedia libre:
http://es.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury

Intimidades

EL SALTO DE MALACATIUPÁN

08 de junio de 2009

Hay muchas bellezas naturales de nuestro país que esperan aún ser explotadas desde el punto de vista turístico. Un ejemplo de esto es El Salto de Malacatiupán, en Atiquizaya, departamento de Ahuachapán. Malacatiupán es una palabra de origen nahuat que significa: templo redondo.Durante mi niñez y mi adolescencia fui varias veces con mi familia y mis amigos a este paraíso natural.Hace un par de semanas regresé al Salto; pero esta vez lo hice con mi familia.

Tropel de niños y niñas con mi hermana
2

Para llegar al lugar hay que atravesar el río Agua Caliente que, aunque no es muy ancho ni demasiado profundo, es conveniente cruzarlo en un lugar adecuado, porque se corre el riesgo de ser arrastrado por la fuerza de la corriente hacia la cascada.

Mi hermano Mario, después de haber cruzado el río.
3

Esta vista panorámica da una cierta idea aproximada de la altura de la caída del Salto de Malacatiupán.
4

Esta cascada trae agua que ha sido calentada por fuentes terráqueas desde Los Ausoles, departamento de Ahuachapán; sin embargo, justo a la par de la caída de agua hay nacimientos de agua a una temperatura mucho más fría. Es decir, que la persona que se baña puede hacerlo casi al mismo tiempo con ambos tipos de agua y contrastar la temperatura de las aguas en su cuerpo. En otra parte, cercana a la caída, hay una corriente de agua mucho más caliente (un agua que puede llegar a una temperatura tan alta como para cocinar y endurar un huevo), en donde se unen ambas aguas, la caliente y la fría, y se forma un río se aguas termales muy apetecible para el cuerpo y a cuya tibieza muchos le adjudican propiedades medicinales.

A la izquierda de la foto se ve el nacimiento de agua fría y a la derecha, al fondo, mi familia se baña en el agua tibia.
5

Con mis hijas Laura y Beatriz
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Regresar a ciertos orígenes geográficos que he frecuentado cuando era niño, me conduce a un inevitable regreso a mi conciencia infantil, a mirar las cosas como las veía de alguna manera en aquellos días. Todo parece entonces tan simple y tan nuevo. Me vienen a la memoria las leyendas del Cadejo Negro y del Cipitío. Sortilegios misteriosos. Alegría inocente. Agua limpia, cielo claro. Evocaciones de una vida sin problemas, porque mi anhelo más grande era tan fácil de alcanzar: jugar. Y para eso sólo necesitaba mi fantasía inagotable.

En mi corazón llevo una cascada y un río. Y en mi pecho tengo un niño que no muere y que me dice todos los días que un mundo mejor es posible.

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografías 1, 2, 3 y 4 tomadas por Óscar Perdomo León.
Fotografías 5, 6 y 7 tomadas por Érika Valencia-Perdomo.

Intimidades

MI PADRE. 33 años, 32 días

A Wendy

Lo amado y perdido lo añoramos con fuerza. Y ese es el sentimiento que tengo sobre mi papá. La muerte nos lo arrancó en el momento más inesperado y de una manera tan injusta. Nos tomó por sorpresa. Pero así es la naturaleza a veces, perversa.

Mi papá se llamaba Óscar Alfredo Perdomo Escobar y tenía apenas 33 años de edad cuando un aneurisma en el Polígono de Willis, que yacía oculto dentro de su cerebro, explotó irreversiblemente. Cayó en coma durante unos días, para después fallecer un 05 de diciembre de 1972.

Cuando lo veo en la fotografía de arriba, tan joven, tan lleno de vida, con ese semblante al estilo de los actores de cine de los años ´50, no puedo creer que yo, ahora, haya superado con mucho la edad que él tenía cuando murió. Para entonces yo era un niño que lo veía alto y “viejo”; pero eso es un espejismo de las edades y ya sabemos muy bien que todo es relativo.

En esa foto de arriba mi papá me recuerda también las poses de galán que en ocasiones tomaba Pedro Infante. Y mucha gente mayor que conoció a mi papá sabe que a él le gustaba cantar, cuando alguien lo acompañaba con una guitarra, los boleros que entonaba Pedro y todos coinciden en que lo hacía muy bien. Yo más bien lo recuerdo cantando en la ducha de la casa: lo hacía con intensidad, con entrega, se sentía que de verdad lo estaba disfrutando, hasta el punto que una vecina que lo escuchaba cantar y cuyo hijo se había suicidado, le dijo un día a mi mamá: “¡Qué bonito canta Óscar!… y a mi hijo nunca lo oí cantar”.

Sus viejos amigos me han contado que sus características principales eran su alegría y su carisma. Todo el mundo lo amaba. En las reuniones siempre era el centro de atención. Daba su amistad con sinceridad. La envidia, el odio, la intriga y la injusticia no tenían nada que ver con él. Y no lo estoy idealizando, por supuesto que tenía defectos; pero su magnanimidad era tal que opacaba sus fallas.

Rosa Nohemí León y Óscar Alfredo Perdomo Escobar **

A finales de los años ´60, principios de los ´70, mi papá tenía un bonito hogar junto a mi mamá, Nohemí León. De esos días, lo que tengo impregnado en mi recuerdo, es a mi papá sentado frente al tocadiscos, entregado al placer de la música, mirándome y asintiendo de vez en cuanto, como haciéndome cómplice de su goce, escuchando “Jimena”, de Waldo de Los Ríos; “Te fuiste en abril”, de Palito Ortega o “Cariño, verdad” interpretada por los Churumbeles de España. Esas memorias y esa música para mí ahora son como íntimos cortometrajes de magia, con imágenes vivas y seductoras en mi cabeza.

Mario, Óscar padre y Óscar hijo ***

Mi hermano Mario y yo disfrutamos de su compañía y sé que ambos tenemos muchos recuerdos de él. Pero mi hermana Wendy, quien tenía apenas 32 días de nacida cuando mi papá murió, no tuvo la oportunidad de conocerlo realmente. Por eso quiero compartir este otro inconcluso cortometraje querido que tengo filmado en mi cabeza: mis padres regresan del hospital con una linda bebé que era mi hermana. Mi papá y mi mamá rebosan de alegría y nos muestran a la blanca niña. Mario y yo la miramos con una mezcla de admiración y de felicidad. Por la noche mi papá se pasea por toda la sala de nuestra casa cargando a mi hermana. Le habla y le canta. Le sonríe…

Wendy Perdomo ****

Nadie sabe nunca cuando va a ser visitado por la muerte. A mí sólo me quedan los recuerdos y los deseos de vivir sin miedo y con alegría, con honestidad y entusiasmo. Creo que es como le hubiese gustado a mi padre verme existir.

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografías:
* tomada por fotógrafo desconocido en 1958.
** y *** tomadas por Jorge Vásquez en 1970 y 1971, respectivamente.
**** tomada por Óscar Perdomo León en enero de 2007

Opinión

CUBA, NUESTRA HERMANA

03 de junio de 2009

El Salvador reestableció relaciones diplomáticas con Cuba el 01 de junio de 2009, primer día de gobierno de Mauricio Funes. No podía ser de otra manera. Aplaudo con fuerza la acción. Que nuestro país no tuviera relaciones diplomáticas con ese país del Caribe era la mosca en la sopa de América Latina. Aunque el pueblo salvadoreño siempre ha sentido a Cuba como una hermana.

Cuba es un país heroico. Su decisión de no humillarse ante los Estados Unidos de América no deja de causarme asombro todavía. Y a pesar del largo e inmoral embargo económico, su desarrollo en los campos de la educación, la salud y la investigación científica son grandes. En el deporte también ha sobresalido a nivel mundial. Por supuesto que tiene defectos como todo país; pero siento que hay muchas más razones para amar y admirar a Cuba.

No puedo olvidar que aún con sus dificultades, los cubanos solidariamente vinieron a El Salvador a ayudarnos durante la terrible epidemia de Dengue, ni se puede dejar a un lado el agradecimiento por la educación médica que les ha dado la isla a tantos compatriotas nuestros; también sentimos gratitud por la Operación Milagro, en la que han operado de los ojos a muchos salvadoreños.

Yo llevo en mi corazón a Cuba por muchas razones; pero la principal es porque siempre he admirado su música. Siempre he pensado que los mejores embajadores de esa linda isla han sido sus músicos.

Desde los tiempos en que oía a bajo volumen y de forma clandestina Radio Habana Cuba durante los años de la guerra civil salvadoreña, quedé prendado de su música. ¿Cómo no amar –para mencionar los casos más conocidos- la calidad de Silvio Rodríguez y de Pablo Milanés? ¿O cómo no amar el piano de Rubén González o las grabaciones de Buena Vista Social Club? ¿Cómo no ser seducido por Benny Moré? ¿Cómo no enamorarse de los pianos de Chucho Valdés o de Gonzalo Rubalcaba? Su originalidad y virtuosismo me embelesan.

Estoy seguro que ahora que El Salvador oficialmente le ha abierto los brazos a Cuba, habrá un gran intercambio de conocimientos y de cultura.

Cuba fue, es y siempre ha sido nuestra hermana. Farabundo Martí siempre ha estado estrechando la mano de José Martí. Salarrué siempre ha estado estrechando la mano de Nicolás Guillén.

“Tengo dos patrias, Cuba y la mía”, dijo Roque Dalton. Ojalá que en un futuro un cubano pueda decir: “Tengo dos patrias, El Salvador y la mía”.

Óscar Perdomo León

Fotografía: *Fidel Castro desde su habitación del hotel Havana Hilton, extraída del blog de Jorge Dalton y tomada por Joseph Schershel; publicada en la revista “LIFE”.

Fotografía: ** Silvio Rodríguez, extraída de la página oficial del cantautor.

Opinión

DOS BREVES PALABRAS SOBRE DOS DISCURSOS

Nuevamente me llena de emoción escuchar a Mauricio Funes. En ambos discursos, en el del 15 de marzo de 2009 (el día que se proclamó presidente electo) y en el discurso del 01 de junio (el día del traspaso del poder), Funes se mostró en general sereno, conciliador, sumamente lúcido, seguro al hablar y con una demostración de orden y coherencia en la ideas. Y lo más importante, ambos discursos estuvieron apegados a una firme decisión de conducir la nación como nunca se ha hecho antes en nuestro país, con ética y con responsabilidad. Mauricio habló como un auténtico estadista.

Su primer discurso, ya como Presidente de la República, fue contundente en cuanto a la definición del tipo de gobierno que piensa llevar. No más tolerancia a la corrupción; no más despilfarro de las arcas de la nación en cuestiones superfluas. Será un gobierno con “una opción preferencial por los pobres”. Un gobierno con una clara inclinación hacia el mejoramiento de la educación y la salud.

La gente que ha estado durante tantos y tantos años excluida del progreso y sometida a la pobreza, tiene grandes esperanzas puestas en este primer gobierno de izquierda en El Salvador. El primer gobierno en el mundo en donde una guerrilla ha abandonado las armas y ha llegado al poder a través de elecciones.

No será una tarea fácil, ya que el gobierno derechista saliente ha dejado en banca rota al país, con un déficit fiscal, según se ha conocido en algunos medios de noticias, de más de mil millones de dólares.

También los que estamos sedientos de justicia hemos puesto nuestras anhelos en este gobierno, que esperamos haga que las instituciones funciones de verdad y que la palabra muerta de las leyes se convierta en una balanza viva de rectitud e imparcialidad.

Salvador Sánchez Cerén y Mauricio Funes

Salvador Sánchez Cerén, Vice-Presidente de la República, fungirá como Ministro de Educación Ad Honores. Una primera buena señal y un gran ejemplo de la austeridad anunciada por Mauricio.

Mauricio Funes con algunos de Los Amigos de Mauricio de Sensuntepeque

Mauricio Funes, junto a mi esposa Érika, bajo el sol abrasante de Sensuntepeque, tres días antes de las elecciones

El pueblo salvadoreño deseoso de un verdadero cambio no debe abandonar a Mauricio Funes en esta titánica empresa. Todos, cada uno desde nuestra respectiva labor, tenemos que apoyar a Mauricio con nuestro trabajo tenaz y nuestra conducta honrada.

El verdadero cambio sólo lo lograremos dando lo mejor de nosotros mismos y defendiendo la justa lucha de Mauricio Funes.

Óscar Perdomo León

Fotografías extraídas del sitio oficial en el ciberespacio de Los Amigos de Mauricio; excepto la última foto tomada por Óscar Perdomo León.

También pueden leer sobre el discurso de Mauricio Funes del 15 de marzo de 2009, en el artículo “Ganamos las elecciones… ¿Y ahora qué?”, en la siguiente dirección:

http://laesquinaderikayoscar.blogspot.com/2009/03/ganamos-las-elecciones-y-ahora-que_24.html

Escultura, Fotorreportaje

DON QUIJOTE DE LA MANCHA

Miguel de Cervantes Saavedra creó una novela que hoy en día, más que ser española, es una obra universal, conocida en innumerables rincones del mundo y traducida a muchísimos idiomas: Don Quijote de la Mancha. La obra ha influenciado no sólo a muchos escritores, sino a otros artistas, como pintores, músicos y escultores. He ahí el punto de lo que escribo hoy

Don Quijote de la Mancha y Sancho Panza

En un lugar de Atiquizaya de cuyo nombre sí quiero acordarme… nació en el siglo XX un escultor original, conocido como “El Chato Melara”, que trabajó un material que todos desechaban: la chatarra de vehículos.

El rostro de Don Quijote

Atiquizaya es una ciudad que pertenece al departamento de Ahuachapán, en el occidente de El Salvador y el atiquizayense del que les hablo tuvo la dedicación y la pasión de crear y recrear a través de sus esculturas, numerosos temas; pero ninguno más universal que Don Quijote de la Mancha.

Vista lateral de Don Quijote

Otra versión de Don Quijote

En mayo de 2006 se montó una exposición al aire libre en el Museo Nacional de Antropología “Dr. David J. Guzmán”, de San Salvador, con las esculturas hechas de chatarra del interesante y ya fallecido escultor atiquizayense.

Sancho Panza

Llama la atención en las esculturas del Chato Melara su creatividad, su búsqueda y hallazgo de la pieza adecuada para convertirla en rostro, en mano o en lo que se necesite. Sus figuras son una maravilla de ver.

Sea este un pequeño homenaje para el recordado “Chato Melara”.

Para fabricar a Rocinante utilizó, en parte, una llanta vieja.

Texto y fotografías: Óscar Perdomo León

Última fotografía: Roberto Carlos Cruz Perdomo

Literatura

EL PERSEGUIDOR. Un cuento de Julio Cortázar

Charlie Parker *

Hace un par de días leí dos artículos (El cronopio mayor I y II) en el blog de Laura García, los cuales me inspiraron a escribir esto que sigue a continuación.

Hace más o menos 8 años yo producía y dirigía un programa de Jazz (en el que también la hacía de locutor) en la radio YSUCA, de San Salvador, que era un programa al aire y generalmente en vivo, único en su especie por aquellos días, porque no sólo se ponía música Jazz sino que se hablaba sobre su historia, anécdotas interesantes de sus intérpretes, así como también se hacían entrevistas a algunos músicos salvadoreños involucrados en el Jazz. Y fue precisamente por esos días que leí por primera vez «El perseguidor» de Julio Cortázar y quedé hechizado, no sólo porque ese cuento fue para mí desde sus primeras líneas una obra de arte de la que me enamoré y porque además Charlie Parker (a quien Cortázar dedica el cuento), en esos días, ya era un ídolo para mí; sino porque la prosa de Cortázar era tan viva, activa e intensa y tan compenetrada psicológicamente con sus personajes. Entonces, ya se imaginarán, cómo disfruté la mezcla de música y literatura que encontré en ese cuento.

***

Claribel Alegríaescribió sobre Julio Cortázar en su libro “Mágica tribu”, entre otras cosas, lo siguiente:“-Puedo pasar meses sin escribir –me decía- y no me importa nada, pero si algo me obsesiona escribo día y noche sin parar.
“Cuando empezó a escribir «El perseguidor», en París, terminó quince páginas en una noche y luego se atoró. Nada podía hacer.
“Años más tarde se encontró en Ginebra, entre muchos papeles, con el manuscrito inacabado. Se había olvidado de su existencia. Lo leyó cuidadosamente y ese mismo día terminó el cuento.” (1)

Ese magnífico cuento «El perseguidor», Cortázar lo escribió, como ya lo había dicho, dedicado a uno de los más grandes saxofonistas de Jazz que ha existido: Charlie «Bird» Parker (1920-55). Él, junto a otras luminarias de la música, crearon un nuevo estilo de Jazz que se contraponía al Swing, el revolucionario estilo conocido como Be-bop. El excitante, provocador y rápido saxofón alto de Parker es una experiencia abrumadora y placentera de las que uno no puede olvidarse nunca.

Dibujo de Parker hecho por Vanesa Holley ****

Cuentan los libros de historia de Jazz que Charlie Parker estuvo durante algún tiempo, a principios de los años ´40, buscando la forma de tocar la música que llevaba dentro de sí, la música que escuchaba dentro de su cabeza; pero que no hallaba la manera de tocarla. “A veces la puedo oír pero no puedo tocarla”, dijo en alguna ocasión Parker. “Es durante ese período que «Bird» experimentó una epifanía, después de la cual, finalmente, pudo tocar lo que había estado oyendo”. (2)

Birland fue abierto en Broadway en 1949 y nombrado así en honor a Charlie “Bird” Parker. ^

“Después de unas sesiones experimentales de descarga e improvisación en Harlem, Parker y Dizzy Gillespie (1917-93) hicieron su primera grabación de Be-bop en 1945.” (3)

Charlie Parker y su saxofón alto. ^^

«El perseguidor» es un cuento incluido en el libro de Julio Cortázar “LAS ARMAS SECRETAS”, publicado la primera vez en 1978 y que contiene además los cuentos «Cartas a mamá», «Los buenos servicios», «Las babas del diablo» y «Las armas secretas».

Portada de la 16 ª edición del año 2003 de “Las Armas secretas” ^^^

«El perseguidor» es un homenaje de Cortázar a la genialidad de Charlie Parker. Cortázar era un amante del Jazz y además tocaba la trompeta, aunque al parecer lo hacía sólo para él mismo y no le gustaba que ni sus amigos lo escucharan tocar.

Julio Cortázar^^^^

Claribel Alegría habla sobre el amor hacia el Jazz de Julio Cortázar de esta manera:

“Recuerdo una noche inolvidable: hacía frío, estábamos apretujados frente a la chimenea escuchando Jazz: Thelonius Monk, Betty SNT, Charlie Parker, Louis Armstrong, Miles Davis y no recuerdo quien más. Nadie profería una sola palabra. Los rostros de Bud y de Julio estaban transfigurados. Como a las dos de la mañana yo me sentía cansada y subí de puntillas al dormitorio. Ellos se quedaron hasta que amaneció. El Jazz era un rito sagrado, el tiempo no existía, nada existía, salvo la música.” (4)

El cuento «El perseguidor» es una verdadera maravilla, aún sin conocer la existencia y la teoría y práctica musical de Charlie Parker; y cuando uno está enterado de los excesos de drogas en la vida de Parker y de su chispa e inteligencia musicales, el cuento se vuelve aún mejor, porque considero que «El perseguidor» no es sólo una recreación de la vida de Charlie Parker, sino un armonioso y alborotador disparo, una ráfaga de luz a los sentidos y a la razón de los lectores.

Óscar Perdomo León

(1) Claribel Alegría, “Mágica tribu”, Índole Editores, El Salvador, 2008, p. 127-128.
(2) Ron David, “Jazz para principiantes”, Errepar, Buenos Aires, Argentina, 1998, p. 49.
(3) Mervyn Cooke, “Jazz”, Thames and Hudson Ltd, London, 1998, p. 119.
(4) Claribel Alegría, “Mágica tribu”, Índole Editores, El Salvador, 2008, p. 133.
Fotografías: * y ^ extraídas de Mervyn Cooke, “Jazz”, Thames and Hudson Ltd, London, 1998, p. 119 y 120.
Fotografías: ** y *** tomadas por Wendy Perdomo de Cruz.
Dibujo **** hecho por Vanesa Holley y extraído de Ron David, “Jazz para principiantes”, Errepar, Buenos Aires, Argentina, 1998, p. 48.
Fotografía ^^ extraída de la 16 ª edición del año 2003 de “Las Armas secretas”, Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S.A.), 1978,2003, Juan Ignacio Luca de Tena, 15. 28027 Madrid.
Fotografía ^^^ tomada por Óscar Perdomo León a la portada de la 16 ª edición del año 2003 de “Las Armas secretas”, Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S.A.), 1978,2003, Juan Ignacio Luca de Tena, 15. 28027 Madrid.
Fotografía ^^^^ extraída del artículo “El cronopio mayor II” del blog ArcoLibris http://blogarcolibris.wordpress.com/ de Laura García.

Blogs de Laura García: http://blogarcolibris.wordpress.com/ y http://blog.latercera.com/blog/lgarcia/

Literatura, Mercedes Miranda

DÉCIMA DE RUBÉN DARÍO PARA LUCIANO HERNÁNDEZ

Rubén Darío

A raíz del artículo que escribí el 15 de mayo de 2009 sobre Luciano Hernández, mi amiga, la Licenciada Merceditas Miranda, me ha enviado la siguiente nota, la cual creo prudente ofrecer a los ojos del público en general, porque no es poca cosa que el gran poeta universal Rubén Darío le dedique un poema a alguien y mucho menos cuando ese alguien nació en Sensuntepeque. Y yo, que aunque no nací ni crecí en Sensuntepeque, he aprendido a amar a esta ciudad con todo mi corazón y ésto me interesa mucho. Gracias “niña” Merceditas.

He aquí la nota en cuestión:

Dr. Perdomo: le envío la décima que Rubén Darío dedicó al Gral. y Dr. Luciano Hernández. Esto lo encontré en un ejemplar de la revista “Ateneo” (del Ateneo de El Salvador, de 1972). En esta hay una investigación de un ateneísta de Nicaragua (José Jirón Terán), que recopilaba las obras inéditas del poeta nicaragüense Rubén Darío. Pues bien, Jirón Terán encontró un artículo del periodista (también nicaragüense) Gustavo Alemán Bolaños, publicado el 27 de abril de 1924, en la revista “Los Domingos”, de Managua, que recoge una décima que Darío dedica al Gral. Hernández, la que dice así:

Al patriota en quien se entraña
valor al par que nobleza,
a quien ciñó su cabeza
con lauros que le dio España;
a quien hoy en tierra extraña
come el pan del extranjero;
al Orador y al Guerrero
que ofreció a su patria a una,
en batalla y en tribuna
la palabra y el acero.

Alemán Bolaños explicaba en su artículo que Rubén escribió esta décima en un ejemplar del libro “Azul” que regaló a Luciano Hernández, cuando el militar estaba exiliado en Guatemala, en 1891, debido al golpe de Estado dado por los hermanos Ezeta, en El Salvador. El escrito del periodista Alemán Bolaños afirma que estos versos describen con “verdadera maestría” al Gral. y Dr. Hernández , quien recibió condecoraciones de España debido a sus cualidades para la oratoria.

Licda. Ana Mercedes Miranda

Fotografía tomada de http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/dario/

Jazz, Música

LO MEJOR DE MILES DAVIS Y GIL EVANS

Gil Evans y, fumando, Miles Davis *

Creo que para los amantes del Jazz el disco de recopilación The best of Miles Davis/Gil Evans fue un gran suceso. Para mí fue mi boleto de entrada al mundo de Miles Davis. Desde que lo oí la primera vez me enamoré de las interpretaciones tan originales de Miles Davis y comprendí que tenía que escuchar “toda” su música. Así llegué después al Kind of blue y otros discos. Miles Davis es un genio tocando el bugle y la trompeta.

UN POCO DE HISTORIA
En agosto de 1948 Miles Davis (1926-91) formó un ensamble de nueve músicos, el cual él mismo describió como un “laboratorio cool de experimentación”. En el experimento participó en los arreglos el canadiense Gil Evans (1912-88). La colaboración de estos dos músicos dio al Jazz uno de los aportes más grandes que ha recibido este género musical. Entre1949 y 1950, el ensamble de Davis y Evans tuvieron varias sesiones que desembocaron en varias grabaciones, las cuales terminaron siendo un álbum que se llamó “El nacimiento del Cool”. Había nacido un nuevo estilo de Jazz, el Cool Jazz.

Portada del disco “El nacimiento del Cool”

¿QUÉ ES EL COOL JAZZ?
“Las sesiones del ensamble de nueve músicos fueron «cool» en el sentido que ellos ponían mucho más énfasis en la pre-composición y mucho menos en la improvisación, una abordaje que demandaba control intelectual y restricción emocional. La tendencia propia de Davis a tocar sin la adición del vibrado expresivo, fue un factor crucial en el nuevo sonido y una forma tangible en la cual su estilo influenció a los trompetistas posteriores”. (1)

El Cool Jazz es “una música etérea, flotante que usa cornos franceses, arreglos complejos y solos delicadamente tejidos.”(2)

El BeBop, creado principalmente por Dizzy Gillespie, Kenny Clark, Thelonious Monk y Charlie (Bird) Parker era el estilo jazístico revolucionario que había nacido en los años ´40. El Cool Jazz surgió como una respuesta contraria al estilo BeBop.

Ron David, refiriéndose a Miles Davis, describe de la siguiente manera el nacimiento del Cool Jazz: “De acuerdo a los apócrifos del Jazz, Miles hizo un inventario de sus propias limitaciones como trompetista y decidió que tratar de tocar más rápido, más agudo y más caliente que todos los demás era una empresa condenada al fracaso. (¿Quién es capaz de tocar más rápido, más agudo y más caliente que Dizzy?) Con la primera audición no puedes más que asombrarte por lo rápido que tocan Diz y Bird. Después de escucharlos unas pocas veces, te das cuenta de que no sólo son ejecutantes rápidos, son pensadores imposiblemente rápidos, especialmente Bird. Miles, a diferencia de Bird y Diz, no es un pensador resplandecientemente rápido. Pero es un pensador profundo. Así que Miles toma el enfoque opuesto: toca más grave, lento y tranquilo que cualquier otro.” (3)

Más adelante, en 1957, Miles Davis y Gil Evans se vuelven a unir y dan a luz un álbum conocido como Miles ahead. “Nunca antes el lirismo de Davis había recibido una vitrina tan adecuada”. (4)

Luego grabaron Porgy and Bess y entre 1959 y 1960 grabaron Sketches of Spain, en donde sobresale el adagio del Concierto de Aranjuez.

The best of Miles Davis/Gil Evans ***

Entre mis composiciones favoritas que forman el álbum The best of Miles Davis/Gil Evans están My ship (Gershwin), My man´s gone now (Gershwin), Summertime (Gershwin), Corcovado (Antonio Carlos Jobim) y The time of the Barracudas (Davis-Evans).

En My man´s gone now me gusta el contraste del inicio, que es triste, lento y apacible, y el bugle de Miles tiene un acompañamiento muy elaborado; pero ya acercándose al final de la composición, todos los vientos metales, incluyendo a Miles, se van pausadamente a los agudos con una intensidad que me para los pelos del cuerpo. Y luego, todos paulatinamente vuelven a lo sosegado y a la profunda serenidad.

The best of Miles Davis/Gil Evans, un disco necesario.

Óscar Perdomo León

(1) Mervyn Cooke, “Jazz”, Thames and Hudson Ltd, London, 1998, p. 140

(2) Ron David, “Jazz para principiantes”, Errepar, Buenos Aires, Argentina, 1998, p. 58

(3) Ron David, “Jazz para principiantes”, Errepar, Buenos Aires, Argentina, 1998, p. 58

(4) Bill Kirchner, “Their 40-year friendship”, “The best of Miles Davis/Gil Evans”, 1997, p. 9

Fotografías: * tomada por Vern Smith y ** y *** tomadas por Don Hunstein.

Opinión

TIEMPO CULTURAL, de aniversario

Pedro C. Romero y Mercedes Miranda

El tiempo pasa volando. En un abrir y cerrar de ojos dejamos de ser niños y nos volvemos adolescentes. Podríamos decir que 14 años se pasan como si nada. Pero también podríamos decir que en 14 años pasan tantas cosas y hay tantos recuerdos, unos que se mantienen tan vivos en la memoria y otros que se van perdiendo en la nubosidad del pasado. Todo un caminar. Toda una lucha contra todo obstáculo. Una constancia a prueba de toda adversidad, blindada con la fe y el amor a la cultura. Eso le ha ocurrido a “Perio-Revista Tiempo Cultural”, fundada en abril de 1995 y dirigida por la licenciada Mercedes Miranda y editada por el licenciado Pedro C. Romero.

Algunas portadas de Perio-Revista Tiempo Cultural

El esfuerzo conjunto de estas dos personas le ha brindado a Sensuntepeque, a través de “Tiempo Cultural”, un arsenal histórico en donde se ha registrado la gran mayoría de eventos artísticos y sociales que han transcurrido en esta ciudad durante más de una década. No es una labor vana, ni mucho menos fácil.

En el ejemplar de mayo de 2009, la Perio-Revista nos incita a mantener y tratar de rescatar las tradiciones de nuestro pueblo y, como ejemplo, Mercedes Miranda escribe que en Sensuntepeque “ha existido tradición marimbística. Las Marimbas “Tehoil” (de don Alfonso Cañas), “Yupanqui” (de don José López) y otras que han desempeñado gran trayectoria musical. Actualmente está la “Atlahunka” del Prof. Raúl Antonio Rodríguez…”

Tiempo Cultural de mayo de 2009

Mercedes miranda en 2008

No está demás tampoco mencionar que en la misma línea de proyección de la cultura, Mercedes Miranda organiza cada noviembre, desde hace 4 años, un evento conocido como “Mágico instante con el arte y la cultura de Sensuntepeque”, en donde aglutina a mucha gente de la mencionada ciudad para que presente sus trabajos artísticos y sus habilidades artesanales. El evento se lleva a cabo en La Casa de la Cultura.

“Mágico momento”, un acontecimiento concurrido en el año 2006.

Puede ser un pintor, un escritor, una mujer que elabora lindos bordados, un panadero o unas niñas con habilidad musical. Todos tienen acceso y entrada en el “Mágico instante”, sin distinciones sociales o políticas. Tal como debe de ser.

Esta labor de promoción de la cultura es una gran contribución a la educación del pueblo sensuntepequecano. ¿Educación para qué? Preguntan todavía algunos. Bueno, como dijo Álvaro Darío Lara: “¿Educar para qué? Para liberar a la conciencia y a la inteligencia humanas, para que puedan aportar de acuerdo a sus capacidades y especificidades, transformaciones sociales urgentes”.

Cantando el Himno Nacional en el “Mágico instante” de 2006

Los pueblos más educados en el mundo son los que mejor enfrentan los nuevos desafíos y alcanzan un nivel de desarrollo humano más alto.

Vaya desde aquí felicitación, mi saludo respetuoso y mi admiración sincera para Mercedes Miranda y Pedro C. Romero.

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

Literatura

INVENTARIO DE SOLEDAD. Un libro de Italo López Vallecillos

Hay libros de poemas de los cuales me he enamorado casi a primera vista y no me he equivocado, porque ese amor se ha afirmado al terminar de leerlos y aun más al releerlos una y otra vez en el transcurso de los años. Así me pasó, hace más o menos 23 años, con un poemario con el que me topé accidentalmente en una venta callejera de libros en el centro de San Salvador. Me llamó la atención que el libro, de portada amarilla, ya estaba caseramente forrado con plástico transparente; era más que obvio que el libro era usado, pero estaba en muy buenas condiciones físicas. (Por el contrario ahora, después de tanto trote que le he dado, está un poco arrugado). El libro era el volumen 35 de la Colección Poesía de la Dirección de Publicaciones que fue publicado en 1977; aunque los poemas habían sido escritos entre 1970 y 1972.Y a su autor yo sólo lo conocía por referencias. El libro al cual me refiero es “Inventario de soledad” de Italo López Vallecillos, el cual es uno de los poemarios que más me ha impactado en la vida.

Creo que lo que más me impresionó de “Inventario de soledad” es que desde el inicio el autor lo sumerge a uno en una atmósfera muy íntima, desnuda y sincera, familiar a veces, cosmopolita por momentos, pero siempre fundamental, poesía salida desde la parte más oculta del alma, en un ambiente de sobriedad en el que uno siente que cada palabra está en su justo lugar.

He aquí uno de los poemas que me gusta tanto del libro en cuestión:

SOBREVIVENCIA

En los cristales de la ventana
tu rostro, tu risa.

En mi corazón sólo el recuerdo
la aproximación por la palabra
y la música, el adiós que no dije,
que no dijiste, y aquella mirada
que hirió para siempre mis versos.

Después, claro, la sobrevivencia.
Los días amparándome,
abriendo de par en par sus aires,
y siendo más míos que antes de conocerte.

No sé donde estás. En qué mar
desnudas tu silencio, ni que haces cuando
las rosa (las rosas amarillas, recuerdas)
te hablen de mi amor alucinado.
Tal vez leas a Erich Fromm,
a Freud, al viejo Marx,
qué sé yo. O quizá, en la noche,
te asalte el arrepentimiento, la duda,
por este amor que tocó tu puerta,
y la halló cerrada
bajo las llaves de un sueño imposible.

Voy en tu búsqueda. Ignoro
los caminos que conducen a tu alma.
Salgo a las calles y recorro tu cuerpo
de muchacha sencilla. Me siento en los parques
y veo cómo se agita la sombra
de los árboles que en vano
elevan sus ramas a la nube y a la estrella.

En el cinematógrafo, pequeño mundo de soledad,
me hago acompañar de ti. Imagino que estás
o que has ido o que vendrás dentro de poco.
Todo lo disipa la tarde. Las luces de la ciudad.
El claxon de los autos. Los caminos tan solos.

En las vitrinas de los almacenes
veo tu rostro y el mío, confundidos entre ropas
y juguetes, borrosos entre anuncios y maniquíes,
próximos y lejanos en ese juego de espejos
que la imaginación crea para mi sobresalto.

No estás. Y sé que no vendrás. Me niego a olvidarte.
Y adonde quiera que vayas
seré el viento desnudo
que se enreda en tu pelo, el agua que bebes,
la mañana que te despierta, la almohada
que conoce tus secretos. Y en medio de la noche,
mía y tuya la esperanza,
haremos de nuevo el mundo,
sin soledad, sin calles abandonadas,
y sin que nadie tenga que buscar su amor
entre los maniquíes
y el ruido de los claxons.

Luís Gallegos Valdés, al hablar de “Inventario de soledad”, se refiere a Italo López Vallecillos diciendo que “el poeta ha aprisionado ya fuertemente su palabra y el dominio de la imagen es perfecto. El tono sin estridencias, suave, tierno, sube y baja al ritmo de las propias emociones, sin ser alterado por la pasión ni por las asperezas del entorno.”(1) Y unas líneas más adelante continúa diciendo: “Aquí no caben recuentos de adjetivos, verificación de símiles, contabilidad de imágenes. Cuando la expresión se ha vuelto esencial por su identificación con el pensamiento y el sentir, capta los horizontes más alejados y se inclina hacia la cercanía donde arraigan el árbol y la flor amados, donde surgen la imagen de la mujer y de los hijos.”

Vean esta fotografía, probablemente de 1969, donde Italo López Vallecillos aparece con los compañeros con quienes escribía en la ya desaparecida revista «La Pájara Pinta».

***

Otro poema de “Inventario de Soledad”:

TEMOR

Si les ombres sont plus profondes
que du sang. Ou si le sang est beaucoup
plus profond que l´ombre.

Noir retour ă la vie.

Saint-John Perse.

Toqué la oscuridad. Era el cristal
de un sueño remoto, inverosímil. Trozos
de miedo hallábanse, lado a lado, en el camino.
Todo tenía la apariencia de un bosque amarillo,
de heridas que no se atrevían a ser guitarras.

Nadie me tendió la mano. Todos estaban deshabitados.
Espectros de días, de años como maderas vírgenes,
hechos para ser el oscuro ataúd de esta flauta,
de esta canción florecida de instantes,
de espejos y rosas todavía imperfectas. Nadie
me vio. Nadie dijo una palabra. Y yo me marché,
exactamente como había llegado,
sin comunicación posible. Nunca más podré
ser el mismo. Un poco de temor quedó prendido
en mí, y es ahora la fiebre, el artificio
puro de vivir, de alzar el puñal tembloroso
cada vez que oigo llegar la oscuridad.

Y para terminar he aquí uno de mis favoritos:

ARRIBA, ABAJO

A Rafael Menjívar

Arriba, lejos de mis pies
las nubes errabundas. Oculto el sol
tras días de apacible espera.
Lluvioso el corazón arrepentido
y, dura, inexpresable la palabra.

Abajo, aquí la tierra, el sustento
de todo lo que pienso. La realidad
que sostiene la poesía.

Y entre las nubes y el polvo
que camino, yo,
el solitario,
el hombre de la duda,
sin Dios,
apenas equipado con unas cuantas
lágrimas
y la breve sonrisa de estar seguro
de los incierto,
del viento que arrastrará un día
lo que pude tener y nunca tuve.

Arriba, abajo,
todo el milagro de vivir
desesperadamente.

Texto:

Óscar Perdomo León

Todos los poemas fueron escritos por Italo López Vallecillos.

(1) Luís Gallegos Valdés, “Panorama de la literatura salvadoreña”, tercera edición, UCA/EDITORES, San Salvador, El Salvador, 1981, p. 428.

Fotografías * y ** extraídas del libro “Inventario de Soledad”.

Fotografía *** extraída de “Panorama de la literatura salvadoreña” de Luís Gallegos Valdés, tercera edición, UCA/EDITORES, San Salvador, El Salvador, 1981, p. 437.

Literatura

LUCIANO HERNÁNDEZ, poeta y político.

En el artículo que hace un par de días escribimos con mi esposa, “Arte y educación en Sensuntepeque”, aparece una foto del parque “Luciano Hernández” y alguien me preguntó que quién era este personaje para que le hayan dado su nombre al parque que está en el corazón del comercio, la religión y la administración de la ciudad de Sensuntepeque. Bueno, escribí esto, por si alguien más quería saber.

Luciano Hernández nació en Sensuntepeque en el año de 1836. Desde muy joven mostró elevadas facultades intelectuales y un gran entusiasmo por la vida; esto lo llevó a graduarse de abogado en la Universidad de El Salvador y luego a ser elegido como diputado de la Asamblea Legislativa en donde “se distinguió por la vehemencia de sus discursos, en los cuales empezó a dar brillantes pruebas de su claro talento y de sus felices disposiciones oratorias”.[1]

Peleó contra el general Gerardo Barrios y luego participó como Sun-Secretario de Relaciones Exteriores en el gobierno del doctor Francisco Dueñas.

En el transcurso de su vida habitó en varios países, exiliado, como Honduras, Nicaragua y Costa Rica. En la Universidad de Honduras contribuyó al establecimiento de las cátedras de Matemáticas y de Gramática española.

Tomando en cuenta su genio en los discursos cautivadores y enardecedores, como lo afirma Esteban Castro[2], la facilidad del uso del lenguaje y de la fluidez de ideas, era de esperarse que en su madurez desarrollara mejor sus dotes de bardo. Pero parece ser que la vida política lo absorbió de tal manera que muy poco pudo dedicarse a la poesía y los poemas que hay en su mayoría son de su período de juventud.

He aquí un poema de Luciano Hernández, tomado de “Guirnalda salvadoreña”:

UN PADRE A SU HIJA

Virginia, permita el cielo
que se deslice tu vida
por una senda florida,
como lo quiere mi anhelo.Permita que sin enojos
sin dolor, sin aflicción
nunca derramen tus ojos
lágrimas del corazón.Que te ofrezca siempre el mundo
nacaradas ilusiones
en sueños de amor profundo,
sin acíbar, sin pasiones.

Y nunca pase la aurora
que alumbra tu juventud;
pero busca como ahora
del saber la plenitud,

conservando la inocencia
la virtud, la castidad,
tesoros de la existencia,
fuentes de felicidad.

Tal es de un padre la ofrenda,
para su hija en su natal,
rogando a Dios la defienda
con su mano celestial.

***

Anexo fotográfico agregado el 27 de agosto de 2019. (Fotografías tomadas por Óscar P.L.)

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Monumento a Luciano Hernández en el parque Cabañas, de Sensuntepeque.

[1] Román Mayorga Rivas, “Guirnalda salvadoreña”, Dirección de Publicaciones, segunda edición, 1977, p. 259.

[2] Román Mayorga Rivas, “Guirnalda salvadoreña”, Dirección de Publicaciones, segunda edición, 1977, p. 260.

Texto y fotografías:
Óscar Perdomo León

Opinión

ARTE Y EDUCACIÓN EN SENSUNTEPEQUE

Parque “Luciano Hernández”

Hemos estado trabajando desde hace un par de meses en la elaboración de un libro que recoja el trabajo artístico de algunas personas de Sensuntepeque. El libro aún está en pañales, nos encontramos aún en el proceso de investigación; pero tenemos una visión general de los que ocurre en esta ciudad y creemos que es lo mismo que ocurre en todo el país: las personas con valores artísticos se han desarrollado gracias a un esfuerzo individual y no debido a una política de país de desarrollo educacional y artístico.

No sólo necesitan educación artística quienes tienen inclinaciones hacia el arte y pretendan de alguna manera dedicarse al él; sino también todos los que somos público en general, para acrecentar el entendimiento y la sensibilidad hacia cualquier manifestación artística. Esto contribuye a fomentar la tolerancia y promueve una cultura de paz.

Nosotros creemos que si no se trabaja de una manera profunda en la educación y en el arte con y para nuestro pueblo, no lograremos crear en él la sensibilidad y la convicción que engrandecen su conciencia. Un pueblo que tiene convicciones asentadas en los valores de solidaridad y amor por su patria, así como en el conocimiento de la historia y la cultura de su propio país y del mundo, es un pueblo bello e incorruptible, un pueblo fiel a la justicia y a la honestidad.

EL DEPARTAMENTO DE CABAÑAS EN BREVE, EN GEOGRAFÍA, DEMOGRAFÍA Y ECONOMÍA.
El departamento de Cabañas, ubicado en El Salvador, América Central, con una población de 149,326 habitantes, está localizado en la zona para-central norte del país. Limita con el departamento de San Vicente, Chalatenango, la República de Honduras y el departamento de San Miguel; el río Lempa le sirve de límite con estos últimos tres. Su territorio está conformado, en la mayor parte, por una alta meseta, accidentada en el sur por la sierra de Cabañas, así como por pequeñas llanuras en torno al río Lempa y sus afluentes Copinolapa, Titihuapa y Aseseco. Posee un clima tropical, cálido húmedo. La economía de la zona se basa fundamentalmente en el comercio, la ganadería y en mínima parte en los cultivos de cereales. La cabecera departamental es Sensuntepeque. La escasa industria que hay en el departamento se localiza en Ilobasco, la segunda ciudad principal, destacando la cerámica y los productos artesanales.

Vista panorámica de Sensuntepeque. Resalta la cúpula de la iglesia Santa Bárbara.

Sensuntepeque es una ciudad que está situada a 83 km. al noreste de la capital, San Salvador, y a una altitud de 820 msnm. Tiene una población de 35 mil habitantes, y una extensión territorial de 306,33 km². Está subdividido geográficamente en 22 cantones y 236 caseríos en la zona rural. La zona urbana se divide en cuatro populosos barrios y 28 colonias. Sensuntepeque, que ocupa un rango secundario en la red urbana del país, está mal comunicado con el resto del país, únicamente dispone de una trama de carreteras secundarias.

¿EN QUÉ CONTEXTO SE DESARROLLA LA CULTURA EN EL SALVADOR Y, POR EXTENSIÓN, EN SENSUNTEPEQUE?
Uno de los principales problemas de El Salvador ha sido la política implementada por los sucesivos gobiernos de derecha de suprimir a los más pobres de los beneficios de la educación en cuanto a nuestra identidad cultural, una deliberada excomunión del arte en todas sus esplendorosas manifestaciones y, primordialmente, de una injusta exclusión de los bienes económicos. “Un 0.3 % de la población detenta casi todos los medios de producción”.[1].

Como ejemplo de la poca importancia que se le ha dado al arte, podemos decir que durante “el gobierno del presidente Francisco Flores Pérez se eliminó la clase de Educación musical dentro del sistema de educación pública, desapareció el bachillerato en Artes y también la clase de Historia nacional”[2].

El desempleo aumenta desaforadamente año con año. Esto último ha obligado a que una cantidad enorme de salvadoreños y salvadoreñas abandonen nuestro país en busca de una mejor situación económica, lo cual conlleva al desmembramiento de la familia. “Más de un cuarto de la población de El Salvador vive hoy en Estados Unidos. Sin reconocerlo oficialmente, el gobierno favorece esta emigración que ayuda a paliar la presión social. Los fondos enviados por la diáspora constituyeron en 2008 la primera fuente de divisas del país. Pero la partida, cada año, de 180 mil salvadoreños (¡500 por día!) tiene un impacto dramático sobre las familias y deja numerosos adolescentes abandonados a su suerte”.[3] Los hijos quedan al cuidado de otros familiares distintos a los padres o, en el mejor de los casos, crecen sólo al lado de uno de los padres. El país ha absorbido la cultura de “la remesa”. El ideal de la mayoría de salvadoreños pobres no es quedarse en El Salvador para trabajar en él y engrandecerlo, sino más bien es irse del país para tratar de sobrevivir. Muchos jóvenes que se quedan sin un apoyo psicológico y familiar, terminan desperdiciando sus vidas en las “maras”, pandillas en las que aprenden a sobrevivir robando, extorsionando, vendiendo droga y asesinando a miembros de las pandillas rivales; sin embargo, son esas pandillas las que les dan el sentimiento de pertenencia que nunca pudieron hallar en su familia.

Otro problema importante en Sensuntepeque y que está vinculado al abandono de los padres y a la falta de interés del estado y de la municipalidad en fomentar la educación y la adecuada utilización del tiempo libre en los jóvenes es el alto porcentaje de embarazos en adolescentes, los vicios, la ignorancia y la delincuencia. Según datos de la DIGESTYC (Dirección General de Estadísticas y Censos) para el año 2008 los embarazos esperados en adolescentes fueron de 27,714 y los partos esperados en adolescentes fueron de 25,448. Esto sin tomar en cuenta que según el último Censo de Población y Vivienda 2007, somos un país joven, debido a que casi el 35 % de nuestra población tiene entre 5 y 19 años de edad. Como médicos, para nosotros no es infrecuente ver embarazadas menores de edad; incluso hemos visto embarazadas de 12 años de edad. “Según cifras de la Encuesta Nacional de Salud Familiar (Fesal), entre 1998 y 2003, de cada mil embarazadas, 104 tenían una edad entre 15 y 19 años. Durante 2004, el sistema público de salud atendió a 22 mil 278 adolescentes, una cifra creciente en relación al año anterior, cuando el total fue de 21 mil 520”[4].

Nosotros sabemos que el arte muchas veces se desarrolla en momentos de crisis; pero también estamos concientes que en los países desarrollados, ha ayudado mucho al perfeccionamiento del arte el tener una base sólida de conocimientos.

Ahora bien, con este panorama nada alentador, creemos que las políticas del nuevo gobierno en cuanto a la enseñanza del arte en general y de la historia nacional desde sus orígenes, tiene que tener una gran importancia, la misma importancia que paralelamente se le tiene que dar a la de mejoría de las condiciones socio-económicas de vida de las mayorías pobres.

Sensuntepeque, quinto municipio más grande de nuestro país, en la actualidad únicamente cuenta con una Casa de la Cultura, la cual no se ha adaptado a las necesidades de la juventud y niñez sensuntepecanas, en ella solamente hay los días sábados un curso libre de dibujo y pintura en el que participan no más de 6 alumnos. En Sensuntepeque no hay una escuela de música, danza o pintura, en donde los jóvenes pudieran aprovechar su tiempo sanamente. La juventud, esperanza del futuro, no cuenta con lugares que le sirvan de recreación y educación; hay una sala de teatro y que a veces se ha ocupado para proyectar cine, pero es un lugar que no tiene un funcionamiento constante y adecuado. De los escenarios deportivos existentes la mayoría se encuentran en estado no apto para la práctica de los mismos o simplemente no poseen la iluminación adecuada o se ubican en zonas de alta peligrosidad. Todo esto se traduce en la desesperación pasiva de los jóvenes, quienes se van convirtiendo poco a poco en seres alienados y poco interesados en su futuro o en el desarrollo del país.

[1] Centro Cívico Democrático, “Es necesario un gobierno que respete la Constitución”, Diario Co Latino, jueves 12 de marzo de 2009, p.14.
[2] Benjamín Palomo, “Concepto de identidad muy lejos de nuestra educación”, revista Realidad y Reflexión, Universidad Francisco Gavidia, 2008, p. 20.
[3] Christian Poveda, “Maras, delincuencia y sociedad: La vida loca”, Diario Co Latino, jueves 23 de abril de 2009, p. 19.
[4] Joel Díaz, “El gobierno frente al embarazo adolescente”, Revista ComUnica, Año 5, No. 1, abril 4, 2008.

Glorieta del parque Cabañas

Los jóvenes crecen con un alarmante desconocimiento sobre la historia nacional, cosa gravísima ya que esa ignorancia los convierte en seres muy susceptibles de ser engañados y manipulados por las tradicionales fuerzas oscuras que representan a la oligarquía.

“Del mismo modo, y simétricamente, el bienestar de nuestras clases dominantes –dominantes hacia dentro, dominadas desde fuera- es la maldición de nuestras multitudes condenadas a una vida de bestias de carga.”[5]

“No sólo de pan vive el hombre…”. ¿Hacia dónde vamos como país? El alimento espiritual que proporciona el arte es imprescindible para el desarrollo del nuevo El Salvador que tenemos que construir.

Texto:
Érika Valencia-Perdomo y Óscar Perdomo León.

Fotografías:
Óscar Perdomo León.

[5] Eduardo Galeano, “Las venas abiertas de América Latina”, p.4, http://www.formarse.com.ar/.

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“Umbrío por la pena, casi bruno, porque la pena tizna cuando estalla. Donde yo no me hallo no se halla, hombre más apenado que ninguno.” (1)

Ella estaba radiante y cantaba canciones de Fito Páez por toda la casa.

(1) Fragmento del poema “Umbrío por la pena”, de Miguel Hernández.

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Si les ombres sont plus profondes que du sang. Ou si le sang est beaucoup plus profond que l´ombre.

Noir retour ă la vie.

Saint-John Perse.

Texto:

(1) Luís Gallegos Valdés, “Panorama de la literatura salvadoreña”, tercera edición, UCA/EDITORES, San Salvador, El Salvador, 1981, p. 428.

Fotografías * y ** extraídas del libro “Inventario de Soledad”.

Fotografía *** extraída de “Panorama de la literatura salvadoreña” de Luís Gallegos Valdés, tercera edición, UCA/EDITORES, San Salvador, El Salvador, 1981, p. 437.

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“Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla.
Donde yo no me hallo no se halla,
hombre más apenado que ninguno.” (1)

Si les ombres sont plus profondes
que du sang. Ou si le sang est beaucoup
plus profond que l´ombre.