SOMETHING. Cover en bajo. Una canción de Los Beatles

Paul McCartney y George Harrison

«Something» es una canción del álbum «Abbey road», de Los Beatles, escrita y cantada por George Harrison.

Fue también el primer sencillo de Los Beatles que fue incluido en un álbum. Something era el lado A y en el lado B estaba «Come together», y vio la luz un 30 de octubre de 1969.

Es interesante también decir que «Something» la empezó a componer Harrison en un piano, durante la grabación del «Álbum blanco», en 1968. Y que luego se la dio a Joe Cocker, quien la grabó un año antes de que la grabaran Los Beatles.

Se cree que George hizo la canción pensando en la que era su esposa en ese entonces: Pattie Boyd, que por cierto aparece junto a él y los otros Beatles (y sus parejas sentimentales) en un  video de la canción. También se cree que Harrison pudo haber tomado la primera frase de una canción de James Taylor que se llamaba «Something in the way she moves».

Pattie Boyd

Pattie y George.

Sigue leyendo «SOMETHING. Cover en bajo. Una canción de Los Beatles»

UN NUEVO CAMINO. Música. Video

Un nuevo camino, foto por Eunice Echeverría

Hace unos pocos días llegué a la casa de mi amigo Arecio y empezamos a tocar un par de cosas, él en los teclados y yo en el bajo eléctrico. Me mostró unos acordes y frente a mí empezó a crear una melodía. Luego llamó a René, un joven que toca trompeta. Y un par de días después llamó a Óscar Hernández, que se nos unió en la batería. Todo ocurrió muy rápido e intensamente. Lo que salió de esos ensayos se llama “Un nuevo camino”.

El jazz es un género musical que se caracteriza por la improvisación, lo cual da cierta libertad al músico de expresar espontáneamente algunas ideas musicales; pero también es un reto impresionante. Sigue leyendo «UN NUEVO CAMINO. Música. Video»

EL ADN. Canción

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Lue Lafe

«Un corazón pesado no puede volar». Creo firmemente que cuando no perdonamos, nuestro corazón se vuelve pesado y vivimos en constante dolor. Con este pensamiento inicial me puse una tarde a tratar de escribir, guitarra en mano, unas líneas.

Esta semana les presento la canción EL ADN, que escribí a mediados del mes de agosto de 2015 y que por fin grabamos en octubre. He tenido la fortuna de contar con la ayuda de tres personas: Arecio De León, Lue Lafe y Laura Ramírez.

COLLAGE COROS

Arriba (a la izquierda): Laura Ramírez; (a la derecha): Arecio De León; y abajo (a la derecha): Óscar Perdomo León.

Quiero dar un especial agradecimiento al cantante Lue Lafe por haber puesto su voz en esta canción.

EL ADN. Canción

EL ADN

Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Primera voz:
LUE LAFE
Arreglos musicales:
ARECIO DE LEÓN
Teclados, guitarras y batería
(además de segunda voz en la estrofa final):
ARECIO DE LEÓN
Bajo eléctrico
(además de tercera y octava voz en la última palabra de la letra):
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Coros:
LAURA RAMÍREZ
ARECIO DE LEÓN
y ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Estudio de grabación:
CHITO´S ONLY MUSIC
en Sensuntepeque, Cabañas.
El Salvador en América Central.
2015.
Nota: esta canción formará parte del álbum «REUNIÓN», de Arecio De León y Guillermo Echeverría, que muy pronto verá la luz.
© El ADN. Óscar Perdomo León.

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ÉL LEYÓ EN SUS OJOS. Canción

Collage 3 Guillermo Arecio Óscar

La vida está hecha de días y de noches, de luz y de sombra… De momentos que queremos olvidar; pero también de instantes de gozo que atesoramos con intensidad en nuestros corazones.

La vida… la vida… tiene victorias y alegrías, pérdidas y duelos… Está hecha de ciclos que se abren y se cierran. Aprender a reconocer esos ciclos, aceptarlos y seguir adelante, es parte de nuestro crecimiento interno.

ÉL LEYÓ EN SUS OJOS

( Letra en español e inglés)

Para quien no pueda ver el video aquí en mi blog, lo puede hacer dando un clic acá.

Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Arreglos musicales:
GUILLERMO ECHEVERRÍA
y ARECIO DE LEÓN
Sintetizador:
ARECIO DE LEÓN
Guitarra eléctrica y batería:
GUILLERMO ECHEVERRÍA
Primera voz, bajo eléctrico y guitarra acústica:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Voces:
ARECIO DE LEÓN
y ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Traducción al inglés:
LAURA MARÍA PERDOMO PACAS
© Él leyó en sus ojos. Óscar Perdomo León.
El Salvador, en América Central.

***

VÉRTIGO NEGRO. Canción y video

Óscar Perdomo León cierro los ojos

Esta semana les presento el video que hicimos mi esposa Érika y yo a una canción de mi propia cosecha: Vértigo negro.

VÉRTIGO NEGRO

Música y letra:
Óscar Perdomo León.
Voces y guitarras:
Óscar Perdomo León.
Cámara, guion y edición:
Érika Valencia-Perdomo
y Óscar Perdomo León.
Una producción de LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR
y ÁRBOLESDEFUEGO.
http://erikayoscarlaesquina.com/
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Collage Vértigo negro Óscar Perdomo León

VÉRTIGO NEGRO
El frío
se me cuela hasta los huesos.
El calor
es un tizón sobre mi pecho.
La madrugada
cae
como un vértigo
negro,
giratorio,
sobre mis pupilas.
Tu ausencia
es mi única compañía.
Los olores de tu cuerpo
asaltan mi recuerdo.
El ocaso
es el índice
que señala mi herida.
Cierro los ojos
y siento mis latidos.
Recorro
mis arterias
como navegando
en calles inundadas
por huracanes
terribles.
Vértigo negro…
© Vértigo negro. Óscar Perdomo León.
El Salvador, América Central.
2014.

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Música relacionada.
NUESTRA MEMORIA. Óscar Perdomo León
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CREO. Óscar Perdomo León
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EN LA INTIMIDAD. Óscar Perdomo León
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ALMAS GEMELAS. Óscar Perdomo León
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SIN DECIR ADIÓS. Óscar Perdomo León
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TRES HISTORIAS. Óscar Perdomo León
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NO PUEDO VER A NADIE. Los Bee Gees. (Cinco versiones)

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«I can´t see nobody» es una canción de los Bee Gees, escrita por Robin y Barry Gibb en 1966 y lanzada por primera vez en Inglaterra en 1967 en el lado B del sencillo «El desastre minero de Nueva York, 1941», y luego fue incluida en su tercer LP.

Esta canción es una de esas que, por motivos que no logro descifrar, me conmueve mucho; puede ser todo, la melodía, la armonía, el arreglo orquestal, la peculiar voz de Robin…  las voces de los tres Bee Gees en el estribillo… no sé…  Es quizás sólo una bella canción de amor, como pocas.

Por eso este día quiero compartir con ustedes cinco versiones de esa misma canción, empezando con la voz poderosa de la croata Josipa Lisac (grabada en 1967); luego escucharemos la versión original de los Bee Gees (1967); después podremos disfrutar de una versión bastante original de 1969 ejecutada por el dúo inglés conformado por Graham Bonnet y Trevor Gordon, The Marbles; luego escucharemos una versión casera, podríamos decir, pero interesante, y con un solo muy bonito de guitarra, interpretada por Robert y Deborah Carothers; y finalmente, para cerrar con broche de oro, podremos ver y escuchar a una de las grandes del jazz, la estadounidense Nina Simone, con su propia versión de 1968 de «I can´t see nobody».

Óscar Perdomo León

***

I CAN´T SEE NOBODY. Josipa Lisac.

I CAN´T SEE NOBODY. Bee Gees.

I CAN´T SEE NOBODY. The Marbles.

I CAN´T SEE NOBODY. Robert y Deborah Carothers.

I CAN´T SEE NOBODY. Nina Simone.

***

I CAN´T SEE NOBODY
I walk the lonely streets,
I watch the people passing by.
I used to smile and say hello.
I guess I was just a happy guy.
Then you happened, girl.
This feeling that possesses me.
I just can’t move myself.
I guess it all just had to be.
[Chorus:]
I can’t see nobody, no, I can’t see nobody.
Mine eyes can only look at you, you.
I used to have a brain, I used to think of many things.
I watched the falling rain and listened to the sweet birds sing.
Don’t ask me why, little girl.
I love you and that’s all I can say.
You’re ev’ry ,ev’ry breath I take.
You are my nights; my night and day.
[Chorus]
Every single word you hear
Is coming from this heart of mine.
I never felt like this before
A love like yours so young and fine.
And now as I try to forget you
It doesn’t work out any way.
I loved you such a long time ago
But in my eyes you’ll always be.
Every single word you hear
Is coming from this heart of mine.
I loved you such a long time ago
Don’t know why,
And I don’t know why, baby
[Chorus: x2]

***

ALMAS GEMELAS. UNA CANCIÓN PARA LAURA VERÓNICA

Este día les traigo una canción que escribimos mi esposa Érika y yo para nuestra querida Laura Verónica Bodin.

A Laura le gusta viajar y lo ha hecho por muchos países del mundo. Además tiene un pasatiempos muy especial: le encanta la fotografía; le gusta coleccionar fotografías, de las cuales tiene un gran archivo de gran valor, y además ella misma toma fotografías (en el video que verán ustedes a continuación podrán apreciar algunas de ellas).

Érika y yo tenemos una conexión de amistad muy bonita con Laura. La última vez que la vimos estaba muy feliz y rebosando de salud. Y ahora está pasando por una situación muy difícil. Con esta canción, Almas gemelas, hemos querido darle una gran abrazo de sincero amor y fortaleza.

Óscar Perdomo León

«La Puerta del Diablo», Panchimalco, departamento de San Salvador, El Salvador, América Central.

ALMAS GEMELAS

(Grabación casera)

Para quienes no puedan hacer correr este video en mi blog, lo pueden hacer dando un clic en el siguiente enlace: ALMAS GEMELAS.

ALMAS GEMELAS
(Dedicada a Laura Verónica)
Letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
y ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO.
Música:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
Teclados, batería y guitarra acústica:
ARECIO DE LEÓN.
Guitarra acústica y bajo eléctrico:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
Primera voz y segunda alta:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
Coros:
ARECIO DE LEÓN
y ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
Arreglos musicales:
ARECIO DE LEÓN.

***

Todas las fotografías del vídeo (excepto la última) fueron tomadas por Laura Verónica Bodin.

El Salvador, América Central.
Julio de 2014.

SIN DECIR ADIÓS. Música

«Sin decir adiós» es una canción que escribí pensando en mi padre Óscar Alfredo Perdomo Escobar. Este día es oportuno compartirla con ustedes.

SIN DECIR ADIÓS

Música y letra:
Óscar Perdomo León.
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Arecio De León:
teclados, guitarra acústica y segunda voz baja en el estribillo.
Óscar Perdomo León:
guitarra acústica, bajo eléctrico, primera voz y segunda voz alta.
***
(Grabación casera)

Para quienes no puedan ver el video aquí en mi blog, den un clic al siguiente enlace: SIN DECIR ADIÓS. Óscar Perdomo León.

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© Sin decir adiós. Óscar Perdomo León.
El Salvador, América Central.
Mayo de 2014.

I´LL SEE YOU IN MY DREAMS. Cover

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La canción «I´ll see you in my dreams», escrita por Isham Jones and Gus Kahn y publicada por primera vez en 1924, ha sido «versionada» por muchos artistas y también por aficionados a la música, como yo.

Este «cover» que hago aquí está inspirado en la gran interpretación que hizo de esta canción Joe Brown en el homenaje a George Harrison, «Concierto para George».

 ***

I´LL SEE YOU IN MY DREAMS

Para quien no la pueda escuchar aquí en mi blog, lo puede hacer dando un clic en este enlace: I´LL SEE YOU IN MY DREAMS. Cover. Óscar Perdomo León

Versión de Óscar Perdomo León.
(Grabación casera).
Voz, teclado, guitarra acústica y eléctrica, y bajo eléctrico, interpretados por Óscar Perdomo León.
***
I´LL SEE YOU IN MY DREAMS
Lonely days are long,
twilight sings a song,
all the happiness that used to be.
Soon my eyes will close,
soon I’ll find repose
and in dreams
you’re always near to me.
I’ll see you in my dreams,
hold you in my dreams.
Someone took you right out of my arms.
Still I feel the  thrill of your charms.
Lips that once were mine,
tender eyes that shine.
They will light my lonely way tonight.
I’ll see you in my dreams

También la pueden escuchar en este video y, de paso, leer la letra.

Para quien no pueda hacer correr aquí en mi blog el video, lo puede ver siguiendo este enlace: I´LL SEE YOU IN MY DREAMS. Cover.

 

Texto:

Óscar Perdomo León

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Fotografía extraída de la película de 1951 «I´ll see you in my dreams», protagonizada por Doris Day y Danny Thomas.
***
Relacionados: TE VERÉ EN MIS SUEÑOS. Joe Brown.

ISN´T IT A PITY? Cover. Una canción de George Harrison

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«Isn´t it a pity» es una canción compuesta por George Harrison en 1966, pero publicada hasta 1970 en su álbum «All things must pass». En la grabación original colaboró en la ejecución de la batería su ex compañero Beatle Ringo Starr. También participó Billy Preston, en el órgano, y Eric Clapton, en la guitarra eléctrica y los coros, entre otros.

La canción ha sido «versionada» por muchos músicos, así como también por aficionados a la música, como yo.

Vale la pena destacar que en el año 2002, en el «Concierto para George», en homenaje a Harrison,  cantaron Billy Preston y Eric Clapton una versión muy intensa de esta canción.

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ISN´T IT A PITY?  Cover

Para quien no pueda escuchar aquí en mi blog la canción, lo puede hacer dando un clic en el siguiente enlace: ISN´T IT A PITY? Cover. Óscar Perdomo León

Voces, guitarras acústica y eléctrica, bajo eléctrico y teclado,
interpretados por Óscar Perdomo León.
***
ISN´T IT A PITY
Isn’t it a pity? Isn’t it a shame?
How we break each other’s hearts
and cause each other pain.
How we take each other’s love,
without thinking anymore.
Forgetting to give back.
Isn’t it a pity?
Some things take so long,
but how do I explain,
when not too many people,
can see we’re all the same.
And because of all the tears,
their eyes can’t hope to see
the beauty that surrounds them.
Isn’t it a pity?
Isn´t i a pity?  Isn´t it a shame?

***

También pueden leer directamente la letra de la canción en este video.

Para quienes no puedan correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer siguiendo este enlace: ISN´T IT A PITY George Harrison cover

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografía de George Harrison extraída del libro La vida de Los Beatles en imágenes

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Relacionadas: I´LL SEE YOU IN MY DREAMS. Cover. Óscar Perdomo León.

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NESTRA MEMORIA. Óscar Perdomo León

TRES HISTORIAS. Música

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«Tres historias» es una canción que toca la parte actual y trágica de vivir en la Latinoamérica del siglo XXI.  La canción, como lo dice su nombre, cuenta tres breves historias, relacionadas con la violencia y la pobreza. Aunque no tiene estribillo, entre la segunda y la tercera historia, presenta un inusual «lamento instrumental intermedio».

Los invito, pues, a escucharla.

(Advertencia: es una grabación casera.)

Aprovecho aquí para dar un agradecimiento sincero a mi amigo Arecio De León por la ayuda brindada.

TRES HISTORIAS

Letra y música: ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Todas las guitarras acústicas: ARECIO DE LEÓN
Teclado, bajo eléctrico y todas las voces: ÓSCAR PERDOMO LEÓN

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Si no la pueden escuchar aquí, pueden dar un clic en el siguiente enlace: TRES HISTORIAS

TRES HISTORIAS
1
Es la historia de un joven con muchos sueños y un gran talento.
Una tarde de marzo decidió largarse al extranjero.
Un futuro más grande promete «el sueño americano».
Se subió a «La Bestia», a  la cual pararon sujetos armados.
Secuestrado por once días. Su familia ¡cómo sufría!
Una fosa común es el lecho donde ahora yacen sus sueños.
2
Es la historia de un padre que perdió a su hija. ¡Dolor más grande!
La cuidó desde niña, desde los pañales a la adolescencia.
Una tarde de marzo un disparo segó su espíritu claro.
Un alumno que no pasaba de los quince años fue su verdugo.
La dejó en un charco de sangre a la entrada de la escuela.
Trece años y unos cuadernos. Ya no queda más porvenir.
***
Lamento instrumental.
***
3
Es la historia de un sastre. Trabajaba de sol a sol, incansable,
para dar el sustento a su madre mayor, su esposa y su padre.
Pero cada semana sujetos extraños, teléfono en mano,
se llevaban el fruto de su trabajo, extorsionándolo.
La mañana de un marzo aciago no lo pudo reunir…
el dinero que le exigían. Y una bala lo dejó sin vivir.

***

También pueden leer la letra de la canción directamente mirando el siguiente video.

Para quienes no puedan hacer correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic en el siguiente enlace: TRES HISTORIAS. Óscar Perdomo León.

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

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© Tres historias. Óscar Perdomo León.
© Fotografías. Óscar Perdomo León.
El Salvador, mayo de 2014.

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Relacionados: NUESTRA MEMORIA. Canción. Óscar Perdomo León.

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VIRGILIO. Escrito por Óscar Perdomo León

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ÓSCAR PERDOMO LEÓN en Soundcloud

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ÓSCAR PERDOMO LEÓN en Reverbnation

LUNA DE DÍA

Luna de día 4

Manejando desde el occidente y entrando a la zona para-central de mi país, me topé de pronto con un bello espectáculo:   la luna «resbalando equivocada» cuando aún no había anochecido. Esto me recordó la canción «Luna de día», de Joan Manuel Serrat que está en su álbum «1978».

Me detuve a un lado del camino, en varias partes del trayecto, y empecé a fotografiarla. Ese día andaba con dos cámaras; una de ellas tiene un disparo más rápido y la otra posee un poder de acercamiento muy bueno.

Les comparto este día cinco de esas fotos y además la canción de Serrat que les mencionaba.

Luna de día 3

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Luna de día 1

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Luna de día 10

En esta ultima foto la noche ya casi había entrado.

LUNA DE DÍA

Joan Manuel Serrat

Para quienes no puedan correr aquí en el blog el video de la canción «Luna de día», lo pueden hacer dando un clic aquí.

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

GEORGE HARRISON. Aniversario

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Este día, 25 de febrero, George Harrison (25 de febrero de 1943-29 de noviembre de 2001), el guitarrista líder de Los Beatles, estaría cumpliendo 71 años de edad. Para recordar a ese beatle que nos dio tanto con su voz, su guitarra y sus bellas canciones, he querido publicar en mi blog cuatro cosas relacionadas con George que tal vez puedan interesarles:

1) «George Harrison viviendo en un mundo material», el cautivador documental del año 2011, dirigido por  Martin Scorsese. Totalmente recomendable.

GEORGE HARRISON VIVIENDO EN UN MUNDO MATERIAL

Para quien no pueda mirar aquí el documental «George Harrison viviendo en un mundo material»,  lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://www.youtube.com/watch?v=fEL4_qadPp4

2) Breve reseso musical. Les traigo a ustedes un pequeño homenaje que grabé con mi guitarra, hace algunos meses, para George Harrison, el cual consta de tres de sus canciones: «While my guitar gently weeps», «Here comes the sun» y «Something».

Pequeño tributo a GEORGE HARRISON

Guitarras acústicas ejecutadas por Óscar Perdomo León

Para quien no pueda escuchar aquí el «Pequeño tributo a George Harrison» lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/peque-o-tributo-a-george

3) «El legendario George Harrison. Todas las cosas deben pasar». Un documental que, aunque trata más sobre su vida pública, trae también algunas declaraciones de personas que lo conocieron de cerca; además habla sobre las creencias religiosas de George; el ataque que sufrió en su casa por parte de Michael Abram y muchos temas más. Un mediometraje totalmente atractivo para quien quiera saber más sobre «the quiet beatle».

EL LEGENDARIO GEORGE HARRISON

Todas las cosas deben pasar

Para quien no pueda mirar aquí el documental «El legendario George Harrison» lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://www.youtube.com/watch?v=3uEvkIxtHzw

4) Y finalmente, otro documental interesante; esta vez sobre el LP «Please please me». En febrero de 1963 Los Beatles, en una sesión de 12 horas, grabaron en los estudios Abbey Road, su primer disco de larga duración: «Please please me». 50 años después, en los mismos estudios, varios artistas se reunieron para grabar algunas de esas mismas canciones.

DOCUMENTAL SOBRE «PLEASE PLEASE ME»

Para quien no pueda mirar aquí el documental sobre el LP «Please please me», lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://www.youtube.com/watch?v=U9u3Ma9k0O8

Texto:

Óscar Perdomo León

TOMA 1. Álbum musical de Proyecto acústico. Jazz salvadoreño

El grupo de jazz salvadoreño «Proyecto acústico» acaba de lanzar su primer álbum musical, un trabajo exquisito que disfrutarán mucho aquellos amantes del jazz latino.

El trabajo completo, cuyo título es «Toma 1», está formado por 9 números muy bien interpretados y que, por su calidad, está empujando a la música salvadoreña hacia adelante.

Sus composiciones son originales y muy llenas de vida.

El director del sexteto, el también vibrafonista y percusionista, Carlos Romero, es el autor de «Recuerdos de La Habana», «Un nuevo día», «Regreso a casa» e «Historiantes de Cuisnahuat» (ésta última basada en una melodía folclórica salvadoreña).

El guitarrista Chamba Elías es el autor de «Pronto te lo diré», «Para el club», «Latin gang» y «Bolero», éste último magistralmente cantado por Carlos Romero.

Y finalmente, el también guitarrista, Mario Romero, contribuye con «Descubriendo tus pasos», una composición con mucha energía y sensibilidad, dedicada a su pequeña hija.

Proyecto Acústico. De izquierda a derecha: Juan Carlos Romero Cárcamo (bajo), Neto Buitrago (tumbadoras y batería), Mario Edgardo Romero Cárcamo (guitarra), Chepito Paiz (batería y tumbadoras), Chamba Elías (guitarra) y Carlos Alberto Romero Cárcamo (vibráfono, teclados y dirección musical).

Para quienes quieran adquirir el álbum «Toma 1», lo pueden hacer a través del siguiente enlace:

Proyecto Acústico

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

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ZUNCA, el reencuentro 2013. Fotorreportaje

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En esta foto se alcanzan a ver, de izquierda a derecha, a:  Juan Carlos Flamenco, Otto Hugo Urrutia, Gustavo Pineda, Carlos Romero Cárcamo y Óscar Perdomo León (con sombrero). Al extremo derecho, con máscara y cargando   «el torito», se puede ver a David Mata, el bailarín. Estábamos tocando en una escuela de San Salvador.

Zunca fue el grupo musical de mi adolescencia y juventud temprana, parte de la escuela musical que pude compartir con otros 7 integrantes.

Después de 27 años de haber cerrado las puertas de ZUNCA, los ex integrantes de ese grupo musical tan efímero (sólo duró un par de años), pero que nos marcó el recuerdo a todos los que tocamos en él, nos reunimos para compartir la tarde del 04 de agosto de 2013 y recordar aquellos momentos que vivimos: los numerosos ensayos, los conciertos, las composiciones originales, los viajes al interior de nuestro país y al extranjero.

Aunque en «el reencuentro», lleno ya de canas y de algunas barrigas, no pudieron estar un par de ex integrantes, por motivos de fuerza mayor, los que sí asistimos a la reunión pudimos disfrutar escuchando las viejas grabaciones (hechas con una grabadora en cassettes, en fin, grabaciones caseras) y mirando algunos videos de algunas de nuestras presentaciones, como los que se hicieron en San Francisco y Los Ángeles, California.

(Para los que nunca hayan oído hablar antes de Zunca y quieran saber sobre su origen y el porqué de su nombre, lo pueden hacer leyendo el breve reportaje ZUNCA, una búsqueda de la raíz latinoamericana, que escribí  en este mismo blog hace cuatro años.)

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En la fotografía de arriba está Otto Hugo Urrutia, quien era la voz líder del grupo Zunca. Sin embargo yo considero que también eran primeras voces  -¡y lo fueron!-  Juan Carlos Flamenco, Chepito Pineda, Mario Romero y Carlos Romero.

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Gustavo Pineda, quien interpretaba varios instrumentos musicales, entre ellos, y en especial, la caramba.

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Mario Romero  tocando la guitarra y cantando en 1986.

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Mario Romero en el 2013.

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 ¿Cómo olvidar la sonrisa y la emoción que Juan Carlos Flamenco le ponía a las presentaciones en vivo, así como su facilidad de palabra para dirigirse al público? Arriba, Juan Carlos tocando el cuatro, en 1986.

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Juan Carlos Flamenco en el 2013.

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Mirando viejos videos del grupo Zunca. 2013.

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AMPLIA VARIEDAD DE INSTRUMENTOS MUSICALES. Había una amplia variedad de instrumentos musicales en Zunca, lo cual era un gran aporte para el arcoíris de colores brillantes en la sonoridad musical; entre estos instrumentos estaba la marimba; en la foto de arriba se puede apreciar a Carlos Romero y a Juan Carlos Flamenco tocándola. Otros instrumentos eran la caramba, el sacabuche, la quijada de burro, el caparazón de tortuga, las timbaletas, la guitarra, el cuatro, el violín, la concertina, el guitarrón, el contrabajo y las vainas del árbol de fuego.

AMPLIA VARIEDAD DE INSTRUMENTOS MUSICALES. Algunas canciones las tocábamos (y las grabábamos) no con el contrabajo, sino con el guitarrón (como se ve puede ver en el extremo derecho de la foto de arriba).

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Arriba, una parte de la caramba; abajo, la chirimía.

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MÚSICA ORIGINAL

Zunca, que inició a finales de 1985 y tuvo su ruptura en 1987, fue un proyecto ambicioso en cuanto a que queríamos rescatar una parte de la identidad del ser salvadoreño, a través del arte musical; en este sentido se hicieron canciones originales, como por ejemplo: La dancita del requise (una composición colectiva, en donde todos de alguna manera pusimos algo de imaginación, especialmente Carlos y Mario Romero, Juan Carlos Flamenco y Gustavo Pineda). «La dancita del requise» es, a decir de Mario Romero, «una de las más bellas composiciones originales de Zunca.»

También queríamos expresar nuestra manera de ver la realidad salvadoreña en tiempos de la guerra civil; en ese sentido se hicieron canciones de denuncia social -sin caer en lo panfletario-. Para ejemplificar y entender bien lo anterior se pueden escuchar las siguientes dos canciones:  El surco de don Simeón La libertad de mi pueblo (ambas compuestas por Carlos Romero Cárcamo). (En «El surco de don Simeón» la primera voz es Otto Hugo Urrutia y en «La libertad de mi pueblo» la primera voz es Carlos Romero Cárcamo.)

Un fuerte evento coyuntural causado por la naturaleza el 10 de octubre de 1986, dañó San Salvador (la capital de El Salvador); ese día a las 11:50 a.m. un severo e intenso terremoto la destruyó en buena parte, inspirándonos para crear música, y fue así como nació la composición El samangueón (música y letra de Carlos Romero Cárcamo y Óscar Perdomo León). A esta composición no le faltó tampoco un poco de denuncia social. (La primera voz en esta canción es Juan Carlos Flamenco.)

Otras composiciones buscaban un rescate histórico, como es el caso de El indio Anastasio Aquino, que se trata del poema anónimo «Canta el pueblo», al cual Mario Romero le hizo la música. Además, lleva en medio otro poema agregado escrito por Roque Dalton. Esta canción es interesante también desde el punto de vista de interpretación vocal, porque se pueden escuchar los variados timbres de voz de algunos de los integrantes de Zunca: Juan Carlos, Otto Hugo y Carlos, quienes cantaron cada uno, como primera voz, un trozo de la letra.

Más adelante en el tiempo, Zunca experimentó con otros ritmos y otros temas, como es el caso de Cada vez, una canción para enamorados compuesta y cantada por Chepito Pineda.

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Chepito Pineda.

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A la izquierda está Mario Romero Cárcamo, ejecutando el cuatro. En medio están Carlos Romero y Juan Carlos Flamenco tocando la marimba. A la derecha estoy yo, tocando el contrabajo.

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Mario Romero conserva aún el original y viejo cuatro que se tocaba en Zunca.

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UNIFORME. El huipil blanco era el uniforme de Zunca. Pero yo al mío le había agregado a nivel de los hombros y en la parte alta de la espalda, una tela colorida, indígena, que compramos con mi mamá en Nahuizalco, Sonsonate.

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PRESENTACIONES EN VIVO

Zunca se caracterizó también por tratar de imprimir calidad en las interpretaciones y por poner además un poco de buen humor sobre el escenario. La seriedad estaba en tratar de tocar bien; pero las bromas y la improvisación de frases «ocurrentes» no faltaban en cada presentación que hacíamos en vivo.

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Chepito Pineda tocando la guitarra; Mario Romero, el violín; y Juan Carlos Flamenco, la concertina.

ZUNCA en Los Angeles 2 2013-08-04 14.38.08 - copia

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INTENTO DE RESCATE MUSICAL CENTROAMERICANO

También, al menos al principio, queríamos rescatar algunas canciones representativas de todo el istmo centroamericano, de tal manera que tocábamos canciones populares y una que otra folclórica, como El torito pinto La yunta (una composición de Ángel Duarte), ambas de El Salvador; El espíritu guanacasteco, de Costa Rica (cuya música es de Medardo Guido A. y la letra es de Guillermo Chávez Ch., sin embargo la versión de Zunca es instrumental); El tacuazín, de Honduras; o  La hacienda de don Nelo, de Nicaragua (música y letra de Carlos Mejía Godoy), etc.  

Pero hay que decir que, con  el pasar de los meses, lo que más fue pesando en los conciertos, y por supuesto en las grabaciones, fue la música original de Zunca.

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Tocando «El torito pinto». Carlos Romero en el pito y su hermano Mario en el tambor. Esta presentación se realizó en  la ciudad de Chico, San Francisco, California.

Zunca, tocando en el teatro de Atiquizaya, Ahuachapán.

Zunca 1986

ZUNCA en 1986. De izquierda a derecha: Mario Romero, David Mata, Gustavo Pineda, Carlos Romero y Juan Carlos Flamenco.  En el mismo orden, y acurrucados junto a la pequeña marimba, Óscar Perdomo León y Otto Hugo Urrutia.

ZUNCA en varias vistas

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ZUNCA en el año 2013. De izquierda a derecha: Carlos Romero Cárcamo, Óscar Perdomo León, Gustavo Pineda, Juan Carlos Flamenco y Mario Romero Cárcamo.

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ANÉCDOTAS

Fue interesante, por otro lado, en esta reciente reunión que tuvimos, escuchar las anécdotas vividas que contaba cada uno de nosotros y que los demás, por efecto del paso del tiempo, escuchábamos casi como si fueran nuevas; o algunas otras veces las confirmábamos sonriendo.

Las risas, las reflexiones y las memorias nos llenaron esa tarde.

Hubo muchas anécdotas, como la que relató, por ejemplo, Mario Romero, sobre nuestra participación en un concurso de canto en la Universidad Centroamericana «José Simeón Cañas» (UCA), en el cual ganamos el primer lugar. En esa ocasión él cantó la primera voz; entre los jueces estaban el poeta Francisco Andrés Escobar y el actual Presidente de la República Mauricio Funes. Mario nos recordó que nos interesaba ganar el concurso porque con los 100 colones de premio compraríamos una marimba.

Anécdotas de ZUNCA

Contando anécdotas.

O recordar que la primera presentación en público de Zunca fue el 25 de enero de 1986 en el Instituto Nacional Francisco Menéndez (Inframen), concierto que quedó grabado y del cual Mario nos regaló a todos una copia en CD.

Yo, por mi lado, recordé con cierta claridad las imágenes de cuando Carlos Romero y yo, a la orilla de la cancha de fútbol de la Escuela Monterrosa de Atiquizaya, empezamos a componer la canción El samangueón. Sólo cargábamos dos cosas con nosotros: una guitarra y un profundo entusiasmo por la música.

VOLVER A TOCAR JUNTOS

Ya casi para finalizar la tarde nos dieron ganas de tocar y lo hicimos. De entrada me di cuenta que después de tanto tiempo de no tocar el contrabajo, mis habilidades para hacerlo habían sufrido gran desmedro. Sin embargo, entre recordar notas y acordes musicales, y recobrar desde lo más profundo de la memoria las letras de las canciones, disfrutamos mucho volver a interpretar los viejos temas.

Zunca tocando 2013-08-04 17.00.36

Tocando juntos otra vez.

Óscar en Zunca con contrabajo IMG_0257

Yo, todavía con cara de niño-adolescente, tocando el pequeño pero sonoro contrabajo en 1986.
Óscar tocando el contrabajo 2013-08-04 - copia
Año 2013. Después de tanto tiempo de no tocar el contrabajo, me di cuenta que mis habilidades para hacerlo habían sufrido gran desmedro.

***

LA ESPERANZA 

Para terminar esta reseña, quiero contarles sobre una cosa que llamó mucho mi atención, y que mirándola en retrospectiva hace que mi interés crezca (pero antes hay que aclarar que la grabación de «La esperanza», como todas las grabaciones que hizo Zunca, se hizo en la sala de una casa frente a una pequeña grabadora con cassette, en 1986. Una grabación casera, pues.) (En este tema la primera voz la hace Otto Hugo Urrutia.)

Les decía que una cosa llamó mucho mi atención y es que alguien en «el reencuentro» nos hizo ver que una composición tan bella y profunda como LA ESPERANZA, con hermosos acordes (y, ya casi al final, con una modulación tan original que en vez de subir medio tono o un tono, para enfatizar las ideas musicales, como la mayoría de canciones del mundo, por el contrario baja, de una manera genial, medio tono), salió de la imaginación de Carlos Romero Cárcamo, quien en ese entonces apenas tenía 17 años de edad (casi un niño): era el miembro más joven del grupo.

He estado pensando en eso durante varios días y he pensado en otros escritores de canciones que empezaron también siendo adolescentes, como es el caso de Carole King o Paul McCartney. 

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Carlos Romero Cárcamo en 1986, cantando y tocando la concertina.

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Carlos Romero Cárcamo en el año 2013.

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EPÍLOGO

En lo personal, esa tarde no dejé de sentir por un momento un sabor agridulce al darme cuenta que con la desaparición de Zunca, también quedaron atrás muchas ilusiones de juventud, deseos sanos, ingenuos si se quiere, pero buenos.

Zunca fue rico en melodías, letras, música e interpretaciones,  y sé bien que las expectativas personales, la vida estudiantil y laboral –entre otras cosas- hicieron que el grupo se deshiciera.

No me cabe duda que algo que hizo de Zunca un grupo fuerte, carismático en el escenario, único, musicalmente hablando, durante el tiempo que duró, fue la intensa vehemencia, el corazón sincero y grande que cada uno de nosotros le poníamos a la composición y a la interpretación de nuestra música.

Sin embargo, como todo en el universo tiene su tiempo de vida y el germen de la muerte está dentro de cada ser vivo y de cada proceso, interés o agrupación, pues también Zunca cumplió con las leyes de la naturaleza: nacer, vivir, reproducirse (en canciones) y morir.

 

Texto:

Óscar Perdomo León

Nota: Agradecimientos sinceros para Laura María Perdomo Pacas y Érika Valencia-Perdomo por ayudarme a revisar la sintaxis de este texto.
Fotografías:

Tere Cárcamo Braghiroli de Romero

Jaime Ramírez

y Óscar Perdomo León

***

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VÍDEO DE LA CANCIÓN «NUESTRA MEMORIA». Óscar Perdomo León

Érika blanco y negro 5

Este día tengo el placer de presentar en mi blog el vídeo de la canción «Nuestra memoria». Agradezco sinceramente a todas las personas que aceptaron actuar en él, en especial a la poeta Maura Echeverría, a mi querida amiga Laura Bodin y a la poeta Stefany Escobar.

Gracias también a mi esposa Érika, quien es la inspiración y el motor de mi vida, y a quien le dedico esta canción.

Óscar Perdomo León

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NUESTRA MEMORIA

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Vídeo escrito, editado y dirigido por
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO
y ÓSCAR PERDOMO LEÓN

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Actuaron:
MAURA ECHEVERRÍA
LAURA BODÍN
y STEFANY ESCOBAR

Además:
NOHEMY DE PERDOMO
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO
SANDY MARILÍ RAMOS
LEONEL DURÁN
Y niñas del colegio María Goretti de Sensuntepeque.

***

Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Ejecución de guitarras y voces:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN

***
Agradecimientos sinceros para Salvador Huiza, por su ayuda incondicional.

Para quienes no lo puedan ver en Youtube, lo pueden hacer en Vimeo.

***
NUESTRA MEMORIA
(Dedicada a Érika Valencia-Perdomo).

La vida se diluye
como una espiración de humo
que ya no podrá ser
la que fue.

¡Qué breves criaturas somos!

Por eso importa tanto
el sentir y el pensar,
llenarnos la memoria
de atardeceres y de hojas,
de arroyos y de libros,
de besos y de noches,
de cantos y de risas.

Estoy mirando caminos.
Estoy mirando tu rostro.
Entrego desnudo el corazón
para dar lo más puro que tengo.

Hay inmensos jardines
hoy mirándonos
y hay, nadando, un extenso pasto
bajo nosotros.

Que tus manos lo perciban,
que tus ojos lo vean,
que tus labios lo quieran,
que lo archive tu memoria.

***
El Salvador, 2013.
© Nuestra memoria. Óscar Perdomo León.

Mujer y mariposas de Christian Schloe

Pintura hecha por Christian Schloe.

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Quiero incluir aquí algunos comentarios que estas bellas persona hicieron sobre este video y su canción, a quienes les agradezco mucho:
LAURA BODIN: «¡Magnifica producción! Abrí hoy mi correo después de una ausencia de tres semanas y vi el vínculo al video. Lo vi y lo adore. Se me vinieron a la mente los recuerdos de unas horas felices pasados con ustedes en San Salvador. Me hablaron de «un video» que iban a hacer, pero nunca imagine que fuese tan rápido. Ya aparece el video en YouTube, donde iré a verlo cuando me sienta triste y sola. En la melodía, la letra, la voz, las imágenes, en fin en toda la producción se destaca el inmenso amor que ambos sienten el uno por el otro y por cada segundo de la existencia del otro. ¡Bello!
«Ay! mis queridísimos Óscar y Érika, que gran sorpresa para mi ver este video. Felicidades a los dos por esta bella producción –una en la cual me hacen el gran honor de incluirme. «Gracias. Les agradezco mucho que hayan pensado en mi como actriz en vuestro video. Lo acabo de ver otra vez con Thierry. A el le gusto mucho también. Me dijo que le gusto la guitarra, tu voz, la manera en que fue filmado. I have loved all your films and videos, but there is a soft and gentle quality to this video that is very captivating. Thank you!»
«Este video, que toca tantos de los temas que me apasionan, me llena de admiración por la labor artística y creativa de ambos. El pasar de la vida “como una espiración de humo”, el reconocimiento y la aceptación de lo que “uno no puede cambiar”; ustedes han encontrado el antídoto a tanta perdida: la creación artística inspirada de nuestra trágica condición humana. En nuestros recuerdos, en nuestra memoria reside nuestro “yo” –todo lo que toca con este tema me fascina. Que el amor que siente Óscar por Érika y Érika por Óscar siga encendiendo la llama ardiente de tanta inspiración creativa –música, poesía, fotografía, videografía, cinematografía, teatro, canto…
«And thank you so much for the honor of including me in your beautiful video. You two are my inspiration in this ephemeral world of woe and endless loss. I miss you both terribly.»
THIERRY BODIN: «Very good Oscar. I like your song; it has both a beautiful melody and guitar arrangment. Laura translated your text and it is a touching reflexion on the simple but meaningful experiences than life offers. I also enjoyed the vocal harmonies. The guitar arpegios have a calming and conforting quality to it. Congratulations!»

PROYECTO ACÚSTICO. «De regreso a casa». (Jazz en El Salvador)

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La música es, como ya algunos se habrán dado cuenta, una de mis pasiones. Y el jazz, en particular, es un género que me conmueve y me atrapa.

Este día les presento un vídeo (no profesional, tomado espontáneamente y con muy poca luz) del grupo de jazz salvadoreño Proyecto Acústico, dirigido por uno de los mejores músicos de El Salvador, Carlos Romero Cárcamo, tocando en vivo (en el restaurante Yemaya del Paseo El Carmen de Santa Tecla, El Salvador) una composición original llamada «De regreso a casa».

La calidad interpretativa de los integrantes de Proyecto Acústico es verdaderamente innegable.

Óscar Perdomo León

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PROYECTO ACÚSTICO. «De regreso a casa».

Para los que no puedan ver el vídeo aquí, lo pueden hacer acá.

Integrantes de Proyecto Acústico:

Carlos Romero Cárcamo: director y vibrafonista.

Juan Carlos Romero: bajista.

Neto Buitrago: tumbadoras (conga).

Mario Edgardo Romero: guitarra.

Chepito Páiz: batería.

Moisés Osorio: piano.

Roberto Vargas: flauta y saxofón.