Pequeño tributo a GEORGE HARRISON

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Mi esposa Érika dice que George Harrison es su Beatle favorito. Yo creo que los cuatro Beatles eran unos verdaderos genios, cada quien haciendo cosas por su lado que, al unirlas, tenían por resultado esa música maravillosa que ya se ha vuelto clásica.

Cada uno de ellos escribía canciones; Ringo hizo unas cuantas y George hizo un poco más; pero por supuesto que Lennon y McCartney eran los más prolíficos.

Yo veo a George Harrison como el Juan Rulfo de Los Beatles: es decir, no hizo tanta música como Paul y John, pero la poca que hizo -que tampoco fue tan poca- es una obra maestra de las melodías y las armonías. Además le dio a Los Beatles su gran habilidad para tocar la guitarra y para cantar, y le imprimió al grupo un sonido muy peculiar.

Este día quiero compartir en mi blog este Pequeño tributo a George Harrison, con tres de sus más emblemáticas canciones.

Pequeño tributo a George Harrison

1-While my guitar gently weeps.
2-Here comes the sun.
3-Something.
Guitarras acústicas ejecutadas por Óscar Perdomo León.

https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/peque-o-tributo-a-george

***

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THE IMPOSSIBLE. Una película de Juan Antonio Bayona. Watts y Holland: calidad actoral

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Una secuencia muy especial de una película es aquella en donde a la protagonista los médicos de un hospital le comunican que su esposo y sus dos hijas han muerto. Ella, parada junto a su padre y estremecida por la noticia, se derrumba y llora con una credibilidad como pocas se han visto en la pantalla de cine. La película a la que me refiero es «21 gramos» (2003) y la protagonista es Naomi Watts. En esa ocasión ella fue nominada a un Oscar.

Ésta vez nos encontramos nuevamente a la histriónica Naomi Watts, regalándonos una actuación formidable, en «The impossible» (2012), un largometraje dirigido por el español Juan Antonio Bayona y escrita por Sergio G. Sánchez.

La trama de la cinta gira alrededor de la historia de supervivencia de una familia que, al ir a pasar sus vacaciones en un hotel en Khao Lak, Tailandia, se ve embestida por el tsunami de 2004. Es una historia basada en hechos reales.

«The impossible» no es una película de acción, aunque la hay, sino más bien, es un drama que trata sobre el tragedia vivida por María Belón y su familia. Creo que lo difícil de esta película, para todos los actores, fue el presentar la evolución de las emociones contenidas, el miedo, el desamparo, la incertidumbre, los sentimientos encontrados… Y me parece que quienes mejor pudieron mostrar y expresar toda esa gama de pasiones fueron dos actores: Naomi Watts (que interpreta el papel de María Belón) y Tom Holland (el hijo mayor de María Belón). Ambos lograron articular con sus gestos, sus miradas, con el tono de sus voces, la angustia y la desesperación que alguien podría sentir en una situación de desconcierto.

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En el caso de Naomi Watts, hay que hacer ver que una buena parte de la película se la pasó en una camilla, acostada, y desde ahí, con la poca movilidad que ofrece esa posición, nos pudo mostrar una secuencia evolutiva de emociones; también pudo trasmitir muy bien el paso del buen estado de salud hacia la infección que adquirió a partir de la seria lesión que la avalancha de agua del tsunami le causó en una pierna: al principio no hay mayor molestia, a parte del sangramiento, luego se presenta el dolor intenso, las fiebres y las facies de alguien que está entrando en lo que se conoce en Medicina como sepsis (o septicemia), en donde se observan problemas con el estado de conciencia, como somnolencia, que luego puede avanzar de obnubilación hasta la inconsciencia. Y Naomi supo representar muy bien todos estos estados. (Aquí también sería conveniente hacer notar que el trabajo de dirección de arte y maquillaje fue muy bueno. Por ejemplo, el hospital de tercer mundo abarrotado de pacientes estuvo muy bien hecho).

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En el caso de Tom Holland pude encontrar una inmersión total en su papel; supo conservar durante toda la película el tono de la actuación con una credibilidad bastante aceptable.  Y él, junto a Naomi, le dio y supo mantener la tonalidad de la intensidad dramática durante toda la historia.

Ahora bien, dicho lo anterior, hay que aclarar que lo otros actores que intervienen y son parte de la familia, actuaron bastante bien.

Otra cosa que hay que mencionar son los efectos especiales. Excelentes. Nada que envidiar a cualquier otra superproducción.

Para los que no hayan visto «The impossible», los incito a verla. Es de esas películas que al final nos dan tema de conversación por horas y horas.

Aquí les dejo el avance, por si no lo han visto.

Texto:

Óscar Perdomo León

NOTA: Esta reseña fue publicada originalmente en: http://www.lacinerata.com.ar/2013/02/the-impossible-naomi-watts-.html

VÉRTIGO NEGRO. Un poema, una música, un dolor…

Copia de Ventana en llamas

Hace quizás unos 25 años traté de expulsar un dolor que me atenazaba el corazón, ¡y lo logré!  Sin ser un verdadero poeta, lo hice escribiendo un poema. Descubrí hace tiempos que poner sobre un papel los sentimientos puede ser una buena terapia.

La semana pasada, entre los golpes inesperados que nos da la vida, sentí un dolor similar al de aquellos días lejanos, y lo que hice fue tomar el viejo poema y ponerle un poco de música. Este día quiero compartir con ustedes el resultado de esa mezcla.

«El que canta, su mal espanta.»

Interpretación de guitarras y voces: Óscar Perdomo León

https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/v-rtigo-negro

Les dejo también aquí el susodicho poema.

VÉRTIGO NEGRO

El frío

se me cuela hasta los huesos.

El calor

es un tizón sobre mi pecho.

La madrugada

cae

como un vértigo

negro,

giratorio,

sobre mis pupilas.

Tu ausencia

es mi única compañía.

Los olores de tu cuerpo

asaltan mi recuerdo.

El ocaso

es el índice

que señala mi herida.

Cierro los ojos

y siento mis latidos.

Recorro

mis arterias

como navegando

en calles inundadas

por huracanes

terribles.

Vértigo negro…

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

PEQUEÑO TRIBUTO A JOAN MANUEL SERRAT

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Hace muchos años pasaba horas y horas escuchando a Joan Manuel Serrat en mi casa de Atiquizaya. Recuerdo que tenía varios cassettes con su música (esto ya lo había contado antes), entre ellos uno que un amigo me había grabado. Como esas cintas magnéticas no eran muy largas, no se podían grabar dos álbumes en un solo cassette; pero en uno de ellos tenía grabado en un lado casi todo «En tránsito», de 1981; y al otro lado estaba «La paloma», de 1969.

Joan+Manuel+Serrat

Algunos en el pueblo podían comprar muchos discos, otros sólo podíamos hacerlo de vez en cuando. Pero poco a poco, entre amigos, nos íbamos prestando los álbumes musicales y conociendo la discografía de Serrat, no en orden cronológico, sino en el orden en que los íbamos encontrando y consiguiendo. Esa fue una época mágica para muchos de nosotros. ¡Éramos tan felices con un disco «usado» que no hubiéramos escuchado antes!

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Este día traigo a mi blog un pequeño homenaje musical dedicado a uno de mis cantautores favoritos.

ESOS LOCOS BAJITOS
y AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS

Interpretación de guitarras: Óscar Perdomo León

«Esos locos bajitos» es del álbum En tránsito, de 1981. Y «Esas pequeñas cosas» pertenece al disco Mediterráneo, de 1971.

 Óscar Perdomo León

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RELIGULOUS

Religulous es un documental dirigido por Larry Charles y protagonizado por el escritor y comediante estadounidense Bill Maher (1956). Según Maher, el título de este largometraje es una mezcla entre las palabras «Religion» (religión) y «Ridiculous» (ridículo) (en español sería relíjulo). Es una visión humorística sobre la religión, pero sin perder por eso la profundidad, la investigación y la seriedad que debe tener todo documental.

Sin más palabras previas, los dejo con esta interesante película.

Si no pueden verla aquí en mi blog, entonces sigan este enlace: https://youtu.be/_5r2foDN7C8

Texto:

Óscar Perdomo León

RICARDO LINDO EN LA VOZ DE LEO ARGÜELLO

Tengo bien metido en la cabeza que la literatura se ha hecho para ser leída en solitario y, sin embargo, cuando alguien tiene la habilidad de leer en público y cautivar con su buena dicción y un tono de voz agradable, me doy cuenta que en esto del arte de las letras no hay reglas rígidas.

Eso me pasó al escuchar leer a Leo Argüello «La ciudad y un fósforo», un cuento muy poético escrito por el salvadoreño Ricardo Lindo, extraído de su primer libro (1968) XXX (Equis, equis, equis).

LA CIUDAD Y UN FÓSFORO

Pueden escuchar, también de Ricardo Lindo, «Por aquí pasan las estrofas del aire», siguiendo este enlace: https://soundcloud.com/leo-arg-ello-1/por-aqu-pasan-las-estofas-del

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

Artículo relacionado: RICARDO LINDO: “VARIAS VECES MORIMOS EN LA VIDA”. | LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR

CONCEPTOS ERRÓNEOS SOBRE EL ATEÍSMO. La opinión de Sam Harris

Este interesante vídeo me lo encontré hace poco. En él, el escritor Sam Harris (Estados Unidos, 1967) nos muestra en breves palabras, algunos de los conceptos erróneos que mucha gente «religiosa» tiene a cerca de los «ateos».

Además, les traigo aquí el enlace de uno de los libros escritos por Sam Harris sobre el tema religioso: «Carta a la nación cristiana» (2006).   (En inglés, no encontré una versión en español.)

(NP) Sam Harris – Letter To A Christian Nation

No voy a llenarlos con palabras innecesarias mías, los dejo, pues, inmediatamente con el vídeo «Conceptos erróneos sobre el ateísmo».

Texto:

Óscar Perdomo León

UN ALUD INEVITABLE. Mi homenaje a Los Beatles

Smoke 2

Este es un cortometraje muy personal, pero también es mi breve homenaje a Los Beatles. «Un alud inevitable» lo escribí hace tres años y hasta hace unos días se me ocurrió hacer un corto con ese material.

Gracias a mi esposa Érika, por sus consejos sobre edición. Y gracias a mi amigo Arecio De León, por ayudarme a grabar «A day in the life».

Sin más palabras los dejo con UN ALUD INEVITABLE.

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografía cortesía de la Familia Romero Cárcamo.

Créditos de «Un alud inevitable»:
Escrito, narrado y editado por
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
*

Música original de THE BEATLES usada sin objetivos  de lucro.

Fotografías de THE BEATLES fueron extraídas de Google y usadas también
sin fines de lucro.
Música de QUEEN y JOAN MANUEL SERRAT usada sin fines de lucro.
*
Imágenes de la guerra civil salvadoreña tomadas de Google.
*
DANCITA DEL REQUICE Compuesta e interpretada por ZUNCA.
*
Fragmentos de las canciones NOSTALGIA POR ATIQUIZAYA
y MI SOLEDAD compuestas por ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
*
A DAY IN THE LIFE
(Lennon & McCartney)
Versión instrumental interpretada por ARECIO DE LEÓN (Piano y bajo eléctrico)
y ÓSCAR PERDOMO LEÓN (Guitarra acústica, guitarra eléctrica,maracas).
Grabada en en el Estudio de Grabación de ARECIO DE LEÓN.
*
Una producción de
LA ESQUINA DE
ÉRIKA Y ÓSCAR
y
ÁRBOLESDEFUEGO
*
El Salvador,
América Central.
2013

ESTA MUECA CIRCULAR Y SOLA. Antología poética de Rafael Góchez Sosa

Tengo un amigo que me ha confesado que no lee poesía porque dice que muchos poetas sólo escriben cosas abstractas y él no entiende de qué están hablando. Yo, como no soy crítico literario, solamente tengo como arma en este campo de la literatura, las pocas lecturas que he hecho durante mi vida. Así que lo que hice fue prestarle la antología poética de Rafael Góchez Sosa (1927-1986), «Esta mueca circular y sola», publicada por la Dirección de Publicaciones e Impresos en 1997. Y lo hice porque el poeta Góchez Sosa, junto a la belleza de su lenguaje poético, siempre aterriza en la realidad con temas profundos que tratan de la existencia, la alegría y el dolor, el amor y la soledad, o con temas de la contidianidad simple de nuestros días que, con su óptica, les podemos ver el lado humano.

Para mi sorpresa, mi amigo quedó encantado con el libro. Aunque siempre sigue prefiriendo leer prosa, me dijo que a partir de este libro, ya mira la poesía con otros ojos.

Por eso este día quiero compartir con ustedes tres poemas extraídos de esta antología.

(Disculpen el uso inadecuado que hago aquí de los asteríscos para separar las estrofas, pero tengo problemas en el blog para dar espacios.)

Óscar Perdomo León

::::

MARINA ESPUMA

La espuma es la palabra de los mares

expresando con sal toda ternura;

es el milagro de la suave anchura

en diluida campana de azahares.

*

Se deja aprisionar, luego se fuga.

Retorna al viejo de la noche eterna;

tal vez para volver más blanca y tierna

con la luna del viento que madruga.

*

La espuma tiene voz, tiene sonido.

Con sexual placidez llega a la arena

cantando el navegar de un primer beso.

*

Nos habla de viajeros, del herido

pescador, de misterios, de la pena,

de dichas. Y del viaje sin regreso.

*

ELEGÍA GATUNA

Murió mi gato.

Murió cuando las voces del crepúsculo

traspasaban los últimos

vidrios

de la tarde. Murió con luces

del primer lucero

que nunca supo comprender su origen,

su amistad con la luna y los tejados,

sus profundos ojos vencedores

del sol y oscuridades.

*

¡Cómo extraño sus brincos, su piel,

su ronroneo!

*

A veces,

triste yo junto a laas horas

vacías, se acercaba y con su lomo de neblina

o brisa borraba mi cansancio, mis instantes

de humo negro, mis crueles

soledades

de hombre débil.

*

¡Y qué gato!

Muchas hembraas lo buscaron

para saber de su felina gracia, de su tacto

pequeño y lisonjero,

del viento entrelazado en su pelamen.

¡Y qué gato!

Miraba una luciérnaga con atención

extraña, y volvía

a mí hasta perder de vista

la lucecilla vaga y misionera.

*

Cómo anhelo

su figura inmólvil en el viejo sofa

que era su amigo.

*

Ayer, acostumbrado a su presencia entera,

lo vi jugando con su larga cola. Y quise

acariciarlo, palparlo.

¡Qué tristeza tocar sólo una sombra!

*

En el jardín de la casa

está enterrado. Hoy las flores

se dan mucho más suaves.

Por

las noches

luciérnagas errantes, llegan a platicar

con su silencio…

*

LA CARTA

No. No quiero abrir

esta carta.

¿Para qué si estoy cansado

de siempre recibir

el mismo

hueco?

Mensajes de cumpleaños. Noticias

del amigo que ascendieron

de empleo. Cobros.

Catálogos. Necrológicas.

¿Para qué?

*

Sin embargo la abriré. Pueda

ser

que esta vez

venga un poema.

*

COMEDIA PARA PENSAR. Homenaje a Giordano Bruno

Iglesia de Candelaria, San Salvador

Creo que a todos nos gustaría ver a nuestros políticos, encumbrados en una discusión civilizada, con argumentación verdadera y con un buen flujo de ideas. Pero esa es casi una utopía en nuestros días, especialmente durante las campañas electorales. Y si los criticamos por sus torpes planteamientos, inmediatamente somos acusados de «poco patriotas» y de otras falacias de las cuales ellos son especialistas en inventar.

Pero dejemos a los políticos a un lado y vayamos hacia los filósofos, los sociólogos, los científicos, etc. De ellos esperamos tesis firmes que nos hagan pensar y nos convenzan de «sus verdades». Pues les digo que en verdad todavía hay en El Salvador mucha falta de libertad de expresión, porque cualquiera que lance argumentos contrarios a la vox populi o contrarios al poder reinante, será visto peyorativamente y con desprecio.

¿Y por qué escribo este día sobre argumentos y libertades? Porque este pasado 17 de febrero se han cumplido 413 años desde que la Iglesia Católica llevó a la hoguera a Giordano Bruno.

Monumento a GIORDANO BRUNOMonumento a Giordano Bruno, en Colombia.

¿Y quién era este hombre?

Giordano Bruno fue un astrónomo, religioso, filósofo y poeta europeo. Nació en Nápoles en 1548; fue encarcelado en 1593 durante ocho años, acusado de blasfemia y, finalmente, fue quemado vivo por la Santa Inquisición el 17 de febrero de 1600, después de encontrarlo culpable de herejía, por el hecho de creer en el panteísmo; además, como astrónomo, había propuesto en aquellos días que el sol era sólo una estrella más y que el universo contenía un gran número de estrellas similares (algo que se ha demostrado fehacientemente en la actualidad).

Es decir, Giordano Bruno fue un libre pensador, un innovador de ideas que, en contraposición a la religión, nos ha dejado un legado de libertad de pensamiento.

Fe es la virtud de creer en algo sin pensar, y la religión promueve precisamente eso, la fe. Y como humanidad, hemos llegado a un punto en que hemos alcanzado la capacidad de destruir el mundo, con armas, intolerancia, odio, violencia y contaminación ambiental. Así que este no es un buen momento para que la humanidad no piense. Este es el momento de inclinarnos hacia la ciencia y buscar el beneficio real para nuestra especie y para todas las especies con las que compartimos el mundo.

Pero estas ideas a veces son difíciles de asimilar para muchos.

Ahora bien, cuando encontramos ideas rebosantes de energía y verdad detrás de un buen chiste o la ironía de un comediante, entonces, además de divertirnos, reflexionamos fácilmente sobre «algunas verdades» que se nos han dicho desde que éramos niños.

Por eso he querido este día compartir con ustedes el arte de dos comediantes, ambos integrantes de la llamada «comedia de pie»; uno es el irlandés Dave Allen (6 de julio de 1936-10 de marzo de 2005) y el otro es el estadounidense George Carlin (12 de mayo de 1937-22 de junio de 2008). El primero es irónico, pero suave para descubrir la inocencia y la hipocresía. El segundo, es decir Carlin, es más rudo y directo para expresar sus ideas, pero sin dejar a un lado, por supuesto, la ironía, la cual por momentos se vuelve un claro sarcasmo.

Los dejo, pues, en honor a Giordano Bruno (y con mi más sincera displicencia por la renuncia del Papa), con estos dos comediantes, muy diferentes en su estilo, pero similares en su manera de pensar en cuanto a la religión.

ENSEÑANDO RELIGIÓN A LOS NIÑOS. Dave Allen.

SOBRE RELIGIÓN. George Carlin.

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografía del momumento a Giordano Bruno extraída de http://www.facebook.com/SinDioses.org; fotografía de la iglesia de Candelaria, de San Salvador, tomada por Óscar Perdomo León.

MUERTE POR AHORCAMIENTO. Una película de Nagisa Oshima (Death hanging)

Nagisa Oshima
“…pobre de mí, querida,
pobre de mí,
pobre de este muchacho que nunca hirió a los árboles,
a quien todos exigen estos días
que lea amablemente a Jellinek,
que se acueste desnudo con las tarifas aduanales
y así jure ante el viento que el juez es superior al asesino.
Ah, Lisa, Lisa, estoy completamente herido».
ROQUE DALTON
(Poems in law to Lisa, La ventana en el rostro.)

Esta genial película de 1968, dirigida por Nagisa Oshima (1932-2013), introduce al espectador en un mundo que está entre el sueño y la realidad, con escenas absurdas y delirantes, pero con gran fuerza interpretativa y emocional.

El tema de un asesino coreano, conocido como R, que ha sido condenado a la horca por la justicia japonesa, plantea y cuestiona de una manera magistral y de una forma psicológica la pena capital.

Al principio de esta cinta se encuentra un lenguaje sexual directo. No habrá manera de sentirse indiferente y también confundido ante tal inicio. Pero pronto se cae en la cuenta que la tortura psicológica a la que aparentemente se está sometiendo al acusado, es una estrategia vital para los acusadores. Hay una escena de humor negro y desatinada en donde uno de los guardias que se encargará de colgar a R, asesina a una chica frente a R, con el fin de hacerle recordar su crimen y así desencadenar en él la culpabilidad, con lo cual ellos podrán ejecutarlo con tranquilidad de consciencia

Usando el blanco y negro y con escenas que rozan lo teatral, Nagisa Oshima (quien por cierto ganó como mejor director del Festival de Cannes en 1978) hace que la audiencia se sienta con dudas y reflexione sobre el papel de las leyes de un país y sobre la culpabilidad del asesino y del juzgador, así como sobre la discriminación racial de los japoneses hacia la minoría coreana.

Me resulta difícil trasmitirles el ambiente general de la película, porque todo parece ser onírico y al mismo tiempo sin dejar de estallar en realidad, justo en nuestras caras.

Sin más palabras, aquí les dejo MUERTE POR AHORCAMIENTO, como homenaje al recién fallecido Nagisa Oshima.

 Texto:

Óscar Perdomo León

Imagen tomada de Google.
Este artículo fue publicado primeramente en La Cinerata: MUERTE POR AHORCAMIENTO. Una película de Nagisa Oshima (Death hanging)

IGLESIAS

Iglesia de Suchitoto 1

Iglesia Santa Lucía de Suchitoto.

Siempre me han interesado las iglesias de las ciudades que visito por su belleza arquitectónica, su valor histórico y su imponente apariencia. Realmente son imprecionantes. Soy adicto a fotografiarlas.

Pero no olvido que estos hermosos monumentos religiosos fueron hechos a la base de la esclavitud y la explotación inhumana de los indígenas americanos.

Iglesia de Victoria, Cabañas.

Iglesia de Dolores, Cabañas.

La historia de conquista, especialmente de España y Portugal, sobre Latinoamérica, es una historia de sangre y violencia. En la mezcla de razas, en el nacimiento de los mestizos, se produjo una nueva manera de ver el mundo, pero fue en muchos casos una forma dolorosa y teñida de pobreza.

Antigua iglesia de Apastepeque, San Vicente, dañada por los terremotos de 2001. (Fotografía tomada en el 2009).

En pocos países, como Argentina por ejemplo, el mestizaje no fue tan importante, porque su formación como país se basó principalmente en la inmigración de europeos. Por lo tanto la realidad social y psicológica allá tuvo otro rumbo un poco diferente al de países como El Salvador.

Fotografías (arriba y abajo): Iglesia de Atiquizaya, Ahuachapán. (Dañada por los terremotos de 2001. Fotografías tomadas en el 2010).

En todo ese proceso histórico de conquista  y esclavitud, la Iglesia Católica jugó un papel muy importante como instrumento ideológico de dominación.

Iglesia del Pilar, en San Vicente.

Sin embargo, el hecho histórico de la iglesia y su papel en la sociedad, no fue del todo  malo, y hay que estar conscientes que ha habido sacerdotes verdaderamente comprometidos con hacer el bien a las personas, como en el caso de algunos que con sinceridad han suministrado  valores de amor y solidaridad.

Sin embargo, viniéndonos más al presente, los casos de pedofilia descubiertos a la luz pública, consentidos u ocultados por los altos dirigentes de la Iglesia Católica, es una mancha que no se ha podido limpiar totalmente desde el Vaticano.

(En las iglesias protestantes también se han visto casos de abuso sexual como, por ejemplo, el reciente caso del pastor brasileño que decía a sus feligreses femeninas que su pene había sido bendecido por Jesucristo: http://www.noticiasperu-hoy.pe/pastor-daba-bendicion-con-su-pene-a-devotas-cristianas-en-brasil )

Catedral de San Vicente.

Iglesia de Guacotecti, Cabañas.

Ahora bien, la promesa de alcanzar el cielo después de la muerte es un punto que puede aliviar en muchos la ansiedad y el temor de abandonar la respiración. También les ofrece la satisfacción de una justicia que no se consigue en vida. Esto puede ser bueno para quien lo crea de corazón y consiga con eso conformidad y tranquilidad en su existencia. (Aún así me parece negativo.)

Pero también se puede ser más directo y ver todo esto desde otro punto de vista, es decir, como una gran mentira (piadosa unas veces, manipuladora otras), una farsa que sólo sirve para quienes quieren vivir creyendo fantasías.

Otros seres humanos, por el contrario, prefieren la verdad de la ciencia, el amor y el respeto hacia la gente, y la convicción de que nada es eterno.

Lo mejor, a mi manera de pensar, es vivir disfrutando de mirar las iglesias, sin amargura, sin rencores, pero tampoco sin olvidar la historia y las implicaciones socio-económicas y psicológicas que la religión provoca en la sociedad a través de ellas.

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

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“DIOS ES UN CONCEPTO CON EL CUAL MEDIMOS NUESTRO DOLOR”. Fanatismo religioso.
INTOLERANCIA, ATEÍSMO Y RELIGIÓN
SALIR DEL CLOSET. Ateos.

EL MITO DE OSIRIS. Documental

Este interesante mediometraje, «El mito de Osiris», nos conduce a través de los conocimientos y la cosmogonía del antiguo Egipto. Sus creencias mágico-religiosas han alcanzado a occidente hasta límites que al momento podrían ser inimaginables para muchos de nosotros.

El dios Osiris y su esposa Isis son el inicio y fundamento de la religión de los antiguos egipcios. Osiris era un dios grandioso que enseñaba a su pueblo sobre agricultura y sobre una gran variedad de conocimiento. En su reino había paz y felicidad. Pero su hermano Seth, preso de los celos y la envidia, lo asesinó y lo cortó en 14 fragmentos, los cuales arrojó alrededor de toda la tierra. Isis, inundada de dolor, derramó muchas lágrimas que formaron el río Nilo, elemental en la vida del pueblo. Isis buscó desesperada los pedazos de su esposo; pero sólo encuentró 13, faltaba el pene. Entonces, gracias al dios Thot, Osiris resucitó y luego se le colocó un falo de oro, con el cual fecundó a Isis, de donde nació el niño dios, conocido como Horus.

Las tres pirámides de Egipto y su relación con la constelación astronómica de Orión y con el dios Osiris es parte de la visión religiosa de ese antiguo pueblo. Osiris se convirtió en el rey de la noche y los egipcios creían que él era la estrella Orión, y creían que Isis era la estrella Sirio.

Sirio, la estrella más brillante del hemisferio norte, era la diosa Isis, la deidad de la fertilidad, y los egipcios la veneraban especialmente porque desaparecía del cielo durante 70 días (tiempo que duraba también el proceso de embalsamiento de las momias). Así, al amanecer, justo antes de la salida del sol, cuando la estrella Sirio centellaba en el horizonte, al mismo tiempo que el río Nilo crecía e inundaba los campos, colmándolos de humedad necesaria para los cultivos, la promesa de vida y resurrección se volvía realidad en el ideario mágico-religioso de los egipcios.

En esta película se puede ver también la analogía y la influencia de esta mitología egipcia sobre la cristiandad, y la manera en que la Iglesia Católica retomó muchos de sus símbolos. El documental plantea, por ejemplo, la teoría de que la virgen María cargando al niño-dios, no es más que Isis cargando al niño Horus.

3000 años antes de Jesucristo, ya los egipcios hablaban de una estrella (Sirio) que aparecía durante el nacimiento de Horus, que se puede comparar fácilmente con la estrella de Belén y el nacimiento de Jesús. Los científicos creen que los evangelistas escribieron sobre Jesús basándose en el mito de Osiris.

«Lucas estudió medicina en Egipto y volvió más tarde para ejercer el apostolado; un papiro griego cita a Lucas como arzobispo de Alejandría. Las Constituciones Apstdlicm cuentan que san Lucas orden6 a Avilius obispo de Alejandría como sustituto de Anianus, y un cronista oriental del siglo XII, Salomón de Basora, afirma que Lucas fue martirizado y enterrado en Alejandría. Diferentes transcripciones de manuscritos del tercer evangelio, citados en las notas de las Constituciones Apostólicas, afirman que este evangelio se escribió en Alejandría la Grande.» **

Pero también se pueden ver las influencias de Egipto en el Viejo Testamento: «El paralelismo existente entre la literatura egipcia y la bíblica es más frecuente de  lo  que  se  suele  pensar.  Así  por ejemplo el  estribillo  del salmo 24:  «Alzad, joh  puertas!,  vuestras frentes;  alzaos más,  joh  antiguas entradas!, que  va  a  entrar  el  rey  de la Gloria, nos  trae  a la  memoria un  texto de las Pirámides  (Pyr. 525-527):  «Abríos puertas  del cielo, separaos puertas  del queblu*, para  Horus y para  el rey.» ***

Estas afirmaciones se pueden complementar leyendo el libro JESÚS, 3000 AÑOS ANTES DE CRISTO, escrito por Claude-Brigitte Carcenac Pujol.

Los dejo pues con el documental EL MITO DE OSIRIS.

Texto:

Óscar Perdomo León

*Queblu: aguas celestes situadas en los confines del mundo.
** y ***Fragmentos tomados de las páginas 22 y 24 del libro «JESÚS, 3000 AÑOS ANTES DE CRISTO».
Esta reseña fue publicada originalmente en La Cinerata: EL MITO DE OSIRIS. Documental

ARENAS DEL DESIERTO. Arecio De León y Guillermo Echeverría. (Video musical y fotorreportaje)

Arenas del desierto 1

Siempre quise hacer un vídeo musical en donde se pudiera, en un par de minutos, contar una historia de amor. Recuerdo que en los años ´80 del siglo pasado me entusiasmaba mucho mirando el vídeo de la canción «Take on me» (del grupo noruego a-ha). Así que hacer «Arenas del desierto» fue para mí un gran placer.

Arena del desierto collage

El vídeo lo co-dirigí con Érika y también nos encargamos juntos de la iluminación; pero también nos repartimos otros trabajos: ella se encargó del vestuario y el maquillaje; y yo de la cámara.

La primera vez que Arecio De León me invitó a su casa para escuchar «Arenas del desierto» quedé impactado por la belleza de la melodía, la  armonía y la interpretación habilidosa de las guitarras. Realmente él y Guillermo Echeverría son dos talentosos músicos.

Casi al mismo tiempo que la escuchaba, empecé en mi mente a maquinar la idea para el guión del vídeo, el cual después lo terminé junto a mi esposa Érika.

Arenas del desierto 6

Soledad Guardado quedó perfecta en el papel que se le asignó. Su belleza y juventud brillaron en la actuación.

Arenas del desierto 3

Saúl Alfaro y Óscar Perdomo León, leyendo el guión antes de rodar.

Arenas del desierto  5

Érika Valencia-Perdomo vistiendo a Romeo Teos para la caracterización del padre de familia.

Arenas del desierto 10

Mostrando a los actores la manera de hacer la escena del beso (a ellos les quedó mucho mejor que a nosotros). Saúl y Soledad observan divertidos.

Arenas del deseirto 15

Saúl Alfaro, quien aparece pintando en el vídeo, es realmente un artista visual, recientemente graduado de la universidad.

Arenas del deseirto 20

Algunas de las tomas las hicimos en el parque de Guacotecti.

Arenas del desierto 25

Trabajar nuevamente con Romeo Teos (cuya verdadera profesión es la de anestesista) fue un placer, ya que su compromiso con la actuación es genuino.

Sin más palabras los invito, pues, a mirar el vídeo de la canción de rock «Arenas del desierto»:

Si no lo pueden ver en Vimeo, lo pueden hacer en YouTube:

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografías:

Daniela Guardado

Beatriz Perdomo Pacas

Soledad Guardado

Érika Valencia-Perdomo

Créditos del video musical:
Guión, edición y dirección:
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO y ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Actores:
SOLEDAD GUARDADO, SAÚL ALFARO, ROMEO TEOS y DANIELA GUARDADO.
Iluminación:
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO y ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Maquillaje y vestuario:
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO
ARENAS DEL DESIERTO:
Compuesta e interpretada por
ARECIO DE LEÓN y GUILLERMO ECHEVERRÍA
Una producción de:
LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR . y ÁRBOLESDEFUEGO.
El Salvador, 2013.

A MI MANERA

(Hay un misterioso y sereno  placer en ver cómo la otra persona disfruta verdaderamente de una relación sexual. Y es un sistema totalmente complementario:    una persona se entrega  deliberadamente al placer y la otra se llena de determinación para hacerla feliz; y luego los papeles se invierten. A veces las vías corren en ambos sentidos.  Es la naturaleza humana. Es la sabiduría de la naturaleza.)

(No hay nada más placentero que caminar besando las colinas y los valles más estrogénicos, sentir el perfume de la piel, no importando el color, la tonalidad, sólo reconociendo la diferencia entre una y otra y disfrutándo. Cada piel, como ya es sabido, tiene un aroma peculiar.

Sentir cómo se humedece de placer una hembra, es haber vivido felizmente la lluvia, es haber explorado el complejo universo y hurgado, al mismo tiempo, la  simplicidad de un cabello. Saber que una mujer voluntariamente se deja poseer físicamente sin reparos y ser uno el afortunado que toca y saborea, es algo que las palabras apenas pueden explicar…)

Luego de unos minutos, Gabriela me besó la boca de una manera tan sensual que me erizó el cuerpo; me besó el cuello y los ojos y me abrazó  como si quisiera hacerse una conmigo.

Me miró breve y fijamente a los ojos; en sus pupilas pude ver el deseo y sus perversas y deliciosas intenciones. Entonces bajó hasta ahí, hasta mi centro, y jugó con él, con las manos y la boca; su mirada deliciosamente concupiscente en ocasiones se cruzaba con la mía y parecía que mil palabras de amor en silencio se cruzaban entre nosotros, las palabras se elevaban sigzagueantes y explotaban en mil colores sobre nuestra cama.

Me besó ahí con su lengua y sus labios, con la líbido encendida; me acarició y lamió como sólo sabe hacerlo una verdadera mujer…   No tuve más remedio que alcanzar la cima dentro de su boca. Sentí como se descargaba toda la tensión acumulada y en mi cerebro hubo un goce tan largo como inusual. ¡Y ella lo disfrutó como yo nunca lo había visto antes!:  se tragó mi líquido placer y luego me puso ahí, con ternura, su mejilla, y me sonrió con la mirada de Eros…  había en sus ojos  como una necesidad de que eso no acabara, como si me pidiera que lo repitiéramos una y otra vez; parecía una esplendorosa y exuberante diosa poseída por la lujuria…      Era bella y femenina y yo la amaba…

A mi manera…

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

Dibujo de la portada del libro: María Gracia Araujo Romagoza.
Texto extraído de DIARIO PROHIBIDO (Spanish Edition): Óscar Perdomo León: Amazon.com: Kindle Store

SKYFALL. Una película de Sam Mendes

Los que hayan leído las reseñas de películas que hago, se habrán dado ya cuenta que no me inclino mucho por las grandes producciones taquilleras; pero esta vez hago una excepción, porque mirar en la gran pantalla y con muy buen sonido un largometraje de acción del calibre de «Skyfall» (2012) de verdad que vale la pena. Esto lo digo tomando en cuenta que al entrar a verla mis expectativas eran precisamente las de ver una película de acción y fue lo que encontré.

La última producción que ha salido de la saga de James Bond es protagonizada por Daniel Craig (Bond), Judi Dench (M), Javier Bardem (Raoul Silva) y otros artistas de gran talento, como Naomie Harris y Ralph Fiennes. Fue dirigida por Sam Mendes, el gran director de la ganadora del Oscar «American beauty».

Hay un par de cosas que captaron mi atención. Una de ellas fue sin duda las grandes escenas de acción, muy bien logradas. La persecución en motocicletas, la lucha bajo agua fría o la pelea sobre el tren son excelentes.

Otra cosa que capturó mi interés fue el personaje muy bien desarrollado e interpretado por Javier Bardem, un malvado  -¿homosexual, bisexual?- que intenta a toda costa vengarse de M, su ex jefe? No hay excesos en su actuación, Bardem está totalmente incorporado en alma y piel en su caracterización.

Cuando uno sale de un cine puede decir: “Me gustó la película”; o decir: “Estuvo más o menos”. Pero cuando se sale y una escena o un personaje permanecen en nuestra memoria, entonces nos podemos sentir más que satisfechos. Algo así me pasó a mí con «Sakyfall»: el personaje de Bardem es difícil de olvidar.

Muy recomendable de ver esta película del agente británico 007.

Texto:

Óscar Perdomo León

ACROSS THE UNIVERSE. Una película de Julie Taymor

Gracias a mi hermana Wendy, tuve hace poco la oportunidad de mirar la película «Across the universe» (2007), un musical escrito por Dick Clement e Ian La Frenais y dirigido por Julie Taymor, quien ha ganado ya en dos ocasiones el Tony y ha sido nominada al Oscar.

Lo primero que tendría que decir es que el largometraje es toda una alegoría, empezando por el nombre mismo del film, que es el de una canción de Lennon que se encuentra en el álbum «Let it be», así como el nombre de los personajes o algunas de las frases de los diálogos de los personajes, son símbolos de canciones de Los Beatles y también un homenaje de la época y de los artistas de los ´60.

Los que vean este largo disfrutarán de muchas cosas: como del amor platónico y lésbico de Prudence (mientras canta «I want to hold your hand», del álbum «Meet the Beatles!»); el logo de la discográfica de Sadie, diseñada por Jude, que es una fresa (mientras suena  al fondo la canción Strawberry fields forever) en tanto el logo de Los Beatles era una manzana; el poster de Brigitte Bardot en la habitación donde cantan «With a Little help from my friends», del álbum «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»; escuchar Let it be (del álbum del mismo nombre) en una escena de un funeral, con un estilo un poco góspel, un poco soul, es una verdadera maravilla; descubrirán que la madre de Jude se llama Martha (como la canción «Martha my dear», del «White Album») o su ex novia se llama Molly (como la chica de la que habla McCartney en «Ob-La-Di, Ob-La-Da»), etc.

Lo segundo que tendría que decir (y de una manera casi obligatoria) es que no me canso nunca de escuchar la música de los Cuatro Fabulosos de Liverpool, por lo que encontrar un musical de este tipo me vino como anillo al dedo. Y bueno, son aproximadamente 32 canciones de Los Beatles que se cantan y tocan con nuevas versiones. Pero no sólo en lo auditivo es una delicia esta película, también en lo visual nos ofrece mucho. La fotografía, para mi gusto, es muy buena. Además, en ciertas partes los trucos visuales están muy bien hechos. Y no puedo dejar de mencionar que la película está muy bien dirigida.

El inicio es atrayente: Jude (Jim Sturgess), sentado sobre la playa, canta un fragmento de «Girl» (del álbum «Rubber soul» ); con un arreglo lento y orquestado y con una voz bastante agradable, se nos hace ver de entrada que es un musical al cual estamos ingresando.

Todo inicia con salida de Jude de su natal Inglaterra hacia Estados Unidos, en busca de su desaparecido padre. Al llegar allá conoce a Lucy (Evan Rachel Wood), de quien se enamora. Y en medio de los disturbios y protestas antibélicas de los años ´60, van conociendo a otros personajes que cantan, como Maxwell «Max» (Joe Anderson), Sadie (Dana Fuchs), Jojo (Martin Luther McCoy y quien inevitablemente nos recuerda con su aspecto y su guitarra a Jimi Hendrix) y Prudence (Teresa Victoria Carpio).

Es interesante también encontrarse entre los personajes de la historia a actores y cantantes conocidos como Joe Cocker, Bono y Salma Hayek, entre otros.

Me gustó la forma en cómo se estableció de entrada la procedencia social y el país de origen de los dos principales personajes, con el fondo de la canción «Hold me tight» (del álbum «With The Beatles»). Aparece ella cantando y bailando en un salón muy elegante y lo contraponen con Jude bailando en el ahora famoso club nocturno «La Caverna».

Otra cosa interesante de la película son sus pocas pero muy originales coreografías, como la que se ve en la canción «Come together», del álbum «Abbey road» (cantada magistralmente por Joe Cocker y haciendo tres papeles, el de un vagabundo, un proxeneta y un hippie) o la que se ve en «I want you», del mismo álbum.

El final no podía ser mejor: cantando en la azotea de un edificio, como en el concierto final de Los Beatles en el techo del Abbey road.

Ver y escuchar esta película es muy recomendable. He aquí el avance de la película:

Across The Universe – Trailer

He aquí un fragmento de la película:

Across the Universe – Happiness is a Warm Gun

Texto:

Óscar Perdomo León

SEXO, MUERTE Y EL SIGNIFICADO DE LA VIDA. Documental. Un punto de vista de Richard Dawkins

Los largometrajes pueden ser, como sabemos, de  dos tipos, de ficción o documentales: el primer tipo nos recrea la realidad para que la veamos desde una nueva perspectiva, a veces usando mucho la fantasía y la creatividad; el segundo tipo nos acerca lo más posible a la realidad, sin dejar por eso de tener su toque artístico.

El presente documental (2011) toca tres temas muy apasionantes y que generan también controversia: el sexo, la muerte y el significado de la vida.

Algunas personas piensan que vivir sin Dios carece de todo sentido. Piensan que no creer en un ser superior o estar supeditado a sus reglas, le quita todo significado a la vida. Por lo tanto, si uno es ateo, ¿tiene significado la vida? ¿Por qué molestarse en levantarse por las mañanas?

¿Sin Dios podemos los seres humanos ser buenos o distinguir el bien del mal?

El temor a la muerte o el aburrimiento, la obsesiva actividad de un trabajo rutinario para tratar de sobrevivir, encontrar las maneras de enfrentarse a la vida o, por el contrario, buscar la forma de dar la espalda a la realidad…

¿Por qué Leon Tolstoi se alejó del mundo externo a adorar a Dios refugiándose en un monasterio? ¿Qué creía Albert Camus, siendo ateo, que podía darle significado a su vida?

Si el sexo es una conducta natural en toda la especie humana, ¿de dónde proviene toda esa culpa y remordimiento que tienen algunas personas al practicarlo?

¿Cómo encaramos la muerte? ¿Hay un más allá?

Este interesante documental, dividido en tres partes y presentado por Richard Dawkins, explora muchos puntos de vista y los contrapone. Nos transporta de un país a otro en busca de ideas e intentando dar una explicación a nuestra conducta sexual, nuestra preocupación por la muerte y por el significado de la vida.

Esta película es muy recomendable para los que gustan de meditar sobre el universo y la existencia humana.

(NOTA: Si lo desean pueden activar los subtítulos del documental.)

SEXO, MUERTE Y EL SIGNIFICADO DE LA VIDA

Texto:

Óscar Perdomo León

***

NÓMADAS DEL VIENTO. Una película de Jacques Perrin

Nómadas del viento. Me encanta la traducción libre y casi poética de este documental, cuyo nombre en francés es “Le Peuple Migrateur”, un documental del año 2001 de Jacques Perrin.

Tendemos a pensar que los documentales son serios y sin la misma capacidad de mostrar la belleza artística con que lo hacen las películas de ficción. Nada más alejado de la realidad. Muchos documentalistas logran conducirnos, dentro de la misma realidad mostrada, hasta una cima en donde  podemos mirar de una manera diferente esa misma realidad engrandecida y asombrosamente bella.

Una sensación de que el mundo es una gran pintura realista llena de aves fue lo que sentí al mirar  esta obra de arte de la cinematografía.

En este largometraje se puede apreciar la migración de las aves en todo su esplendor. La toma maravillosa de los pájaros en pleno vuelo, los grandes tramos recorridos en el aire, las dificultades y los peligros que enfrentan, los cambios de estaciones y el tiempo, la fantasía de volar se vuelve realidad, la vida que germina explosiva y en grandes cantidades y variedades.

Este extraordinario documental vale la pena ser visto. Además, hay dos elementos que le dan un toque mágico: la música y la fotografía; ambas son exquisitas, realmente hermosas.

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

Este artículo fue publicado originalmente en LA CINERATA.