El mundo sin la música sería un infierno para mí. Y para disfrutarla, sólo tengo esta vida.
El arte es alimento para la mente. Engrandece los corazones. Hace más nobles y educadas a las personas. Produce una comunicación casi mágica y bella. (Esto aplica tanto para quienes crean arte como para quienes lo consumen.)
No puedo pasar un sólo día sin escuchar música. Ella cubre toda mi mente y todo mi cuerpo, y es grande e infinita como el tempestuoso océano.
¿Qué sería este mundo sin la música? Un mundo así sería un infierno para mí.
Sólo esta vida tenemos. Por eso hay que vivir y disfrutarla, cada quien a su manera, pero sin dañar a otros. La felicidad es cada uno de los pasos que damos durante el día y la noche, y también el camino.
Sólo esta vida tenemos. No hay vida después de la muerte. Sólo tenemos esta vida. Eso de la inmortalidad del alma es un mito.
Sólo esta vida tenemos.
Amar lo que hacemos para vivir es la mayor alegría. Amar tu carrera, tu oficio, eso es vida. De ahí provienen la paz y la satisfacción.
El dinero, como casi todas las cosas, sólo da una felicidad momentánea. Sirve para construir, como también para destruir, según sea usado y entendido. La sabiduría popular dice que «da el que quiere, no el que tiene».
Pero sé que vos y yo, queremos dar.
El tener bienes materiales no es malo. Lo malo es que se valore a las personas sólo «con la vara de tenés o no tenés dinero». Yo creo más en ser auténtico y sincero con uno mismo.
Creo en mirar a los demás por lo que son como personas, más allá de su educación, creencias religiosas o posesiones materiales.
Para la música, para el trabajo, para dar y recibir, sólo esta vida tenemos.
Escrito por
Óscar Perdomo León
Fotografía tomada por
Óscar Perdomo León
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NOTA. A cerca del adverbio de modo «sólo», quiero decir algo. Seguiré tildándolo, aun cuando la Real Academia Española (RAE) haya dicho que ya no debe tildarse. Pienso que esa decisión le ha restado belleza escrita a nuestro idioma. Me sorprendí (y decepcioné un poco) al ver, por ejemplo, que el libro de la celebración de los 40 años de «Cien años de soledad» ya venía con el adverbio «solo» sin tilde. Yo no creo saber más que la RAE; pero siento nostalgia de esa tilde cuando leo artículos y libros. Seguir escribiéndola no es un acto de rebeldía, es un acto de solidaridad con mi lengua materna.
Este día les presento en mi blog un breve, pero bonito texto de una amiga.
DIBUJAR CON LETRAS
Cuando se escribe para abordar cualquier tema, independientemente si es un artículo, prosa, reportaje o una carta (creo que ya nadie hace), es como dibujar con las letras los sentimientos que danzan dentro de uno, y que a veces hasta duelen, cuando pugnan por salir. Y no es difícil hacerlo cuando se logra el contacto adecuado entre lo que se quiere representar en el papel o la pantalla, el ojo que mira lo externo, incluso lo interno, y las letras que salen como deslizadas, suavemente, en un tobogán.
Para hacer un paisaje con todo eso, se debe de tener paciencia, entender que los escritos no se logran con excelencia al primer intento, y ser uno su juez más severo, para repetir las veces que sea necesario el trabajo en el que uno se embarca. Tampoco nos desilusionemos si no logramos acercarnos a la estatura literaria de un García Márquez, por ejemplo. Lo que sí podemos hacer, es realizar nuestro propio paisaje con las letras-pinceles que nos salen del corazón, del alma, y que ese cuadro e intentar llegar a lo profundo del sentimiento a quien o quienes va dirigido.
Si logramos que nuestros lectores o un lector, se identifique con nuestras ideas, debemos darnos por bien servidos, pues hemos logrado el cometido, es decir, hemos dibujado con letras nuestros sentimientos, nuestras vivencias, y nos han entendido, ya que el lector sintió empatía con el paisaje de letras que le presentamos. Intentemos ser paisajistas con pinceles de letras.
Tratemos de describir, al inicio, un pétalo de flor, una hoja de árbol, la pluma de una linda ave, lo que vemos en la carita de un niño, qué sentimos ante una nube de tormenta, una nube blanca, el sol, cómo suena la lluvia en una teja, y si conseguimos que quienes nos lean sientan, al menos, algo de lo que a nosotros nos estremece, digamos que hemos conseguido nuestro objetivo. Logramos conexión, empatía con quien ha descifrado el paisaje que le presentamos con las letras.
Albert Einstein (14 de marzo de 1879 – 18 de abril de 1955), uno de los científicos más famosos del mundo, nacido en Alemania, nos dejó no sólo su contribución al universo de la ciencia, sino también su visión del mundo y de la vida.
De su visión hay puntos muy importantes que rescatar. Y creo que el principal de ellos es su convicción de que estamos en este planeta para tratar de ayudar a nuestros semejantes. Esta es una cuestión trascendental en un científico, que debería usar sus conocimientos para mejorar la calidad de vida, espiritual y material, de la especie humana. Ésto nos lleva a un territorio de la moral y la ética que debería acompañar a todo ser humano. Y esta cuestión, trascendental como es, se podría extrapolar a cualquier actividad que los hombres y las mujeres realicen, ya sean aquellos carpinteros, médicos, abogados; o aquellas escritoras, biólogas, vulcanólogas, etc.
Otro punto interesante de Einstein es su tono de humildad, que en realidad, combinada con sus extensos conocimientos de física, nos revela su personalidad gigante. Él era un genio que sabía que un hombre es como una diminuta, microscópica, arena del mar, en el vasto universo, con todos sus sistemas solares y todas sus galaxias. Además, no sólo sabía mucho, sino que tenía la bondad de compartir sus conocimientos.
Otros puntos que hay que destacar de su visión del mundo es su ateísmo y, por supuesto, su no creencia en la vida después de la muerte. Einstein en algunas ocasiones usó la palabra «dios» de una manera metafórica, para expresar su admiración hacia el universo que somos nosotros mismos y todo lo que nos rodea. Ésto causó confusión entre las personas. Pero en diferentes cartas que Einstein escribió, explicó claramente sus puntos de vista. He aquí tres fragmentos de algunas de esas cartas:
«Por supuesto era una mentira lo que se ha leído acerca de mis convicciones religiosas; una mentira que es repetida sistemáticamente. No creo en un dios personal y no lo he negado nunca sino que lo he expresado claramente. Si hay algo en mí que pueda ser llamado religioso es la ilimitada admiración por la estructura del mundo, hasta donde nuestra ciencia puede revelarla.» (1)
«La palabra dios para mí no es más que la expresión y producto de las debilidades humanas, la Biblia, una colección de honorables pero aún primitivas leyendas que sin embargo son bastante infantiles. Ninguna interpretación, sin importar cuán sutil sea, puede (para mí) cambiar esto…» (2)
«Nunca he hablado con un sacerdote jesuita en mi vida y estoy asombrado por la audacia de tales mentiras sobre mí. Desde el punto de vista de un sacerdote jesuita, soy, por supuesto, y he sido siempre un ateo.» (3)
Para terminar les dejo este interesante video en donde se ha recopilado en parte el pensamiento de Albert Einstein.
COMO VEO EL MUNDO. Albert Einstein.
(Subtítulos en español.)
Para quienes no puedan hacer correr el video aquí en mi blog, pueden dar un clic en este enlace: COMO VEO EL MUNDO.
Escrito por
Óscar Perdomo León
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(1)- Extraído del libro «Albert Einstein: su lado humano», que consta de varias cartas escritas por él.
(2)-Fragmento de la carta escrita por Albert Einstein al filósofo Eric Gutkind, del 3 de enero de 1954.
(3)-Fragmento de una carta de Albert Einstein, enviada a Guy H. Raner Jr, el 2 de julio de 1945, en respuesta a un rumor de que un sacerdote jesuita lo había convertido.
Recuerdo que yo estaba en diciembre de 1980 en la fiesta bailable más importante de mi ciudad natal (que la hacen cerrando el parque San Juan y las cuatro calles que lo circundan) cuando uno de los grupos que tocaba -si mal no recuerdo era Fiebre Amarilla- anunció que John Lennon había sido asesinado por un demente. Me senté en una acera desconcertado, incrédulo, y uno de tantos jóvenes que andaba también en la fiesta me preguntó: ¿Quién es John Lennon? «¿En qué clase de mundo vivimos, en donde un loco asesina a un genio y pacifista, y un muchacho no sabe quién es un ex Beatle?», pensé.
Este 08 de diciembre de 2014 se cumplió el aniversario número 34 de la muerte de John Lennon, uno de los músicos más influyentes en la música pop-rock de la historia. Fue fundador de Los Beatles, uno de los grupos más revolucionarios de la música popular.
Durante su etapa Beatle compuso la mayoría de las canciones del grupo (Lennon: 84. 55 canciones; McCartney lo seguía de cerca con 73. 65; Harrison con 22. 15 y Ringo con 2. 7).
En su carrera post Beatle compuso algunas de las canciones más memorables de nuestra época, como «Imagine», que prácticamente se ha convertido en un himno por la paz alrededor del mundo.
Para hacerle un pequeño homenaje a John Lennon, les comparto esta grabación que hicimos mi amigo Arecio y yo de «If I fell», una canción escrita por Lennon y que pertenece al álbum de Los Beatles «A hard day´s night», de 1964.
Les suplico que perdonen nuestro inglés chapuceado.
IF I FELL
Cover
Guitarras, bajo eléctrico y batería: Arecio De León.
«El relojero ciego» es un documental de 1987 basado en el libro del mismo nombre, publicado en 1986, escrito por Richard Dawkins, que trata de la evolución biológica a través de la selección natural.
¿Saben ustedes quién fue el reverendo William Paley y su contribución al creacionismo? ¿Saben ustedes qué es el cinturón bíblico de los Estados Unidos y su relación con el evolucionismo y el creacionismo? ¿Sabían que las huellas de dinosaurio (de casi 100 millones de años) del río Paluxy (Glen Rose, Texas) se hicieron famosas gracias a Roland T. Bird? Bueno, estas son algunas de las primeras preguntas que serán respondidas en este interesante documental.
Dawkins (1941, de nacionalidad británica) es etólogo, zoólogo y teórico del evolucionismo. El documental que veremos a continuación (producido por Jeremy Taylor and Richard Dawkins) y que ganó el Sci-Tech Award, como mejor documental de ciencia del año 1987, es narrado por el mismo Dawkins y está dividido en cinco partes.
Es estos tiempos de Internet y de acceso a una increíble cantidad de conocimiento, no está mal de vez en cuando escuchar a un científico, ¿no creen?
Sin más preámbulos, los dejo con el documental (subtitulado en español).
Óscar Perdomo León
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EL RELOJERO CIEGO
Para quienes no puedan hacer correr el video aquí en mi blog, lo pueden ver dando un clic en este enlace: EL RELOJERO CIEGO
«También la lluvia» es una película de 2010 dirigida por Icíar Bollaín y guion escrito por Paul Laverty. Fue seleccionada para representar ese mismo año a España en los Oscar. Fue rodada en Bolivia y gran parte de las escenas fueron hechas en la ciudad de Cochabamba.
Cuenta con las actuaciones especiales Luis Tosar y Gael García Bernal.
Icíar Bollaín, la directora de esta película, nació en España y es también actriz.
El colonialismo que sufrió América después de la conquista, en este largometraje se muestra con un nuevo rostro, pero al ver el trasfondo de todo, se da cuenta uno que de alguna manera sigue vivo y que sigue siendo el mismo, es decir, un sistema para fastidiar a los más pobres.
Esta es una de esas películas que no deberíamos dejar de ver, por lo que, sin más preámbulos, les dejo aquí el enlace para que puedan verla.
Para poder ver esta película sólo den un clic al siguiente enlace: TAMBIÉN LA LLUVIA
Una performance es una especie de actuación teatral que se puede llevar a cabo en la calle u otros lugares y que busca causar sorpresa, asombro y reflexión en el público. Aunque conlleva un poquito de improvisación, en su planificación hay una búsqueda profunda de símbolos que resalten y expresen una idea filosófica o una denuncia social.
Para conmemorar la caída de tantos luchadores sociales en la guerra, que buscaban cambios positivos para nuestro país, la escritora (y ex miembro de los comandos urbanos de la guerrilla salvadoreña) Nora Méndez, ideó una performance muy interesante, la cual quiero compartir esta semana con ustedes.
La actividad se realizó el 11 de noviembre de 2014, fecha en que inició (en 1989) la «Ofensiva hasta el tope», en la cual la guerrilla penetró en San Salvador, para mostrar su fuerza y para presionar al gobierno salvadoreño para la reanudación del diálogo. Este año se han cumplido 25 años de esa acción armada.
Muchos fueron los caídos; entre los más recordados están los asesinados jesuitas de la Universidad Centroamericana UCA.
Para entender mejor esta performance, dejaré que la misma Nora, con sus palabras e imágenes, nos lo explique.
(Todas las fotografías y las palabras que siguen, han sido extraídas de la página de Facebook El color de la sangre no se olvida y del muro de Facebook de Nora Méndez.)
Óscar Perdomo León
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EL COLOR DE LA SANGRE NO SE OLVIDA. Performance.
«Esta es una ofensiva contra el olvido. ¡Estamos alzados en arte!»
11:11
«La fecha once de noviembre es numéricamente especial. Para los seguidores de las tendencias de la nueva era, significa sincronía espiritual, momento de desear, de pedir, de hacer realidad los sueños. La ofensiva guerrillera del 11 del 11 de 1989 tiene esa característica. La performance que armamos también, de una manera espontánea: 11 metros de tela, 11 involucrados, 11 del 11. Otros acontecimientos mundiales importantes que están relacionados con este número son: el cese de la segunda guerra mundial, el ataque a las torres gemelas de NY y la fecha del fin del mundo o cambio de era pronosticado por los Mayas.»
«La guerrillera, la fantasma porque nadie la ve, la loca que murió por amor y porque habla sola, en el Centro Histórico.»
Centro histórico de San Salvador.
Melissa Rodríguez.
«Melissa Rodríguez representó a todas las guerrilleras urbanas que murieron en 1989. Todas tenían entre 18 y 21 años, todas eran flacas y tenían un rostro angelical. Todas se casaron con la muerte.»
«Seda y botas guerrilleras. Es el look Prudencia Vanguardista (1) que le dimos a la imagen de la guerrilera urbana que murió en 1989.»
«Durante la performance El color de la sangre no se olvida, la modelo y actriz, Melissa, me dijo algo que me hizo reflexionar: «El día que la conocí, cuando presentaba su novela De seudónimo Clara, me di cuenta de algo cuando usted hablaba y lo hicieron sus compañeros comandos urbanos. Ustedes no son gente que yo haya visto en la tele y son muchos, muchos combatientes y gente que colaboraba así. Ustedes no lucharon por el poder, lucharon por el pueblo y porque querían en verdad cambiar las cosas». Y sí, yo creo que la gente que no está en el poder es la que sigue queriendo de verdad cambiar esta vida.»
Universidad de El Salvador.
«En la Universidad de El Salvador, escenario de persecución y muerte durante la guerra.»
Plaza Gerardo Barrios, en San Salvador.
«Como no hay Monumento a la Matria ni Monumento al Río de Sangre que construye esta patria, tocó inventarlo. ¡Helo aquí!»
«Como tampoco hay Monumento a la Guerrillera Urbana caída en 1989, aquí está. Ese hoyo, como dijo un amigo, estaba esperando por mi vestido y su río de sangre.»
Nora Méndez, al centro.
«Viví mis momentos retro, sí. El primero fue en la manera en que planifiqué la performance. Di datos equivocados de dónde andaría y comenzaría para evitar que los de la OIE le pasaran el informe a sus jefecitos y me arruinaran la fiesta. Actué como en la ofensiva, me guardé todo para mí hasta el último momento y con la gente de verdad que quiso ayudarme. Luego, cuando salí del conversatorio ya algo tarde de la UES, y me subí al bus para la casa, volteé a ver quién se subía detrás de mi. «No -dije- ya no te van a seguir como antes… para eso están las redes sociales».»
Museo de la UCA.
«Lo que nos pasó en la UCA cuando hicimos la performance. Yo que entro y le digo a la actriz que se ponga al medio y aparece el Padre Jon Sobrino. Curioso veía y veía la cola y decía: «Yo que vestido así sólo he visto a un Cardenal, ¡y en Roma!».»
«La UCA nos recibió con los brazos abiertos. Nos invitaron a realizar de nuevo la acción en la conmemoración de los Mártires de la UCA que murieron a media Ofensiva en 1989.»
En el jardín de rosas de la UCA, lugar donde fueron encontrados la mayoría de cadáveres de los jesuitas, el 16 de noviembre de 1989.
Capilla de la UCA.
«No vi el pop up (2) del Padre Ellacuría, pero siempre que paso por la capillita de la UCA lo recuerdo. Yo me sentaba a los pies de uno de esos árboles con un libro de economía a estudiar, pero el padre Ellacuría no me creía y siempre que pasaba se paraba a verme, sin decir palabra, y me hacía una ronda para ver si en verdad leía o tenía el libro al revés. Ese Padre me encantaba, por todo lo que de él leía y porque una vez alguien me dijo que teníamos la misma mirada: pequeña y extraviada.»
«Hay otros pop ups de los padres jesuitas. A la salida me encontré con el padre Martín Baró, a quien conocí en una comunidad llamada «El Paraíso» que está cerca del Ricaldone. Era el aniversario no sé cuánto de la comunidad (tierra tomada a la fuerza pues la propiedad privada no da tregua sin dinero) y yo andaba con mi guitarra cantando, para amenizar el asunto. El Padre Nacho comenzó a hacerme bromas por mi forma de tocar el sombrero azul, pues se toca «charranganeado» y con fuerza. Lo que yo no sabía es que él también cantaba y tocaba la guitarra y lo hacía para que se la prestara Luego de un rato entendí y lo reté. Se armó un concierto muy bonito, con la voz dulce del cura.»
En la UCA.
«Amaneció el día con mi niña cantando y me fui corriendo a mi encuentro con las celebraciones de los mártires de la UCA.Ya les he contado que hasta hace 4 años recién conocí el lugar de la masacre? Sí, no me daban ganas de acercarme. Pero Elba Ramos me llamó una noche y mi amiga Suyapa me llevó otro día al recorrido, así, por casualidad. Hay unas plantitas cuyo tallo es rojo, como si se hubieran alimentado con su sangre, su amor, sus corazones. Es un lugar muy lindo, es un jardín.»
«El día de la performance en la UCA todo fue más íntimo. Una performance para los muertos, mis muertos de la UCA. Mientras Melissa yacía recostada en el pasto recordé que yo tengo otro gran muerto en esa tierra, se trata de Toño Dimas, que derramó su sangre entre los edificios de Ingeniería. Ahí estaba Toño también. Me fui bordeando esa parte de la Universidad para ver de lejos ese espacio, sólo verlo pero entré y puse el vestido sobre donde debió morir. A la salida, ya casi corriendo, no se qué me dió por comprar un mango verde y me sorprendió que nos reconocimos casi al mismo tiempo con la vendedora. ¿Qué se había? – me preguntó. ¿Verdad que no estaba en el país? Y ya le expliqué que sí y toda la cosa. – A mí quien me dijo que se había ido era aquel muchacho colochito que andaba con usted. Y otra vez el rostro de Toño Dimas apareció. Debo gritar, pensé, en el mismo lugar donde lo vi por última vez donde entonces él me gritaba que no me fuera en el bus, y grité: «Toño Dimas, el color de tu sangre no se me olvida».»
Palacio Nacional.
«El único lugar visitado donde tuvimos problemas fue en El Palacio Nacional, dependencia de la Secretaría de Arte y Cultura. Mientras hacíamos la performance y tomábamos fotos, yo dirigía entusiasmada a la actriz: «Pateá a Colón, patealo duro, con cólera», ahorcá a la Reina, arañale la cara, sacale los ojos», y ternuritas por el estilo, pues soy muy Felini y Tarantina. Y en eso que sale un tipejo de las entrañas del Palacio, gritándome que estaba profanando a la Reina… jajajajajajajajajajajajajajjaajaja… Y esta bestia piensa que son santos y esta es una iglesia – me dije- mientras el otro vociferaba que nos iban a decomisar la cámara. Me puse a pelear con él pues no tenía ninguna autoridad sobre nuestras cosas. «Esto es arte, ¿no entiende?», le insistí, y el muy bruto me gritó encima de la cara «No me importa». Así estamos con estos jefecitos de la Secultura; no tienen cultura, no entienden de arte y se creen dueños del patrimonio de todos los salvadoreños.»
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«Pintura roja, pluma roja, tela roja, patria roja, memoria roja, estadísticas rojas.»
En la década de los ´80, en esos tiempos de guerra como los que vivía El Salvador, la mayor obsesión de Jonás era su lucha anti-izquierdista. Una anécdota de su juventud que lo dibuja claramente podría ser esta:
Una noche de agosto del año 1980, cuando el día estaba opaco y el invierno social había sembrado sus garras heladas en San Salvador (y la guerra civil tenía una mecha encendida de sólo apenas tres centímetros de largo), Jonás manejaba su vehículo con la mente totalmente plagada de ideas, ideas de las cuales estaba convencido hasta la médula.
Jonás nunca había sido soldado; pero estaba fascinado con las armas. Su relación con los militares había sido a través de Gilberto, un capitán con ideas ultraderechistas y que había sido compañero y amigo suyo de la adolescencia. Esta actividad a la que estaba entrando la realizaba de una manera esporádica, pero con gran placer.
Esa noche Jonás se estacionó. Bajó del carro y tocó el timbre de la casa que lo esperaba. Gilberto le abrió la puerta y entraron a una bodega. Ahí revisaron las armas que usarían. Revisaron el plan. Cenaron juntos y platicaron de cosas triviales. A las once y treinta de la noche se dirigieron a su objetivo. En el camino recogieron a dos sujetos más. Se detuvieron en un barrio pobre de los alrededores de San Salvador. Se pusieron sus máscaras pasamontañas. Se bajaron del vehículo tres de ellos y el conductor se mantuvo adentro. La calle solitaria los amparaba. A lo lejos se escucharon un par de detonaciones.
Tocaron la puerta por costumbre, pero en realidad, la puerta que no esperaba visitantes, la abrieron a golpes. En medio de los gritos de terror de sus hijos y de su esposa, un desafortunado individuo de unos 56 años de edad fue sacado a la fuerza, vendado de los ojos y sujetado de sus manos por la espalda. En el camino fue golpeado varias veces con la culata de los fusiles.
Se estacionaron, pasada la medianoche, a la orilla de un pasaje de una populosa colonia. Lo bajaron a empujones y ya en el suelo, con sangre en el rostro, Jonás le ordenó que se pusiera de rodillas, le quitó la venda de los ojos y le apuntó con una escuadra en la cabeza. Jonás, a su vez, se quitó la máscara pasamontañas.
-¡No me matés, Jonás! -lo reconoció el desafortunado individuo-. ¡Yo fui tu profesor en la escuela!
Jonás sólo tuvo una respuesta a la súplica: haló con frialdad el gatillo. La explosión firme y seca penetró en la frente y reventó la región occipital…
Nacido en el Bronx en 1958, el astrofísico y escritor Neil deGrasse Tyson es en la actualidad uno de los máximos divulgadores de la ciencia.
Gracias a sus investigaciones se clasificó a Plutón como «planeta enano», por lo que ya no es considerado más un «planeta» del Sistema Solar.
Ha estado como anfitrión en la serie Cosmos, fundada por Carl Sagan.
Según la opinión de Neil, el «diseño inteligente» retrasa el avance del conocimiento científico.
Es muy interesante escuchar su pasión por la ciencia y el conocimiento en esta entrevista de 10 preguntas, por lo que este día he querido compartirla con los lectores de mi blog.
La educación es uno de los instrumentos más valiosos para el desarrollo y la convivencia en la sociedad. Los otros instrumentos importantes son el respeto, hacia uno mismo y hacia los demás; la libertad de expresión, en todas sus formas; y la justicia social.
Nos centraremos aquí especialmente en la educación.
Es trascendental que se recuerde que la educación que se imparta en las escuelas públicas y privadas de corte laico, debe llevar el importante componente científico y crítico. Y un punto muy relevante en la educación es que ésta debe ser completamente laica.
¿Qué es el laicismo? Es una corriente del pensamiento que defiende la independencia de la sociedad y del Estado de toda influencia religiosa.
Sin embargo, en El Salvador, en pleno siglo XXI, algunas instituciones educativas públicas y privadas laicas, están «evangelizando» a sus alumnos, es decir, tratando de reclutarlos en alguna religión. Y las escuelas y los colegios no deberían usarse para ese fin, si no que deberían ser santuarios de la ciencia. Religión y ciencia difícilmente pueden ir de la mano.
Veamos porque la religión y la ciencia se contradicen en esencia entre ellas.
La ciencia se basa en lo que se conoce como método científico, el cual tiene ciertos principios que deben cumplirse, con el objeto de alcanzar la verdad; entre estos principios podemos mencionar la observación sistemática, la medición, la experimentación, la formulación, el análisis y la modificación de las hipótesis.
Es importante también que un experimento tenga la capacidad de reproducibilidad y de refutabilidad, es decir, que pueda repetirse, pero también que se pueda, con bases científicas, contradecir. En otras palabras, la ciencia se basa en evidencias.
¿Por qué es importante el método científico? Bueno, este método es el que ha hecho avanzar en el conocimiento y la tecnología a las sociedades.
Veamos ahora la religión.
La religión se basa en lo que se conoce como pensamiento mágico-religioso, un pensamiento muy ligado a las supersticiones, y que es el que mantuvo en el oscurantismo a la humanidad por muchos años. Este pensamiento es el que daba, por ejemplo, explicaciones sobrenaturales de las enfermedades cuando no se conocían los virus, las bacterias, etc. Es decir, que el pensamiento mágico-religioso no se basa para nada en pruebas o evidencias. Este pensamiento es totalmente lo opuesto al pensamiento lógico.
El que alguien sea de la religión cristiana, de la del islam o del hinduismo, por mencionar algunas, es sólo un accidente geográfico. Seguramente que si los que ahora son cristianos en El Salvador hubieran nacido en la India o en Nepal, ahora mismo seguramente serían hinduistas; o si hubieran nacido en Irán o en Siria, entonces abrazarían la doctrina musulmana.
A pesar que las religiones desvían de las evidencias a las personas, es decir, de la verdad, todavía habrá alguien que se pregunte: ¿son buenas las religiones? Bueno, para responder esta pregunta vayámonos a los hechos.
Si nos vamos a los antecedentes históricos de las religiones y a su historia contemporánea, encontraremos cosas tan crueles, primitivas e injustas como la aceptación de la esclavitud, las lapidaciones por adulterio, los matrimonios arreglados con niñas menores de edad (como lo hacen todavía en varios países musulmanes), los genocidios étnicos, raciales y/o religiosos, la misoginia generalizada, los sacrificios humanos, los ataques suicidas, el abuso de menores por parte de sacerdotes (abuso protegido y ocultado por los sucesivos Papas), las Cruzadas (que abarcaron casi doscientos años y que arrasaron pueblos enteros), la Santa Inquisición (que torturó y quemó viva a tanta gente, acusándola de brujería, apostasía o inclusive de las cosas más triviales), el impedir que a un familiar que se desangra se le transfunda sangre «porque es pecado»…
La religión cristiana (sea ésta católica o protestante) niega los derechos humanos a los homosexuales, está en contra de la investigación de las células madre, arremete en contra del uso del preservativo en las relaciones sexuales (que puede prevenir muchas enfermedades, como el SIDA) e incita al no uso de los anticonceptivos, que podrían evitar tantos nacimientos no deseados.
En el artículo 53 de la Constitución de la República de El Salvador se establece que: «El Estado propiciará la investigación y el quehacer científico.» Bueno, como ya es usual, cumplir con la Constitución es lo que menos ha interesado en el transcurso del tiempo a nuestros gobiernos.
No me opongo en absoluto a que cualquier ciudadano con la libertad de su consciencia elija creer y profesar alguna religión. Es un derecho del ciudadano tener o no tener una religión. Es un derecho también creer o no creer en un dios.
Pero la creencia en un ser mítico debe ser enseñada, si así se quiere, en la familia o en las iglesias; pero no en las escuelas ni en los colegios laicos.
Escrito por
Óscar Perdomo León
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Postdata. Los invito a ver este video de una entrevista muy interesante que se le hizo al director de cine, productor, guionista y actor canadiense David Cronenberg, en donde habla sobre su perspectiva de la religión.
Regresaron de la playa a Santa Ana al mediodía, sin que sus padres se dieran cuenta. En esa ocasión Alfredo le preguntó por qué le habían puesto de nombre el diminutivo de Elizabeth y ella le contó que sus padres lo habían oído hace años en una gringa que visitó su pueblo.
La alegría de Lizbeth fue tan grande, que esa noche soñó que navegaba en el mar; pero no en el indócil, sino en el sereno, el mar apacible color turquesa. En el sueño ella iba sobre una pequeña lancha sobre unas aguas tranquilas y junto a ella, nadaban y saltaban delfines alegres, que amistosamente parecían sonreírle (como lo había visto en los libros), como queriéndole decir que había encontrado el amor y que el amor es inmenso como el mar y nos puede conducir por lejanos confines, mientras logremos mantenernos a flote. Levantó la vista y vio unas nubes grises acercarse por el oriente y los delfines se alejaron. Por la mañana, cuando despertó, buscó a Alfredo para contarle el sueño.
Alfredo y Lizbeth vivieron muchos momentos de sincera amistad y de intimidad como pareja. Lizbeth, a pesar de provenir de un pequeño pueblo tradicional, era muy abierta de su mente y pronto hizo una excelente mancuerna con Alfredo. No sólo intercambiaban información de tipo intelectual, sino que experimentaban desinhibidamente en el campo sexual.
En 1986 ambos estaban estudiando en San Salvador. Lizbeth había alquilado una habitación en un pupilaje de una señora de lo más amable. Alfredo, por su lado, había alquilado una casa con otros amigos. Algunas veces Lizbeth se quedaba a dormir con Alfredo. Eran noches furtivas, de intensa pasión, tiernas y amorosas. A veces Alfredo le leía cuentos o trozos de novelas; esto a ella le encantaba; Alfredo, que era un excelente articulador de palabras, lograba colocar una atmósfera adecuada en las lecturas. Así que después de hacer el amor, estos jóvenes llenos de energía se abrazaban y él empezaba a leer.
Pero la vida y la muerte, esa pareja tan unida y separada que se miran con recelo la una a la otra, tienen sus días implacables cada una. Y la vida puede darnos muchos días de felicidad; pero la muerte a veces puede ser injusta y prematura: en 1986 San Salvador fue un caos… y Lizbeth falleció inútilmente en el terremoto del 10 de octubre.
Alfredo soñaba y revivía el terrible percance de su muerte. Se veía a sí mismo esperando entre los retorcidos hierros y el cemento despedazado, caminando de un lado a otro, tratando de abrirse paso entre el mal herido edificio. Escuchaba y sentía los golpes bajo tierra que provenían de las personas enterradas vivas por el terremoto. Casi podía escuchar los gritos y lamentos de las víctimas. Veía la horripilante escena de dos cadáveres que «los topos» desenterraron: el de un padre abrazando a su pequeña bebé y cuyas identidades fueron descubiertas debido a un anillo que llevaba el adulto. Veía a los familiares de las víctimas llorando en los alrededores.
En sus pesadillas se veía a sí mismo caminando interminablemente y cargando en sus brazos el cadáver de Lizbeth. Luego aparecía siempre al final una cortina de humo negro y azul, y Lizbeth desaparecía de sus brazos y él la buscaba y la buscaba, pero no podía encontrarla. Este terrible mal sueño fue recurrente durante los primeros meses después de la muerte de ella.
Y Alfredo invariablemente despertaba sudoroso y agitado. Encendía la lámpara de la mesa de noche, miraba la fotografía de siempre y pensaba: «Morena de ojos tan negros…»
Al reverso del retrato Lizbeth había escrito, de su puño y letra: “La felicidad es compartir”.
En la foto, que les había tomado un amable anciano, están Lizbeth y Alfredo a la orilla del mar; ella sostiene con su mano derecha una enorme concha marina y gris que se había hallado; con su mano izquierda lo abraza y su rostro está lleno con una sonrisa de alegría sincera. Él la está abrazando también, mientras le besa la mejilla izquierda. Al fondo puede verse un azul hermoso y un pelícano en pleno vuelo…
Durante su juventud temprana Alfredo llevó una vida acelerada en cuanto a la música y a los desvelos. Tenía una aventura amorosa por aquí y por allá, hasta 1982. En ese año Alfredo conoció a una muchacha del oriente del país y que venía con su familia huyendo de la crudeza de la guerra civil. Para entonces la muchacha tenía 19 años y tenía una mirada de desamparo; parecía que estaba en la oscuridad y sus pasos estaban desorientados. Necesitaba una mano amiga, urgentemente. Venía de un pequeño pueblo de San Miguel, Nuevo Edén de San Juan. Su familia tenía algunas tierras y cabezas de ganado. Cultivaban maíz y frijol; pero su fuerte era la venta de ganado y la venta de queso y crema.
Su nombre era Lizbeth y tenía otros cinco hermanos. Los dos mayores eran un símbolo de lo que estaba pasando en esos días en El Salvador: uno de ellos era un comandante guerrillero, que se mantenía cerca del río Torola; el otro, era miembro del ejército salvadoreño, con el grado de teniente. Sus padres estaban entre los dos bandos. Cada uno de los dos hermanos luchaba convencido en su conciencia de tener la verdad. Y lo hacían con un frenesí que asustaba. Esta era una difícil situación para los padres, quienes no deseaban que ninguno de sus hijos muriera; además tenían que cuidar a sus otros descendientes. Eso los llevó a peregrinar durante algunos meses, hasta que encontraron una casa en Santa Ana.
Desde el primer momento en que Lizbeth vio a Alfredo se enamoró de él. Al principio Alfredo, al ver el interés de ella hacia él, pensó que era una muestra de amistad de sus nuevos vecinos. Así que era amable con ella. Jugaban damas chinas y platicaban durante horas; además Alfredo le enseñaba a jugar ajedrez. Pasaban horas compartiendo juntos. Así supo Alfredo que dolorosamente la familia de Lizbeth se había fragmentado; un hijo se había ido con un coyote hacia los Estados Unidos, otros dos estaban directamente involucrados en la guerra, y ella y su hermano menor de 12 años vivían con sus padres.
Lizbeth nunca había tenido novio. Pronto Alfredo notó que él le gustaba a Lizbeth, porque, con el pasar de las semanas, ella coqueteaba torpemente con él; pero también vio bellas cualidades en ella. Era sincera, sencilla, amistosa, amable e inteligente; y había en su piel algo que parecía hervir. Con el tiempo, Alfredo también se sintió atraído hacia ella. Una tarde en que estaba sola invitó a Alfredo a su casa y le declaró abiertamente su amor. Alfredo se sorprendió; pero también tomó la sartén por el mango. La llevó de la mano al dormitorio de ella y allí la besó, suavemente. La fogosidad de Lizbeth no retrasó lo inevitable y desde entonces, andaban viéndose secretamente en uno y otro lugar, como amantes. Alfredo, con los meses, se enamoró de ella.
Lizbeth le contaba cosas de su pueblo natal.
-La mejor manera de llegar allá es por el lado de Sensuntepeque; luego tomás la calle que va para Dolores (ciudad conocida también como La Puebla) después seguís hasta llegar al río Lempa. Te atravesás el río en lancha y a menos un kilómetro de allí está Nuevo Edén de San Juan. En la casa que tenemos allá, hay árboles de mangos y de jocotes de todo tipo. Teníamos bastante ganado; pero cuando se lo empezaron a robar e inició la guerra, mi papá lo vendió prácticamente todo. A mí me gustaba ordeñar las vacas…
El pequeño pueblo natal de Lizbeth estaba en cierta forma alejado del progreso. Los accesos eran terriblemente difíciles. De tal manera que a ese lugar casi nunca llegaba un periódico, excepto algunas veces en que algún vendedor de telas o frutas foráneo llevara alguno, o a veces al motorista del bus se le ocurría comprar uno; si éste era el caso, el periódico rodaba de casa en casa, entre las personas que sabían leer, porque había un buen porcentaje de analfabetismo. Había una Unidad de Salud en la cual casi nunca había médico, debido a lo extraviado del lugar, el pésimo servicio de buses y el sueldo miserable que se ofrecía. Muchas personas del lugar andaban cómodamente descalzas y los cerdos y otros animales, andaban libres por las calles, dejando por supuesto por todos lados sus fétidas gracias. En cuanto al servicio de agua, era notablemente deficiente. Sin embargo, con todo ese panorama de atraso en pleno siglo XX, la gente llevaba una vida tranquila y apacible. El tiempo caminaba lentamente y no se medía con relojes, sino con la salida y la puesta de sol. Tomando en cuenta que el río Lempa estaba casi a la orilla del pueblo, mucha gente se dedicaba a la pesca. Otras se dedicaban a la agricultura. Y muchos de ellos se dedicaban al negocio del ganado, unos más, otros menos. Este aislamiento cultural tenía también sus ventajas. La delincuencia era prácticamente nula. Cualquiera podía dejar, por ejemplo, olvidada su cartera en la acera de una calle y quien la encontrara se encargaba de devolverla a su dueño. El famoso “estrés” de las grandes ciudades era una cosa desconocida en Nuevo Edén de San Juan. La gente se entretenía en sus trabajos y con los chismes de éste y de aquélla. En la época lluviosa era casi un milagro recorrer los caminos, llenos de lodo pesado y pegajoso. En la estación seca el calor era intenso, aun en las noches, y el viento soplaba un hálito caliente. Políticamente Nuevo Edén de San Juan pertenece al departamento de San Miguel; pero la gente viajaba principalmente a sus compras y transacciones comerciales hacia Sensuntepeque, del departamento de Cabañas, debido a su cercanía geográfica.
Lizbeth había iniciado con sacrificios sus estudios de bachillerato en Sensuntepeque, los cuales fueron interrumpidos tempranamente debido a la guerra. Pero ella a pesar de haber crecido con las fuertes costumbres de su pueblo, es decir, que la mujer debía aprender a hacer las tortillas, la comida y cuidar a los niños, siempre estuvo interesada en los estudios y su padre siempre la alentó a aprender todo lo que pudiera. Él fue quien decidió que no debía quedarse con los estudios de primaria y que Lizbeth debía continuar hacia adelante todo lo que se pudiera. No eran ricos; pero no tenían grandes problemas económicos. Los negocios de la familia marchaban bien. Hasta que inició la guerra y empezaron las muertes de uno y otro bando. En los primeros años de la guerra civil, la carnicería fue brutal. Casi todas las familias, al recrudecer la guerra, tenían un difunto. Los cadáveres aparecían en los caminos, decapitados y con señales de tortura. Por las noches uno u otro ciudadano eran sacados de sus casas y asesinados, a veces frente a sus propias familias.
Así que la familia de Lizbeth dejó la mayoría de sus pertenencias y huyó de Nuevo Edén de San Juan. El pueblo casi siempre estuvo controlado militarmente por el FMLN; pero la familia de Lizbeth tenía, como ya dije, un hijo en cada bando, de tal manera que lo mejor que pudieron hacer fue irse.
Había una frescura en Lizbeth que Alfredo disfrutaba. Por ejemplo, Lizbeth nunca había entrado a una sala de cine, así que cuando Alfredo la llevó, en Santa Ana, a ver por primera vez una película, sus ojos negros relucieron de alegría, de novedad. La pantalla gigante, los sonidos a gran volumen, los colores, el ambiente oscuro con olor a palomitas de maíz. Era como entrar a otro mundo. Era olvidar por un momento, totalmente, la nostalgia de su casa dejada atrás, de sus amigas, de la seguridad de su infancia perdida de golpe. Escuchar hablar en inglés y leer los subtítulos. Todo era nuevo. De tal manera que se convirtió, junto a Alfredo, en una cinéfila. Se sabía de memoria las películas y el nombre de sus principales actores.
Otra cosa que Lizbeth compartió por primera vez con Alfredo fue el mar. “Sólo he leído de él; pero nunca lo he visto.” Así que Alfredo arregló un día el viaje hacia el Puerto de La Libertad. Gracias a un primo Alfredo consiguió un vehículo apropiado y salieron en plena madrugada. El aire frío era exquisito. Mientras viajaban hablaban y reían. Para Lizbeth era, increíblemente, algo nuevo viajar a 90 kilómetros por hora en una calle de asfalto. La velocidad y el viento golpeaban agradablemente el corazón de Lizbeth.
Cuando por fin llegaron, Alfredo se estacionó muy cerca de la arena. Lizbeth se bajó deslumbrada al ver tanta agua junta, tan azul e interminable. Bellísima agua serena al fondo y olas sueltas y agresivas en la orilla. Alfredo con una sonrisa sincera no veía el mar, sino el rostro de Lizbeth. La tomó de la mano y la acercó a las olas. Lizbeth sintió algo de temor; pero la curiosidad era mayor.
-Esta es una experiencia que nunca voy a olvidar, Alfredo. Gracias. Algún día te tengo que llevar al río Lempa, justo a la orilla de mi pueblo. No es tan grande, por supuesto, como el mar; pero también es bellísimo. Él asintió y sonrió.
-¡Quitémonos los zapatos! -gritó Alfredo.
Inmediatamente, corrieron por la orilla descalzos, jubilosos y gritando. Luego Lizbeth se detuvo repentinamente y besó apasionadamente en la boca a Alfredo.
Más tarde, caminaron recogiendo conchas de distintos colores y formas…
«La historia no contada de Estados Unidos» es una serie de documentales hechos para la televisión, narrados y dirigidos por el aclamado cineasta Oliver Stone.
En esta serie Oliver Stone, como estadounidense que es, se mira en un espejo a través de la historia reciente de su país. ¿La guerra y el imperialismo es la respuesta correcta para las necesidades de su propio pueblo y para el mundo? ¿Cuáles son los aciertos y los errores que han cometido los gobiernos estadounidenses? Stone trata de responder estas y otras preguntas.
Los documentales son diez en total, a saber:
1-LA II GUERRA MUNDIAL.
¿Ganó realmente EEUU la II Guerra Mundial? ¿Mito o realidad?
2-ROOSEVELT, TRUMAN Y WALLACE.
¿Por qué los jefes del partido demócrata apostaron por Truman?
3-LA BOMBA.
¿Qué escondía la decisión de Truman de lanzar la bomba atómica sobre Japón?
4-LA GUERRA FRÍA: 1945-1950
La gestación de la idea de Estados Unidos como policía del mundo.
5-AÑOS 50: EISENHOWER, LA BOMBA Y EL TERCER MUNDO.
La expansión militar.
6-JFK: AL BORDE DEL ABISMO.
La Crisis de los Misiles que pudo terminar en guerra nuclear.
7-JOHNSON, NIXON Y VIETNAM: UN REVÉS DEL DESTINO.
Hacia una sociedad dividida.
8-REAGAN, GORBACHOV Y EL TERCER MUNDO.
El legado de Reagan, a debate.
9-EL TRIUNFALISMO AMERICANO.
Caída del comunismo y el nuevo orden mundial.
10-BUSH Y OBAMA: LA ERA DEL TERROR.
Un 11 de septiembre que lo cambió todo.
Oliver Stone.
El controversial director pone en cada tema el dedo en la llaga, conduciéndonos a la reflexión sobre la realidad del poder y sus intenciones.
¿Podrá seguir sobreviviendo la raza humana en un mundo dirigido esencialmente con fines lucrativos?
Sin más palabras, les dejo aquí el capítulo 10 completo: BUSH Y OBAMA, LA ERA DEL TERROR. (Narrado en español)
Para quienes no puedan hacer correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic en el siguiente enlace: BUSH Y OBAMA, LA ERA DEL TERROR.
Emplazándome a una fiesta de silencio comunicativo con la mirada bordada de palabras, envolvés mis ojos, desatás mis manos, gritás el latente poema. Una caricia, esta noche, es una flauta. Un beso, un violín. Se ha abierto ya la puerta que querías. Pero nos detenemos En el umbral nos detenemos un poco, un poco más, haciendo la mejor melodía…
Desciendo la prenda interior, de vos, con cuidado, sin prisa, continúo con paciencia, nos amamos, sin bruscos movimientos empezamos… somos la canción, somos la canción… Somos la canción de la humana libertad. La canción en movimiento. La reivindicación de la verdad. Somos la canción, somos la canción, somos la canción, somos la canción, somos la canción, somos la canción, somos la canción, somos la canción, somos la canción… Fuimos… (hemos terminado el primer viaje de la noche).
II
Yo amo los cuartos oscuros donde los sonidos son la luz. Ahí donde mis escrutadoras pupilas verdes se dilatan vanamente por encontrar tus ojos oscuros, donde mis labios pueden ver tanto, donde mis manos observan tus piernas claramente y obtengo tu voz palpable y el tacto se nos vuelve palabra. Nuestros movimientos se sincronizan y los cuerpos pasan a ser dos libélulas volando unidas sobre una tenue humedad y sobre un estuario de sábanas blancas, floreadas… (Y me has contado luego que relámpagos de tu pensamiento vagan en rostros y habitaciones que de pequeña conociste; que te sentís niña escalando árboles…) Yo amo los cuartos oscuros donde nos desarrollamos sobre contracciones dinámicas y calores…
En estos últimos meses hemos visto en El Salvador como en algunas resoluciones de jueces, en casos que resultan emblemáticos, el castigo no corresponde con el delito. Por ejemplo, el trato que recibió el ex Presidente Francisco Flores (después de ser prófugo de la justicia), es decir, darle arresto domiciliar (aunque 13 días después la Primera Cámara de los Penal revocó tal medida). (Hay que decir que un cierto avance ha habido con el hecho que un ex Presidente sea llevado a juicio; aunque -y disculpen mi pesimismo- sospecho que el desenlace será como el de otros casos de gente con poder, en el que la justicia queda mutilada a mitad del camino.)
El manejo y la evolución de estos dos casos linda mucho con la impunidad.
Y si nos vamos a un pasado no muy lejano, encontraremos una cantidad casi infinita de asesinatos y otros delitos en que los culpables nunca han sido siquiera perseguidos.
Y los salvadoreños nos sentimos indignados, sí.
Pero, ¿no será que esa cultura de la impunidad está metida hasta en la médula de nuestra identidad, de nuestra manera de ser?
Esa falta de intensidad por querer abrazar la verdad y la honestidad carcome todo nuestro tejido social.
¿No hay deshonestidad en los padres que inculcan a sus hijos que robar, cuando hay oportunidad, es «viveza»?
¿No creen que algo podrido se ha gestado en nuestra sociedad cuando ya no hay diferencias entre los políticos tradicionales que siempre han defendido el privilegio de unos pocos y entre aquellos políticos «revolucionarios» que decían luchar por una sociedad más justa?
La impunidad es tan dañina porque manda un mensaje general: Cometan los delitos que quieran, que de todas maneras aquí las leyes no funcionan.
Como escribió un amigo en Facebook: «Este es el país en el que lastimosamente vivimos, donde el bueno muere y el malo vive en la impunidad….»
Pero aun así, sigo creyendo que una de las principales soluciones para los graves problemas de El Salvador es la educación. La niñez necesitan aprender verdaderos valores.
Hoy que estamos en el mes de «la independencia patria», en muchas escuelas le enseñan erróneamente a la niñez que amar a su patria es salir a desfilar el 15 de septiembre. ¡Qué equivocados están algunos profesores! ¿Quieren de verdad enseñarles algo grande a sus alumnos para toda la vida? Den a ellos una motivación intensa y sincera para amar el conocimiento.
Hacer patria es aprender y practicar los valores de la puntualidad, la responsabilidad, la honestidad, el respeto hacia los demás y el deseo de querer aprender algo nuevo cada día.
Violeta se fue a los cielos es un largometraje del año 2011 sobre la cantautora, investigadora folclorista y pintora chilena Violeta Parra. La película se basó en la biografía escrita por su hijo Ángel Parra y fue dirigida por Andrés Wood.
Francisca Gavilán, en el papel de Violeta Parra.
La primera impresión cuando empecé a ver la película fue buena, porque la fotografía, que estuvo a cargo de Miguel Ioanis Littin, estuvo muy bien hecha; los colores son verdaderamente impactantes.
La actriz que llevó el papel de Violeta fue Francisca Gavilán, de quien puedo decir que me dejó totalmente impresionado; quedé cautivado desde los primeros minutos con su presencia. Para resumir: la actriz se convirtió en Violeta Parra. Incluso, ella cantó todas las canciones, tal como la hacía Violeta Parra.
Me gustó mucho la manera de contar su historia en la película, que no se hace cronológicamente.
Un largometraje altamente recomendable.
(No está de más mencionar que Violeta Parra era hermana del poeta Nicanor Parra, quien recientemente cumplió 100 años de edad.)
Bueno, aquí les dejo la película completa para que la disfruten.
«I can´t see nobody» es una canción de los Bee Gees, escrita por Robin y Barry Gibb en 1966 y lanzada por primera vez en Inglaterra en 1967 en el lado B del sencillo «El desastre minero de Nueva York, 1941», y luego fue incluida en su tercer LP.
Esta canción es una de esas que, por motivos que no logro descifrar, me conmueve mucho; puede ser todo, la melodía, la armonía, el arreglo orquestal, la peculiar voz de Robin… las voces de los tres Bee Gees en el estribillo… no sé… Es quizás sólo una bella canción de amor, como pocas.
Por eso este día quiero compartir con ustedes cinco versiones de esa misma canción, empezando con la voz poderosa de la croata Josipa Lisac (grabada en 1967); luego escucharemos la versión original de los Bee Gees (1967); después podremos disfrutar de una versión bastante original de 1969 ejecutada por el dúo inglés conformado por Graham Bonnet y Trevor Gordon, The Marbles; luego escucharemos una versión casera, podríamos decir, pero interesante, y con un solo muy bonito de guitarra, interpretada por Robert y Deborah Carothers; y finalmente, para cerrar con broche de oro, podremos ver y escuchar a una de las grandes del jazz, la estadounidense Nina Simone, con su propia versión de 1968 de «I can´t see nobody».
Óscar Perdomo León
***
I CAN´T SEE NOBODY. Josipa Lisac.
I CAN´T SEE NOBODY. Bee Gees.
I CAN´T SEE NOBODY. The Marbles.
I CAN´T SEE NOBODY. Robert y Deborah Carothers.
I CAN´T SEE NOBODY. Nina Simone.
***
I CAN´T SEE NOBODY
I walk the lonely streets,
I watch the people passing by.
I used to smile and say hello.
I guess I was just a happy guy.
Then you happened, girl.
This feeling that possesses me.
I just can’t move myself.
I guess it all just had to be.
[Chorus:]
I can’t see nobody, no, I can’t see nobody.
Mine eyes can only look at you, you.
I used to have a brain, I used to think of many things.
I watched the falling rain and listened to the sweet birds sing.
Quiero quedarme largas horas a solas con vos sin que nadie nos mire. Quiero que me digás palabras sensuales al oído, vocablos tuyos para mí que nadie habrá de escuchar.
Tenés la edad en que el goce de la piel es el vicio más sano que puede haber. Sos excitante y bella; tu cabello de obsidiana es suave y ondulado; tus brazos de vara y barro, como dos antiguas construcciones mayas se aferran a mi cuerpo en movimiento; tus manos son las manos más bellas del mundo; tus pezones, como dos pequeñas ciruelas rosadas, se hunden en mi paladar siempre que te tengo; el Monte de Venus arde rápido como el ocote cuando lo palpan mis dedos y, cuando toco más abajo, es el pie húmedo de un caracol lo que toco.
Tus extremidades inferiores son dos impresionantes pinos salvadoreños cuyas copas terminan uniéndose en millares de hojitas aciculadas y negras, ensortijadas, burbujeantes, formando el fragante triángulo que me gusta…
A Robin Williams siempre lo voy a recordar por unas frases que dijo en la película La sociedad de los poetas muertos: «Nosotros no leemos y escribimos poesía porque es bonita; nosotros leemos y escribimos poesía porque somos parte de la raza humana. Y la raza humana está llena de pasión. La Medicina las Leyes, la Economía y la Ingeniería son actividades nobles y necesarias para sostener la vida. Pero la poesía, la belleza, el romance y el amor, son cosas por las que nos mantenemos vivos.»
Inolvidable película. Inolvidable Robin Williams.
En sus actuaciones en el cine siempre puso mucho corazón; sus personajes son verdaderamente intensos.
Pero como comediante, que creo era su esencia, siempre fue brillante, especialmente en la comedia stand up.
Este día les traigo dos escenas de la Sociedad de los poetas muertos.
¿POR QUÉ LEEMOS Y ESCRIBIMOS POESÍA?
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VER LAS COSAS DESDE OTRA ÓPTICA
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LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes. (Y en ocasiones, podrán encontrar dos publicaciones por semana). 