ISN´T IT A PITY? Cover. Una canción de George Harrison

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«Isn´t it a pity» es una canción compuesta por George Harrison en 1966, pero publicada hasta 1970 en su álbum «All things must pass». En la grabación original colaboró en la ejecución de la batería su ex compañero Beatle Ringo Starr. También participó Billy Preston, en el órgano, y Eric Clapton, en la guitarra eléctrica y los coros, entre otros.

La canción ha sido «versionada» por muchos músicos, así como también por aficionados a la música, como yo.

Vale la pena destacar que en el año 2002, en el «Concierto para George», en homenaje a Harrison,  cantaron Billy Preston y Eric Clapton una versión muy intensa de esta canción.

Isn´t it a pity 2014-05-19 11.29.45

ISN´T IT A PITY?  Cover

Para quien no pueda escuchar aquí en mi blog la canción, lo puede hacer dando un clic en el siguiente enlace: ISN´T IT A PITY? Cover. Óscar Perdomo León

Voces, guitarras acústica y eléctrica, bajo eléctrico y teclado,
interpretados por Óscar Perdomo León.
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ISN´T IT A PITY
Isn’t it a pity? Isn’t it a shame?
How we break each other’s hearts
and cause each other pain.
How we take each other’s love,
without thinking anymore.
Forgetting to give back.
Isn’t it a pity?
Some things take so long,
but how do I explain,
when not too many people,
can see we’re all the same.
And because of all the tears,
their eyes can’t hope to see
the beauty that surrounds them.
Isn’t it a pity?
Isn´t i a pity?  Isn´t it a shame?

***

También pueden leer directamente la letra de la canción en este video.

Para quienes no puedan correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer siguiendo este enlace: ISN´T IT A PITY George Harrison cover

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografía de George Harrison extraída del libro La vida de Los Beatles en imágenes

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Relacionadas: I´LL SEE YOU IN MY DREAMS. Cover. Óscar Perdomo León.

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NESTRA MEMORIA. Óscar Perdomo León

TRES HISTORIAS. Música

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«Tres historias» es una canción que toca la parte actual y trágica de vivir en la Latinoamérica del siglo XXI.  La canción, como lo dice su nombre, cuenta tres breves historias, relacionadas con la violencia y la pobreza. Aunque no tiene estribillo, entre la segunda y la tercera historia, presenta un inusual «lamento instrumental intermedio».

Los invito, pues, a escucharla.

(Advertencia: es una grabación casera.)

Aprovecho aquí para dar un agradecimiento sincero a mi amigo Arecio De León por la ayuda brindada.

TRES HISTORIAS

Letra y música: ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Todas las guitarras acústicas: ARECIO DE LEÓN
Teclado, bajo eléctrico y todas las voces: ÓSCAR PERDOMO LEÓN

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Si no la pueden escuchar aquí, pueden dar un clic en el siguiente enlace: TRES HISTORIAS

TRES HISTORIAS
1
Es la historia de un joven con muchos sueños y un gran talento.
Una tarde de marzo decidió largarse al extranjero.
Un futuro más grande promete «el sueño americano».
Se subió a «La Bestia», a  la cual pararon sujetos armados.
Secuestrado por once días. Su familia ¡cómo sufría!
Una fosa común es el lecho donde ahora yacen sus sueños.
2
Es la historia de un padre que perdió a su hija. ¡Dolor más grande!
La cuidó desde niña, desde los pañales a la adolescencia.
Una tarde de marzo un disparo segó su espíritu claro.
Un alumno que no pasaba de los quince años fue su verdugo.
La dejó en un charco de sangre a la entrada de la escuela.
Trece años y unos cuadernos. Ya no queda más porvenir.
***
Lamento instrumental.
***
3
Es la historia de un sastre. Trabajaba de sol a sol, incansable,
para dar el sustento a su madre mayor, su esposa y su padre.
Pero cada semana sujetos extraños, teléfono en mano,
se llevaban el fruto de su trabajo, extorsionándolo.
La mañana de un marzo aciago no lo pudo reunir…
el dinero que le exigían. Y una bala lo dejó sin vivir.

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También pueden leer la letra de la canción directamente mirando el siguiente video.

Para quienes no puedan hacer correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic en el siguiente enlace: TRES HISTORIAS. Óscar Perdomo León.

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

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© Tres historias. Óscar Perdomo León.
© Fotografías. Óscar Perdomo León.
El Salvador, mayo de 2014.

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Relacionados: NUESTRA MEMORIA. Canción. Óscar Perdomo León.

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VIRGILIO. Escrito por Óscar Perdomo León

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ÓSCAR PERDOMO LEÓN en Soundcloud

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ÓSCAR PERDOMO LEÓN en Reverbnation

LUNA DE DÍA

Luna de día 4

Manejando desde el occidente y entrando a la zona para-central de mi país, me topé de pronto con un bello espectáculo:   la luna «resbalando equivocada» cuando aún no había anochecido. Esto me recordó la canción «Luna de día», de Joan Manuel Serrat que está en su álbum «1978».

Me detuve a un lado del camino, en varias partes del trayecto, y empecé a fotografiarla. Ese día andaba con dos cámaras; una de ellas tiene un disparo más rápido y la otra posee un poder de acercamiento muy bueno.

Les comparto este día cinco de esas fotos y además la canción de Serrat que les mencionaba.

Luna de día 3

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Luna de día 1

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Luna de día 10

En esta ultima foto la noche ya casi había entrado.

LUNA DE DÍA

Joan Manuel Serrat

Para quienes no puedan correr aquí en el blog el video de la canción «Luna de día», lo pueden hacer dando un clic aquí.

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

GEORGE HARRISON. Aniversario

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Este día, 25 de febrero, George Harrison (25 de febrero de 1943-29 de noviembre de 2001), el guitarrista líder de Los Beatles, estaría cumpliendo 71 años de edad. Para recordar a ese beatle que nos dio tanto con su voz, su guitarra y sus bellas canciones, he querido publicar en mi blog cuatro cosas relacionadas con George que tal vez puedan interesarles:

1) «George Harrison viviendo en un mundo material», el cautivador documental del año 2011, dirigido por  Martin Scorsese. Totalmente recomendable.

GEORGE HARRISON VIVIENDO EN UN MUNDO MATERIAL

Para quien no pueda mirar aquí el documental «George Harrison viviendo en un mundo material»,  lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://www.youtube.com/watch?v=fEL4_qadPp4

2) Breve reseso musical. Les traigo a ustedes un pequeño homenaje que grabé con mi guitarra, hace algunos meses, para George Harrison, el cual consta de tres de sus canciones: «While my guitar gently weeps», «Here comes the sun» y «Something».

Pequeño tributo a GEORGE HARRISON

Guitarras acústicas ejecutadas por Óscar Perdomo León

Para quien no pueda escuchar aquí el «Pequeño tributo a George Harrison» lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/peque-o-tributo-a-george

3) «El legendario George Harrison. Todas las cosas deben pasar». Un documental que, aunque trata más sobre su vida pública, trae también algunas declaraciones de personas que lo conocieron de cerca; además habla sobre las creencias religiosas de George; el ataque que sufrió en su casa por parte de Michael Abram y muchos temas más. Un mediometraje totalmente atractivo para quien quiera saber más sobre «the quiet beatle».

EL LEGENDARIO GEORGE HARRISON

Todas las cosas deben pasar

Para quien no pueda mirar aquí el documental «El legendario George Harrison» lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://www.youtube.com/watch?v=3uEvkIxtHzw

4) Y finalmente, otro documental interesante; esta vez sobre el LP «Please please me». En febrero de 1963 Los Beatles, en una sesión de 12 horas, grabaron en los estudios Abbey Road, su primer disco de larga duración: «Please please me». 50 años después, en los mismos estudios, varios artistas se reunieron para grabar algunas de esas mismas canciones.

DOCUMENTAL SOBRE «PLEASE PLEASE ME»

Para quien no pueda mirar aquí el documental sobre el LP «Please please me», lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://www.youtube.com/watch?v=U9u3Ma9k0O8

Texto:

Óscar Perdomo León

TOMA 1. Álbum musical de Proyecto acústico. Jazz salvadoreño

El grupo de jazz salvadoreño «Proyecto acústico» acaba de lanzar su primer álbum musical, un trabajo exquisito que disfrutarán mucho aquellos amantes del jazz latino.

El trabajo completo, cuyo título es «Toma 1», está formado por 9 números muy bien interpretados y que, por su calidad, está empujando a la música salvadoreña hacia adelante.

Sus composiciones son originales y muy llenas de vida.

El director del sexteto, el también vibrafonista y percusionista, Carlos Romero, es el autor de «Recuerdos de La Habana», «Un nuevo día», «Regreso a casa» e «Historiantes de Cuisnahuat» (ésta última basada en una melodía folclórica salvadoreña).

El guitarrista Chamba Elías es el autor de «Pronto te lo diré», «Para el club», «Latin gang» y «Bolero», éste último magistralmente cantado por Carlos Romero.

Y finalmente, el también guitarrista, Mario Romero, contribuye con «Descubriendo tus pasos», una composición con mucha energía y sensibilidad, dedicada a su pequeña hija.

Proyecto Acústico. De izquierda a derecha: Juan Carlos Romero Cárcamo (bajo), Neto Buitrago (tumbadoras y batería), Mario Edgardo Romero Cárcamo (guitarra), Chepito Paiz (batería y tumbadoras), Chamba Elías (guitarra) y Carlos Alberto Romero Cárcamo (vibráfono, teclados y dirección musical).

Para quienes quieran adquirir el álbum «Toma 1», lo pueden hacer a través del siguiente enlace:

Proyecto Acústico

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

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PROYECTO ACÚSTICO. “De regreso a casa”. (Jazz en El Salvador) | LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN
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CREO. Óscar Perdomo León. Video musical

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CREO

Canción dedicada a Laura María Perdomo Pacas.

Letra y música:
Óscar Perdomo León.
Guitarras, teclados y todas las voces:
Óscar Perdomo León.
Bajo eléctrico:
Arecio De León (en el puente de la canción) y Óscar Perdomo León (en el resto de la canción).
Dirección del video:
Érika Valencia-Perdomo y Óscar Perdomo León.
Cámara:
Érika Valencia-Perdomo, Óscar Perdomo León y Pablo Santana Alfaro.
Edición del video:
Óscar Perdomo León.
Pinturas:
Erlinda Espinoza de Regalado.
Traducción al inglés:
Laura María Perdomo Pacas.
Agradecimientos a:
Érika Valencia-Perdomo, Pablo Santana Alfaro, Mario Roberto Perdomo León, Beatriz Andrea Perdomo Pacas, Laura María Perdomo Pacas y Salvador Huiza.

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CREO
No creo en los milagros ni en nada sobrenatural.
Pero creo en la sal y en la luna, en la lluvia, en el viento y el pan.
Creo en las sonrisas de los niños y la voz del mar,
en el porvenir incierto y en el eterno presente.
No creo en milagros ni en nada sobrenatural.
Creo en tu mirar, en las flores y en las estrellas.
Creo en la amistad, en las aves, las semillas, las canciones bellas.
En los múltiples senderos, los aromas y las catleyas.
Creo en el inconcebible proceso de la vida
y en los recuerdos que nos dan un baño de alegría.
No creo en milagros ni en nada sobrenatural.
Pero sí en tu estimulante compañía y en las verdes hojas que respiran.
Y entre la vida y la muerte,
beso
la sangre que palpita.

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También lo pueden ver a través de YouTube.

Si no pueden ver el video aquí en mi blog, lo pueden hacer acá.

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© Creo. Óscar Perdomo León.
El Salvador, enero de 2014.

CREO. (Canción. Óscar Perdomo León)

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«Creo» es una canción que expresa la manera de cómo me siento en la actualidad. Me siento muy activo y feliz. Me siento en armonía con mi esposa y mi familia.

Creo también necesario decir tres cosas:  primera, que la canción es una grabación casera; segunda, que se la dedico a mi hija Laura María Perdomo Pacas; y tercera, que le agradezco a Arecio De León por prestarme su bajo eléctrico (e incluso tocar un fragmento en la canción).

Sin más palabras les dejo con «Creo».

CREO

Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Bajo eléctrico:
ARECIO DE LEÓN (en el puente de la canción) y ÓSCAR PERDOMO LEÓN (en el resto de la canción).
Guitarras, teclados y todas las voces:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN

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CREO

No creo en los milagros ni en nada sobrenatural.
Pero creo en la sal y en la luna, en la lluvia, en el viento y el pan.
Creo en las sonrisas de los niños y la voz del  mar,
en el porvenir incierto y en el eterno presente.
No creo en milagros ni en nada sobrenatural.
Creo en tu mirar, en las flores y en las estrellas.
Creo en la amistad, en las aves, las semillas, las canciones bellas.
En los múltiples senderos, los aromas y las catleyas.
Creo en el inconcebible proceso de la vida
y en los recuerdos que nos dan un baño de alegría.
No creo en milagros ni en nada sobrenatural.
Pero sí en tu estimulante compañía y en las verdes hojas que respiran.
Y entre la vida y la muerte,
beso
la sangre que palpita.

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Para quien no pueda escuchar la canción aquí en mi blog, lo puede hacer acá.

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Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

© Creo. Óscar Perdomo León.
El Salvador, octubre de 2013.

CAPULLO. Óscar Perdomo León

juan medina, mexico, pintor - copia

Este día quiero compartir con ustedes esta grabación casera, que es una canción que celebra el amor y la alegría. Se llama «Capullo», y se llama así porque el amor, como las mariposas, si llega a desarrollarse, sufre una metamorfosis que lo conduce de lo más simple a lo más complejo; de la fealdad y la indiferencia, hacia la belleza y hacia la profundidad del conocimiento del ser amado. 

CAPULLO

Para quienes no puedan escuchar la canción aquí en mi blog, lo pueden hacer acá.

Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN
© Capullo. Óscar Perdomo León.

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INTERPRETACIÓN:
Órgano, bongó y maracas: ARECIO DE LEÓN
Voces, guitarras eléctricas y acústicas: ÓSCAR PERDOMO LEÓN

CAPULLO

Este amor en desarrollo es un capullo humedecido,
este amor en desarrollo es libre y es un río y su cascada.
Cómo quisiera ser la brisa
que en tu cabello
hoy amaneciera,
para desenredar de vos
la frase de amor
que mis oídos
han anhelado.
Inabarcable es el mundo
para un solo ser humano;
pero juntos
que nuestros brazos serán mucho más largos
para ese profundo abrazo
que necesitamos darle a la vida.

***

Texto:

Óscar Perdomo León

Ilustración: Pintura  de mujer alada, realizada por el mexicano Juan Medina.
© Capullo. Óscar Perdomo León.

ZUNCA, el reencuentro 2013. Fotorreportaje

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En esta foto se alcanzan a ver, de izquierda a derecha, a:  Juan Carlos Flamenco, Otto Hugo Urrutia, Gustavo Pineda, Carlos Romero Cárcamo y Óscar Perdomo León (con sombrero). Al extremo derecho, con máscara y cargando   «el torito», se puede ver a David Mata, el bailarín. Estábamos tocando en una escuela de San Salvador.

Zunca fue el grupo musical de mi adolescencia y juventud temprana, parte de la escuela musical que pude compartir con otros 7 integrantes.

Después de 27 años de haber cerrado las puertas de ZUNCA, los ex integrantes de ese grupo musical tan efímero (sólo duró un par de años), pero que nos marcó el recuerdo a todos los que tocamos en él, nos reunimos para compartir la tarde del 04 de agosto de 2013 y recordar aquellos momentos que vivimos: los numerosos ensayos, los conciertos, las composiciones originales, los viajes al interior de nuestro país y al extranjero.

Aunque en «el reencuentro», lleno ya de canas y de algunas barrigas, no pudieron estar un par de ex integrantes, por motivos de fuerza mayor, los que sí asistimos a la reunión pudimos disfrutar escuchando las viejas grabaciones (hechas con una grabadora en cassettes, en fin, grabaciones caseras) y mirando algunos videos de algunas de nuestras presentaciones, como los que se hicieron en San Francisco y Los Ángeles, California.

(Para los que nunca hayan oído hablar antes de Zunca y quieran saber sobre su origen y el porqué de su nombre, lo pueden hacer leyendo el breve reportaje ZUNCA, una búsqueda de la raíz latinoamericana, que escribí  en este mismo blog hace cuatro años.)

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En la fotografía de arriba está Otto Hugo Urrutia, quien era la voz líder del grupo Zunca. Sin embargo yo considero que también eran primeras voces  -¡y lo fueron!-  Juan Carlos Flamenco, Chepito Pineda, Mario Romero y Carlos Romero.

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Gustavo Pineda, quien interpretaba varios instrumentos musicales, entre ellos, y en especial, la caramba.

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Mario Romero  tocando la guitarra y cantando en 1986.

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Mario Romero en el 2013.

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 ¿Cómo olvidar la sonrisa y la emoción que Juan Carlos Flamenco le ponía a las presentaciones en vivo, así como su facilidad de palabra para dirigirse al público? Arriba, Juan Carlos tocando el cuatro, en 1986.

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Juan Carlos Flamenco en el 2013.

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Mirando viejos videos del grupo Zunca. 2013.

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AMPLIA VARIEDAD DE INSTRUMENTOS MUSICALES. Había una amplia variedad de instrumentos musicales en Zunca, lo cual era un gran aporte para el arcoíris de colores brillantes en la sonoridad musical; entre estos instrumentos estaba la marimba; en la foto de arriba se puede apreciar a Carlos Romero y a Juan Carlos Flamenco tocándola. Otros instrumentos eran la caramba, el sacabuche, la quijada de burro, el caparazón de tortuga, las timbaletas, la guitarra, el cuatro, el violín, la concertina, el guitarrón, el contrabajo y las vainas del árbol de fuego.

AMPLIA VARIEDAD DE INSTRUMENTOS MUSICALES. Algunas canciones las tocábamos (y las grabábamos) no con el contrabajo, sino con el guitarrón (como se ve puede ver en el extremo derecho de la foto de arriba).

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Arriba, una parte de la caramba; abajo, la chirimía.

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MÚSICA ORIGINAL

Zunca, que inició a finales de 1985 y tuvo su ruptura en 1987, fue un proyecto ambicioso en cuanto a que queríamos rescatar una parte de la identidad del ser salvadoreño, a través del arte musical; en este sentido se hicieron canciones originales, como por ejemplo: La dancita del requise (una composición colectiva, en donde todos de alguna manera pusimos algo de imaginación, especialmente Carlos y Mario Romero, Juan Carlos Flamenco y Gustavo Pineda). «La dancita del requise» es, a decir de Mario Romero, «una de las más bellas composiciones originales de Zunca.»

También queríamos expresar nuestra manera de ver la realidad salvadoreña en tiempos de la guerra civil; en ese sentido se hicieron canciones de denuncia social -sin caer en lo panfletario-. Para ejemplificar y entender bien lo anterior se pueden escuchar las siguientes dos canciones:  El surco de don Simeón La libertad de mi pueblo (ambas compuestas por Carlos Romero Cárcamo). (En «El surco de don Simeón» la primera voz es Otto Hugo Urrutia y en «La libertad de mi pueblo» la primera voz es Carlos Romero Cárcamo.)

Un fuerte evento coyuntural causado por la naturaleza el 10 de octubre de 1986, dañó San Salvador (la capital de El Salvador); ese día a las 11:50 a.m. un severo e intenso terremoto la destruyó en buena parte, inspirándonos para crear música, y fue así como nació la composición El samangueón (música y letra de Carlos Romero Cárcamo y Óscar Perdomo León). A esta composición no le faltó tampoco un poco de denuncia social. (La primera voz en esta canción es Juan Carlos Flamenco.)

Otras composiciones buscaban un rescate histórico, como es el caso de El indio Anastasio Aquino, que se trata del poema anónimo «Canta el pueblo», al cual Mario Romero le hizo la música. Además, lleva en medio otro poema agregado escrito por Roque Dalton. Esta canción es interesante también desde el punto de vista de interpretación vocal, porque se pueden escuchar los variados timbres de voz de algunos de los integrantes de Zunca: Juan Carlos, Otto Hugo y Carlos, quienes cantaron cada uno, como primera voz, un trozo de la letra.

Más adelante en el tiempo, Zunca experimentó con otros ritmos y otros temas, como es el caso de Cada vez, una canción para enamorados compuesta y cantada por Chepito Pineda.

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Chepito Pineda.

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A la izquierda está Mario Romero Cárcamo, ejecutando el cuatro. En medio están Carlos Romero y Juan Carlos Flamenco tocando la marimba. A la derecha estoy yo, tocando el contrabajo.

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Mario Romero conserva aún el original y viejo cuatro que se tocaba en Zunca.

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UNIFORME. El huipil blanco era el uniforme de Zunca. Pero yo al mío le había agregado a nivel de los hombros y en la parte alta de la espalda, una tela colorida, indígena, que compramos con mi mamá en Nahuizalco, Sonsonate.

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PRESENTACIONES EN VIVO

Zunca se caracterizó también por tratar de imprimir calidad en las interpretaciones y por poner además un poco de buen humor sobre el escenario. La seriedad estaba en tratar de tocar bien; pero las bromas y la improvisación de frases «ocurrentes» no faltaban en cada presentación que hacíamos en vivo.

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Chepito Pineda tocando la guitarra; Mario Romero, el violín; y Juan Carlos Flamenco, la concertina.

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INTENTO DE RESCATE MUSICAL CENTROAMERICANO

También, al menos al principio, queríamos rescatar algunas canciones representativas de todo el istmo centroamericano, de tal manera que tocábamos canciones populares y una que otra folclórica, como El torito pinto La yunta (una composición de Ángel Duarte), ambas de El Salvador; El espíritu guanacasteco, de Costa Rica (cuya música es de Medardo Guido A. y la letra es de Guillermo Chávez Ch., sin embargo la versión de Zunca es instrumental); El tacuazín, de Honduras; o  La hacienda de don Nelo, de Nicaragua (música y letra de Carlos Mejía Godoy), etc.  

Pero hay que decir que, con  el pasar de los meses, lo que más fue pesando en los conciertos, y por supuesto en las grabaciones, fue la música original de Zunca.

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Tocando «El torito pinto». Carlos Romero en el pito y su hermano Mario en el tambor. Esta presentación se realizó en  la ciudad de Chico, San Francisco, California.

Zunca, tocando en el teatro de Atiquizaya, Ahuachapán.

Zunca 1986

ZUNCA en 1986. De izquierda a derecha: Mario Romero, David Mata, Gustavo Pineda, Carlos Romero y Juan Carlos Flamenco.  En el mismo orden, y acurrucados junto a la pequeña marimba, Óscar Perdomo León y Otto Hugo Urrutia.

ZUNCA en varias vistas

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ZUNCA en el año 2013. De izquierda a derecha: Carlos Romero Cárcamo, Óscar Perdomo León, Gustavo Pineda, Juan Carlos Flamenco y Mario Romero Cárcamo.

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ANÉCDOTAS

Fue interesante, por otro lado, en esta reciente reunión que tuvimos, escuchar las anécdotas vividas que contaba cada uno de nosotros y que los demás, por efecto del paso del tiempo, escuchábamos casi como si fueran nuevas; o algunas otras veces las confirmábamos sonriendo.

Las risas, las reflexiones y las memorias nos llenaron esa tarde.

Hubo muchas anécdotas, como la que relató, por ejemplo, Mario Romero, sobre nuestra participación en un concurso de canto en la Universidad Centroamericana «José Simeón Cañas» (UCA), en el cual ganamos el primer lugar. En esa ocasión él cantó la primera voz; entre los jueces estaban el poeta Francisco Andrés Escobar y el actual Presidente de la República Mauricio Funes. Mario nos recordó que nos interesaba ganar el concurso porque con los 100 colones de premio compraríamos una marimba.

Anécdotas de ZUNCA

Contando anécdotas.

O recordar que la primera presentación en público de Zunca fue el 25 de enero de 1986 en el Instituto Nacional Francisco Menéndez (Inframen), concierto que quedó grabado y del cual Mario nos regaló a todos una copia en CD.

Yo, por mi lado, recordé con cierta claridad las imágenes de cuando Carlos Romero y yo, a la orilla de la cancha de fútbol de la Escuela Monterrosa de Atiquizaya, empezamos a componer la canción El samangueón. Sólo cargábamos dos cosas con nosotros: una guitarra y un profundo entusiasmo por la música.

VOLVER A TOCAR JUNTOS

Ya casi para finalizar la tarde nos dieron ganas de tocar y lo hicimos. De entrada me di cuenta que después de tanto tiempo de no tocar el contrabajo, mis habilidades para hacerlo habían sufrido gran desmedro. Sin embargo, entre recordar notas y acordes musicales, y recobrar desde lo más profundo de la memoria las letras de las canciones, disfrutamos mucho volver a interpretar los viejos temas.

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Tocando juntos otra vez.

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Yo, todavía con cara de niño-adolescente, tocando el pequeño pero sonoro contrabajo en 1986.
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Año 2013. Después de tanto tiempo de no tocar el contrabajo, me di cuenta que mis habilidades para hacerlo habían sufrido gran desmedro.

***

LA ESPERANZA 

Para terminar esta reseña, quiero contarles sobre una cosa que llamó mucho mi atención, y que mirándola en retrospectiva hace que mi interés crezca (pero antes hay que aclarar que la grabación de «La esperanza», como todas las grabaciones que hizo Zunca, se hizo en la sala de una casa frente a una pequeña grabadora con cassette, en 1986. Una grabación casera, pues.) (En este tema la primera voz la hace Otto Hugo Urrutia.)

Les decía que una cosa llamó mucho mi atención y es que alguien en «el reencuentro» nos hizo ver que una composición tan bella y profunda como LA ESPERANZA, con hermosos acordes (y, ya casi al final, con una modulación tan original que en vez de subir medio tono o un tono, para enfatizar las ideas musicales, como la mayoría de canciones del mundo, por el contrario baja, de una manera genial, medio tono), salió de la imaginación de Carlos Romero Cárcamo, quien en ese entonces apenas tenía 17 años de edad (casi un niño): era el miembro más joven del grupo.

He estado pensando en eso durante varios días y he pensado en otros escritores de canciones que empezaron también siendo adolescentes, como es el caso de Carole King o Paul McCartney. 

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Carlos Romero Cárcamo en 1986, cantando y tocando la concertina.

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Carlos Romero Cárcamo en el año 2013.

***

EPÍLOGO

En lo personal, esa tarde no dejé de sentir por un momento un sabor agridulce al darme cuenta que con la desaparición de Zunca, también quedaron atrás muchas ilusiones de juventud, deseos sanos, ingenuos si se quiere, pero buenos.

Zunca fue rico en melodías, letras, música e interpretaciones,  y sé bien que las expectativas personales, la vida estudiantil y laboral –entre otras cosas- hicieron que el grupo se deshiciera.

No me cabe duda que algo que hizo de Zunca un grupo fuerte, carismático en el escenario, único, musicalmente hablando, durante el tiempo que duró, fue la intensa vehemencia, el corazón sincero y grande que cada uno de nosotros le poníamos a la composición y a la interpretación de nuestra música.

Sin embargo, como todo en el universo tiene su tiempo de vida y el germen de la muerte está dentro de cada ser vivo y de cada proceso, interés o agrupación, pues también Zunca cumplió con las leyes de la naturaleza: nacer, vivir, reproducirse (en canciones) y morir.

 

Texto:

Óscar Perdomo León

Nota: Agradecimientos sinceros para Laura María Perdomo Pacas y Érika Valencia-Perdomo por ayudarme a revisar la sintaxis de este texto.
Fotografías:

Tere Cárcamo Braghiroli de Romero

Jaime Ramírez

y Óscar Perdomo León

***

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VÍDEO DE LA CANCIÓN «NUESTRA MEMORIA». Óscar Perdomo León

Érika blanco y negro 5

Este día tengo el placer de presentar en mi blog el vídeo de la canción «Nuestra memoria». Agradezco sinceramente a todas las personas que aceptaron actuar en él, en especial a la poeta Maura Echeverría, a mi querida amiga Laura Bodin y a la poeta Stefany Escobar.

Gracias también a mi esposa Érika, quien es la inspiración y el motor de mi vida, y a quien le dedico esta canción.

Óscar Perdomo León

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NUESTRA MEMORIA

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Vídeo escrito, editado y dirigido por
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO
y ÓSCAR PERDOMO LEÓN

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Actuaron:
MAURA ECHEVERRÍA
LAURA BODÍN
y STEFANY ESCOBAR

Además:
NOHEMY DE PERDOMO
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO
SANDY MARILÍ RAMOS
LEONEL DURÁN
Y niñas del colegio María Goretti de Sensuntepeque.

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Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Ejecución de guitarras y voces:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN

***
Agradecimientos sinceros para Salvador Huiza, por su ayuda incondicional.

Para quienes no lo puedan ver en Youtube, lo pueden hacer en Vimeo.

***
NUESTRA MEMORIA
(Dedicada a Érika Valencia-Perdomo).

La vida se diluye
como una espiración de humo
que ya no podrá ser
la que fue.

¡Qué breves criaturas somos!

Por eso importa tanto
el sentir y el pensar,
llenarnos la memoria
de atardeceres y de hojas,
de arroyos y de libros,
de besos y de noches,
de cantos y de risas.

Estoy mirando caminos.
Estoy mirando tu rostro.
Entrego desnudo el corazón
para dar lo más puro que tengo.

Hay inmensos jardines
hoy mirándonos
y hay, nadando, un extenso pasto
bajo nosotros.

Que tus manos lo perciban,
que tus ojos lo vean,
que tus labios lo quieran,
que lo archive tu memoria.

***
El Salvador, 2013.
© Nuestra memoria. Óscar Perdomo León.

Mujer y mariposas de Christian Schloe

Pintura hecha por Christian Schloe.

………………………………………………………………………………………………..

Quiero incluir aquí algunos comentarios que estas bellas persona hicieron sobre este video y su canción, a quienes les agradezco mucho:
LAURA BODIN: «¡Magnifica producción! Abrí hoy mi correo después de una ausencia de tres semanas y vi el vínculo al video. Lo vi y lo adore. Se me vinieron a la mente los recuerdos de unas horas felices pasados con ustedes en San Salvador. Me hablaron de «un video» que iban a hacer, pero nunca imagine que fuese tan rápido. Ya aparece el video en YouTube, donde iré a verlo cuando me sienta triste y sola. En la melodía, la letra, la voz, las imágenes, en fin en toda la producción se destaca el inmenso amor que ambos sienten el uno por el otro y por cada segundo de la existencia del otro. ¡Bello!
«Ay! mis queridísimos Óscar y Érika, que gran sorpresa para mi ver este video. Felicidades a los dos por esta bella producción –una en la cual me hacen el gran honor de incluirme. «Gracias. Les agradezco mucho que hayan pensado en mi como actriz en vuestro video. Lo acabo de ver otra vez con Thierry. A el le gusto mucho también. Me dijo que le gusto la guitarra, tu voz, la manera en que fue filmado. I have loved all your films and videos, but there is a soft and gentle quality to this video that is very captivating. Thank you!»
«Este video, que toca tantos de los temas que me apasionan, me llena de admiración por la labor artística y creativa de ambos. El pasar de la vida “como una espiración de humo”, el reconocimiento y la aceptación de lo que “uno no puede cambiar”; ustedes han encontrado el antídoto a tanta perdida: la creación artística inspirada de nuestra trágica condición humana. En nuestros recuerdos, en nuestra memoria reside nuestro “yo” –todo lo que toca con este tema me fascina. Que el amor que siente Óscar por Érika y Érika por Óscar siga encendiendo la llama ardiente de tanta inspiración creativa –música, poesía, fotografía, videografía, cinematografía, teatro, canto…
«And thank you so much for the honor of including me in your beautiful video. You two are my inspiration in this ephemeral world of woe and endless loss. I miss you both terribly.»
THIERRY BODIN: «Very good Oscar. I like your song; it has both a beautiful melody and guitar arrangment. Laura translated your text and it is a touching reflexion on the simple but meaningful experiences than life offers. I also enjoyed the vocal harmonies. The guitar arpegios have a calming and conforting quality to it. Congratulations!»

BREVE RETRATO. Óscar Perdomo León

Érika Valencia-Perdomo - copia

Este día quiero compartir con ustedes «Breve retrato», una sencilla canción dedicada a mi esposa Érika.

Para quienes no puedan escuchar la canción aquí, lo pueden hacer acá.

BREVE RETRATO
Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
***
Guitarra eléctrica, piano, órgano y batería:
ARECIO DE LEÓN.
Guitarras acústicas, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y voces:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
***
Dedicada a mi esposa Érika Valencia-Perdomo.
Agradecimientos sinceros para Salvador Huiza, por su apoyo incondicional.

Óscar Perdomo León
***
BREVE RETRATO

Tus ojos: húmedas lámparas, de finos musgos y delicadas algas.
Tus cejas: cordilleras mínimas por donde transitan, absortos, mis ojos.
Tu boca: la erótica caricia.

Tu nariz: elementales hojas.
Tu cabello: vegetación de terciopelo.
Tu voz: intenso relámpago.
Tus pies: la imparable belleza.
Tus manos: mutación de coral oscuro
bronce en movimiento, materialización de la caricia.

***
© Breve retrato. Óscar Perdomo León.

PROYECTO ACÚSTICO. «De regreso a casa». (Jazz en El Salvador)

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La música es, como ya algunos se habrán dado cuenta, una de mis pasiones. Y el jazz, en particular, es un género que me conmueve y me atrapa.

Este día les presento un vídeo (no profesional, tomado espontáneamente y con muy poca luz) del grupo de jazz salvadoreño Proyecto Acústico, dirigido por uno de los mejores músicos de El Salvador, Carlos Romero Cárcamo, tocando en vivo (en el restaurante Yemaya del Paseo El Carmen de Santa Tecla, El Salvador) una composición original llamada «De regreso a casa».

La calidad interpretativa de los integrantes de Proyecto Acústico es verdaderamente innegable.

Óscar Perdomo León

***

PROYECTO ACÚSTICO. «De regreso a casa».

Para los que no puedan ver el vídeo aquí, lo pueden hacer acá.

Integrantes de Proyecto Acústico:

Carlos Romero Cárcamo: director y vibrafonista.

Juan Carlos Romero: bajista.

Neto Buitrago: tumbadoras (conga).

Mario Edgardo Romero: guitarra.

Chepito Páiz: batería.

Moisés Osorio: piano.

Roberto Vargas: flauta y saxofón.

NUESTRA MEMORIA. Canción. Óscar Perdomo León

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Cayuco a la orilla del lago de Ilopango, San Salvador, El Salvador. Fotografía tomada por © Óscar Perdomo León.
«…I don’t need a periscope or second sight
to see nothing lasts forever…»
Greg Lake.

Los seres humanos, a través de toda la historia (y quizás la prehistoria), han buscado la inmortalidad. La búsqueda de la fuente de la eterna juventud y la creencia en la vida después de la muerte han acompañado a hombres y mujeres por siglos y siglos. Sin embargo, la realidad es que los seres humanos, sin importar nuestro sexo , nuestra raza o nuestra situación social, ricos y pobres, todos no somos más que otros miembros, junto a las plantas, los animales, los hongos, etc., que forman parte de la naturaleza de La Tierra  y del vasto universo.

Siempre dije en broma que yo había tomado la decisión de no morirme nunca; pero el hecho es que si hombres tan grandes como Ludwig van Beethoven o Monseñor Romero han muerto, ¿por qué tendría que ser yo tan altanero para querer ser eterno? Tal vez sí hay un par de buenas razones para querer vivir para siempre: la infinita curiosidad y el deseo de no alejarse de los seres amados (que tampoco serán eternos).

¡Qué breves criaturas somos!

Por eso importa tanto el sentir y el pensar, disfrutar la vida, conocer un poco de todo, hacer lo mejor que podamos nuestro trabajo, hacer el bien a nuestros semejantes y llenarnos la memoria de atardeceres, de arroyos y de libros…

¡Y nada mejor para celebrar la vida que la música!

NUESTRA MEMORIA

Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Ejecución de guitarras y voces:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN

https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/nuestra-memoria-scar-perdomo

***

NUESTRA MEMORIA
(Dedicada a Érika Valencia-Perdomo).
La vida se diluye
como una espiración de humo
que ya no podrá ser
la que fue.
¡Qué breves criaturas somos!
Por eso importa tanto
el sentir y el pensar,
llenarnos la memoria
de atardeceres y de hojas,
de arroyos y de libros,
de besos y de noches,
de cantos y de risas.
Estoy mirando caminos.
Estoy mirando tu rostro.
Entrego desnudo el corazón
para dar lo más puro que tengo.
Hay inmensos jardines
hoy mirándonos
y hay, nadando, un extenso pasto
bajo nosotros.
Que tus manos lo perciban,
que tus ojos lo vean,
que tus labios lo quieran,
que lo archive tu memoria.
***
El Salvador, 2013.
© Nuestra memoria. Óscar Perdomo León.

Pequeño tributo a FREDDIE MERCURY

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Freddie Mercury con su gata Delilah.

Pocas personas en el mundo causan un impacto tan positivo y tremendo que aún después de muertas su legado sigue tocando corazones. Una de esas personas fue Freddie Mercury (5 de septiembre de 1946-24 de noviembre de 1991), miembro del grupo Queen, cantante y escritor de canciones. Algunas de sus composiciones musicales son tiernas e inocentes, sencillas; otras se salían del patrón común y corriente de la música pop-rock y rozaban la ópera, la rapsodia o la fantasía, como por ejemplo su famosa «Rapsodia bohemia».

Sus letras eran intensas y muy sentidas, ya fueran profundas o superficiales, de temas cotidianos, mitológicos, sensuales o hasta filosóficos.

Este día quiero compartir con ustedes este pequeño homenaje musical a Freddie Mercury.

Pequeño tributo a FREDDIE MERCURY

1-Save me
2-Rapsodia bohemia
3-Don´t stop me now
Guitarras acústicas ejecutadas por Óscar Perdomo León.

https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/peque-o-tributo-a-freddie

***

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Pequeño tributo a GEORGE HARRISON

George-Harrisong

Mi esposa Érika dice que George Harrison es su Beatle favorito. Yo creo que los cuatro Beatles eran unos verdaderos genios, cada quien haciendo cosas por su lado que, al unirlas, tenían por resultado esa música maravillosa que ya se ha vuelto clásica.

Cada uno de ellos escribía canciones; Ringo hizo unas cuantas y George hizo un poco más; pero por supuesto que Lennon y McCartney eran los más prolíficos.

Yo veo a George Harrison como el Juan Rulfo de Los Beatles: es decir, no hizo tanta música como Paul y John, pero la poca que hizo -que tampoco fue tan poca- es una obra maestra de las melodías y las armonías. Además le dio a Los Beatles su gran habilidad para tocar la guitarra y para cantar, y le imprimió al grupo un sonido muy peculiar.

Este día quiero compartir en mi blog este Pequeño tributo a George Harrison, con tres de sus más emblemáticas canciones.

Pequeño tributo a George Harrison

1-While my guitar gently weeps.
2-Here comes the sun.
3-Something.
Guitarras acústicas ejecutadas por Óscar Perdomo León.

https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/peque-o-tributo-a-george

***

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TE VERÉ EN MIS SUEÑOS. Joe Brown. | LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR

PEQUEÑO TRIBUTO A JOAN MANUEL SERRAT

Serrat-En_Transito-Frontal

Hace muchos años pasaba horas y horas escuchando a Joan Manuel Serrat en mi casa de Atiquizaya. Recuerdo que tenía varios cassettes con su música (esto ya lo había contado antes), entre ellos uno que un amigo me había grabado. Como esas cintas magnéticas no eran muy largas, no se podían grabar dos álbumes en un solo cassette; pero en uno de ellos tenía grabado en un lado casi todo «En tránsito», de 1981; y al otro lado estaba «La paloma», de 1969.

Joan+Manuel+Serrat

Algunos en el pueblo podían comprar muchos discos, otros sólo podíamos hacerlo de vez en cuando. Pero poco a poco, entre amigos, nos íbamos prestando los álbumes musicales y conociendo la discografía de Serrat, no en orden cronológico, sino en el orden en que los íbamos encontrando y consiguiendo. Esa fue una época mágica para muchos de nosotros. ¡Éramos tan felices con un disco «usado» que no hubiéramos escuchado antes!

20090805-serrat

Este día traigo a mi blog un pequeño homenaje musical dedicado a uno de mis cantautores favoritos.

ESOS LOCOS BAJITOS
y AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS

Interpretación de guitarras: Óscar Perdomo León

«Esos locos bajitos» es del álbum En tránsito, de 1981. Y «Esas pequeñas cosas» pertenece al disco Mediterráneo, de 1971.

 Óscar Perdomo León

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LA DIOSA MÚSICA. Artículos de opinión (con algo de anecdótico). | LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR

ARENAS DEL DESIERTO. Arecio De León y Guillermo Echeverría. (Video musical y fotorreportaje)

Arenas del desierto 1

Siempre quise hacer un vídeo musical en donde se pudiera, en un par de minutos, contar una historia de amor. Recuerdo que en los años ´80 del siglo pasado me entusiasmaba mucho mirando el vídeo de la canción «Take on me» (del grupo noruego a-ha). Así que hacer «Arenas del desierto» fue para mí un gran placer.

Arena del desierto collage

El vídeo lo co-dirigí con Érika y también nos encargamos juntos de la iluminación; pero también nos repartimos otros trabajos: ella se encargó del vestuario y el maquillaje; y yo de la cámara.

La primera vez que Arecio De León me invitó a su casa para escuchar «Arenas del desierto» quedé impactado por la belleza de la melodía, la  armonía y la interpretación habilidosa de las guitarras. Realmente él y Guillermo Echeverría son dos talentosos músicos.

Casi al mismo tiempo que la escuchaba, empecé en mi mente a maquinar la idea para el guión del vídeo, el cual después lo terminé junto a mi esposa Érika.

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Soledad Guardado quedó perfecta en el papel que se le asignó. Su belleza y juventud brillaron en la actuación.

Arenas del desierto 3

Saúl Alfaro y Óscar Perdomo León, leyendo el guión antes de rodar.

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Érika Valencia-Perdomo vistiendo a Romeo Teos para la caracterización del padre de familia.

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Mostrando a los actores la manera de hacer la escena del beso (a ellos les quedó mucho mejor que a nosotros). Saúl y Soledad observan divertidos.

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Saúl Alfaro, quien aparece pintando en el vídeo, es realmente un artista visual, recientemente graduado de la universidad.

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Algunas de las tomas las hicimos en el parque de Guacotecti.

Arenas del desierto 25

Trabajar nuevamente con Romeo Teos (cuya verdadera profesión es la de anestesista) fue un placer, ya que su compromiso con la actuación es genuino.

Sin más palabras los invito, pues, a mirar el vídeo de la canción de rock «Arenas del desierto»:

Si no lo pueden ver en Vimeo, lo pueden hacer en YouTube:

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografías:

Daniela Guardado

Beatriz Perdomo Pacas

Soledad Guardado

Érika Valencia-Perdomo

Créditos del video musical:
Guión, edición y dirección:
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO y ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Actores:
SOLEDAD GUARDADO, SAÚL ALFARO, ROMEO TEOS y DANIELA GUARDADO.
Iluminación:
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO y ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Maquillaje y vestuario:
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO
ARENAS DEL DESIERTO:
Compuesta e interpretada por
ARECIO DE LEÓN y GUILLERMO ECHEVERRÍA
Una producción de:
LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR . y ÁRBOLESDEFUEGO.
El Salvador, 2013.

HELADO POP. Un álbum de Mauricio Callejas.

Cuando escucho la música del cantautor Mauricio Callejas lo primero que se me viene a la mente es que es muy salvadoreña. Sus acordes, en un sentido subjetivo, me lo dicen, pero especialmente sus letras. El caso más emblemático quizás sea su canción Mágico, extraída del álbum homónimo; es una delicia escucharla : «Sos un mágico rincón/ de izote y torogoz..»

A Mauricio el amor por su país se le sale por los poros.  Y esta vez ha venido a El Salvador, porque desde hace unos años vive en Austin, Texas, y nos ha traído un nuevo y maravilloso álbum: Helado Pop. Es su tercer álbum y su sonido es fresco, variado y atrayente. Lo presentó hace poco en Santa Tecla.

Helado Pop se titula también el primer tema del álbum y el nombre se debe a un juego de palabras con doble sentido.

Puedo notar que Helado Pop tiene un sonido musical muy diferente a Mágico, lo cual es bueno, porque se ve que Mauricio está enriqueciendo su obra musical. Las letras suenan también diferentes y tratan de diferentes tópicos, entre ellos hay algunos que hablan de romance y otros tienen  un sentido social. En sus ritmos hay desde una bachata, pasando por baladas muy bien elaboradas, por la cumbia y el rock, hasta el son y la trova latinoamericana. Hay que decir también que el grupo musical que lo acompaña tiene una gran calidad de interpretación.

Tuve la oportunidad de dialogar un rato con Mauricio, quien me contó algunas anécdotas y pequeños secretos de su nuevo álbum. Entre otras cosas, me dijo que se había tardado ocho meses en la preparación de este álbum, sin contar el tiempo de la creación de todas las canciones, las cuales fueron compuestas por él mismo, excepto la última del álbum (La contestadora), que fue co-escrita junto a su esposa Teresita Ramos (y quien canta en aquélla la primera voz).

Contraportada del álbum Mágico.

Me contó que su guitarra favorita es con la que sale fotografiado en el álbum mágico, porque se siente muy cómodo con ella y es con la que compone. Sin embargo, a la hora de grabar usó la guitarra de cuerdas metálicas con la que aparece fotografiado en la portada de Helado Pop.

Música nueva. Buenas noticias para los melómanos.

Los invito a ver y escuchar un fragmento del álbum Helado Pop.

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

KIND OF BLUE. Un álbum de Miles Davis. Documental.

La primera vez que escuche el álbum «Kind of blue»de Miles Davis fue para mí como chocar contra algo totalmente desconocido, pero suave, atrayente, gratificante al oído.  Aunque ya había escuchado jazz y me había comprado algunos discos de gente como Gerry Mulligan, Charlie Parker o Sarah Vaughan, por mencionar algunos, al principio no entendí muy bien de qué se trataba lo que estaba escuchando; el primer número del álbum, «So what», me dejó como flotando en un mundo musical en el que nunca había estado. Después de tres veces de escucharlo seguido todo el álbum, me di cuenta, tan tempranamente, que me había vuelto irremediablemente adicto al «Kind of blue», una sana dependencia que aún conservo hasta el presente día.

En el folleto que trae el disco dice que todos los temas fueron grabados en la primera toma, como un tipo de arte visual japonés que se hace de un solo trazo, sin levantar el pincel, sin interrupciones, con la intención de que lo espontáneo sea lo más importante; así también estos músicos trabajaron con ese espíritu en la improvisación musical -tan característica del jazz-, y en la cual las ideas que se usaron fueron las iniciales, las que espontáneamente salieron primero. ¡Estamos hablando nada más ni nada menos que de verdaderos virtuosos y genios de la música!

El álbum está compuesto por 5 temas:

«So What»

«Freddie Freeloader»

«Blue in Green»

«All Blues»

«Flamenco Sketches»

Sobre el tema tres del álbum, «Blue in green«, ya había escrito antes algo sobre él. Pero entre las cosas que dije podría rescatar lo siguiente: «Esta composición musical es lenta y empieza con un piano sereno. La entrada de la trompeta con sordina de Miles es alta y limpia, melódica y triste; es una de esas ejecuciones intachablemente perfectas, llena de vida y de fuerza. Continúa el piano de Bill Evans que suena sobrio, muy bien tocado pero sin querer robarse el show. Le sigue la sublime interpretación de John Coltrane que es algo tan fuera de serie, sin pedantería técnica, con una sensualidad inherente, con una compleja sencillez tan bella que puede dejar a cualquiera estupefacto. Vuelve la trompeta de Miles como con la intención de reafirmar y luego cerrar el ciclo melódico. Baja el telón musical Bill Evans con una nostálgica serie de notas pausadas.»

Grabando el «Kind of blue». De izquierda a derecha: John Clotrane, Cannonball Adderley, Miles Davis y Gil Evans.

Hace algún tiempo escribí sobre mi admiración hacia Miles Davis. Y escribí también sobre las grabaciones que hizo Miles Davis junto a Gil Evans.

Pero volviendo al «Kind of blue» de Miles Davis, podría decir que es un álbum que me ha llevado del desconcierto, al asombro; del desconocimiento, al novedoso entendimiento de un tipo diferente de jazz; de la tristeza, a la alegría y la fascinación… Es un álbum inolvidable, una obra de arte única e irrepetible… Como dijo Herbie Hancock: «Es una piedra angular de la música grabada, no sólo para el jazz, sino una piedra angular para la música.»

Por eso, esta vez quiero compartir con ustedes este documental tan interesante, «Kind of blue/Made in heaven», que me encontré en la red. Lo único es que está en inglés (y subtitulado en francés), pero algo se entiende. Está dividido en tres partes; se los dejo aquí. Que lo disfruten.

Kind Of Blue / Made In Heaven. Primera parte.

Kind Of Blue / Made In Heaven. Segunda parte.

Kind Of Blue / Made In Heaven. Tercera parte.

Texto:

Óscar Perdomo León

Post data: Gracias a mi amigo Salvador Góchez Peñate, por regalarme dos copias originales de este maravilloso álbum.
Fotografías extraídas de Google.

EXPEDICIÓN. Un álbum de Silvio Rodríguez

“EXPEDICIÓN”, un disco de Silvio Rodríguez que vio la luz en 2002, es una de los trabajos artísticos más bellamente realizados por este músico cubano. La poesía está presente en todas las canciones, no sólo en sus letras sino en la música.Muchos están acostumbrados a oír a Silvio (quien nació el 29 de Noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños) con el solo acompañamiento de su guitarra, que en sus principios tiene mucha influencia de los años ´60 y que al escucharlo pareciera que no necesita más, él solo lo llena todo; pero al escuchar el disco “EXPEDICIÓN” se enfrentarán con una orquesta acompañándolo. Los arreglos de la instrumentación son muy cubanos y mezclan lo tradicional con lo moderno; aunque pesa –para mi agrado- más lo primero. No estoy en contra de lo moderno; pero tengo en gran estima la vieja manera de hacer música. Algo de lo que se escucha está inspirado en los años ´40 ó ´50. Creo que lo grandioso de este disco es la fusión entre lo viejo y lo nuevo; este disco engrandece la música cubana. Se escuchan violines, corno francés, arpa, chelos, piano y otros instrumentos, todo en una soberbia conjunción.

La colección de canciones que forman “EXPEDICIÓN” son todas como honestas piedras preciosas; su belleza es inherente, innegable.La primera canción “Totí”, que se refiere a un pájaro negro cubano, es una firme invitación a escuchar todo el disco. Empieza con unas notas de piano que rápidamente son acompañadas por el bajo y una percusión que roza la perfección. La trompeta y los violines, el cuatro cubano y la flauta, toda la orquesta está en su lugar; cada pieza del conjunto está impecablemente pensada y colocada donde debe estar. La voz de Silvio encaja con maestría.

Si me preguntaran cómo se debe tocar un bolero, los referiría a escuchar la segunda canción del disco, que se llama “El baile”. Es una composición finamente arreglada.

“Expedición” tiene un toque que linda lo épico con lo filosófico y todo dentro de un clima lírico.

“Ese hombre” que es una advertencia para los hombres que tienen tanto poder, para que no olviden porque están donde están y que no se llenen de arrogancia.

Una canción que no podría dejar de mencionar es “Sortilegio”, que inicia con una melodía tan peculiar en un violín magníficamente tocado.

Algunas composiciones tienen tremendos solos instrumentales que apoyan y complementan muy bien el sentido de todo el disco.

Las otras canciones del disco son: “Fronteras”, “Amanecer”, “Hace no sé que tiempo ya”, “Anoche fue la orquesta”, “Mancha”, “Quédate”, “Tiempo de ser fantasma”.

“EXPEDICIÓN”, un disco adherido irreversiblemente a mi corazón.

“EXPEDICIÓN”, poesía en las palabras, poesía musical.
Óscar Perdomo León