Hay una barca
que recorre los mares agitados
de mi mente.
Es una barca con la fantasía
de tripulante.
Me río del presente,
lucero de la naturaleza;
y me río del futuro,
inabarcable como la lluvia y el viento. Sigue leyendo «TRANSPARENTE»
El Salón de la Fama del Rock and Roll, fundado en 1983, ha tomado en cuenta a muchos músicos que han contribuido a este género musical.
Y por fin este año Yes ha sido reconocido. Realmente ya era hora. Yes es uno de los mejores, sino el mejor grupo, del rock progresivo.
La ceremonia de su inclusión se llevó a cabo el pasado 07 de abril de 2017. Y fueron incluidos los músicos Alan White, Steve Howe, Chris Squire, Jon Anderson, Bill Bruford, Tony Kaye, Rick Wakeman y Trevor Rabin.
No fueron admitidos, lo cual me parece injusto, los músicos Patrick Moraz, Peter Banks y Trevor Horn, que formaron parte de Yes en algún momento. Sigue leyendo «YES EN EL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL»
Sir Jonathan Wolfe Miller, director inglés de teatro y ópera, escritor, ensayista, presentador, escultor, humorista, médico y psiquiatra inglés, es el anfitrión de este documental que trata sobre la historia de la ausencia de las creencias religiosas.
Nacido el 21 de julio de 1934 en Londres, Jonathan Miller es un intelectual multipremiado que nos conduce habilmente en la historia del ateísmo.
Miller inicia su investigación sobre el escepticismo religioso para poder explicar de una mejor manera su propia no creencia en dioses. Y además, nos explica que es fundamental investigar sobre el tema porque hay una creciente relación entre la religión y el poder político, que amenaza el libre pensamiento. Sigue leyendo «HISTORIA DEL ESCEPTICISMO RELIGIOSO. Documental»
Notting Hill es una comedia romántica de 1999 dirigida por Roger Michell y guión escrito por Richard Curtis.
Los personajes principales del largometraje son Anna Scott (protagonizada por Julia Roberts) y William Thacker (Hugh Grant) y trata de cómo una famosa actriz de cine se enamora de un sujeto más bien común, cuyo negocio es una librería. La química entre estos dos actores es tremendamente buena.
(No puedo dejar de mencionar la gran actuación de Rhys Ifans, como Spike, el excéntrico y un poco chiflado amigo de Thacker.)
Rhys Ifans.
Pues bien, esta semana les traigo algunas de las referencias a personajes de la cultura popular en esta película. Además al final les dejo un anexo con dos canciones que salieron en esta película. Sigue leyendo «REFERENCIAS A PERSONAJES DE LA CULTURA POPULAR EN NOTTING HILL»
Te cuento que en el silencio y la soledad
puedo ver y escuchar
mi interior.
Hay un universo sigiloso
en mis ojos cerrados.
Y mirá como son las cosas,
junto a tus manos puedo saborear,
con los ojos
entreabiertos,
el placer
de observar mil universos.
Y aunque somos tan efímeros los humanos,
-el tiempo corre, vuela y se nos va-
las palabras y las acciones
quedan,
oportunamente,
en los libros
y en la memoria
de la humanidad.
La música es una manera de silencio.
Y sin embargo, la música está llena de palabras,
calladitas y tácitas,
que fluyen
con facilidad
y que suenan en el lenguaje
que entiende
nuestro corazón.
Por primera vez en mucho tiempo
siento que mi pecho descansa.
El tiempo gris quedó atrás
y puedo sonreír.
Y los trozos de promesas rotas
que cayeron sobre mí
como granizos helados,
sirven hoy para armar un universo nuevo.
Nada es igual que antes,
afortunadamente.
***
Escrito por
Óscar PerdomoLeón.
***
Fotografía por Saúl Phillips.
Foto trabajada por Óscar Perdomo León.
***
Proyecto Acústico es un grupo musical salvadoreño de jazz latino. Todos músicos de primer nivel.
En el año 2014 editaron su primer trabajo discográfico de estudio, llamado TOMA UNO.
Este día les presento aquí en mi blog «Historiantes de Cuisnahuat», una pieza del folclore salvadoreño, arreglada por Carlos Alberto Romero Cárcamo.
El video, que es una producción de ÁRBOLESDEFUEGO, ha sido hecho con fotografías y fragmentos tomados de por aquí y de por allá.
Escuchen «Historiantes de Cuisnahuat», no se van a arrepentir.
HISTORIANTES DE CUISNAHUAT
Proyecto Acústico
HISTORIANTES DE CUISNAHUAT
Tema folkclórico.
Arreglos musicales:
CARLOS ALBERTO ROMERO CÁRCAMO
Tema perteneciente al álbum:
TOMA UNO.
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Primer solo de guitarra:
MARIO EDGARDO ROMERO CÁRCAMO
Solo de vibráfono:
CARLOS ALBERTO ROMERO CÁRCAMO
Solo final de guitarra:
CHAMBA ELÍAS
Solo de percusión:
NETO BUITRAGO
y CHEPITO PAIZ
*** Sigue leyendo «HISTORIANTES DE CUISNAHUAT. Música. Proyecto Acústico»
Estoy contemplando todo el proceso desde que me senté a escribir (hace dos años) la canción, pasando por las horas en el estudio de grabación, luego pensar el guión y grabar el video, hasta el momento de terminar la edición del videoclip.
A parte de todo eso, que lo disfruté mucho, me siento muy agradecido por la colaboración de tantas personas.
El proyecto doble de seguir haciendo canciones originales y hacer funcionar Audiovisuales ÁRBOLESDEFUEGO, sigue adelante.
Esta semana los dejo, pues, con el video musical de la canción Sé tan poco de la vida, de la cual ya les había hablado antes, la semana pasada.
Sin más palabras, los dejo con Sé tan poco de la vida.
SÉ TAN POCO DE LA VIDA
SÉ TAN POCO DE LA VIDA
Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
Cantan:
ALBERTO VILLANUEVA
y PATRICIA REYES.
Solo de guitarra:
DENIS REYES.
Batería y teclados:
SAUL PHILLIPS.
Guitarras acústicas y bajo eléctrico:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
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Arreglos musicales:
SAUL PHILLIPS. Sigue leyendo «SÉ TAN POCO DE LA VIDA. Video musical»
En el año 2015 escribí la canción Sé tan poco de la vida, la cual considero hermanita (o una especie de segunda parte) de la canción El silencio me cubrió, en cuanto a la letra; aunque los arreglos musicales son bastante diferentes.
También podría decir que Sé tan poco de la vida es, musicalmente hablando, la contraposición de otra música un poco más compleja que he hecho, como por ejemplo El ADN o La ciencia y la sociedad.
Sé tan poco de la vida es una canción muy sencilla. Cuando la escribí, lo hice rápido, como en 5 minutos, pero con mucha sinceridad y de una manera muy espontánea y fluida.
Decidí grabarla principalmente porque yo sabía que decía cosas con las que otras personas se pueden identificar. Además, una canción guardada en una gaveta de escritorio no es más que una canción muerta.
Mis agradecimientos sinceros por su colaboración para las siguientes personas:
Patricia Reyes y Alberto Villanueva, en las voces. Ambos son aficionados a la música.
También participó Denis Reyes, con el solo de guitarra. Y la invaluable contribución de Saúl Phillips, en la batería y los teclados.
Óscar Perdomo León.
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SÉ TAN POCO DE LA VIDA
(Para quien no pueda hacer correr la canción aquí en mi blog, lo puede hacer siguiendo este enlace: Sé tan poco de la vida.)
SÉ TAN POCO DE LA VIDA
Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
Cantan:
ALBERTO VILLANUEVA y PATRICIA REYES.
Solo de guitarra:
DENIS REYES.
Batería y teclados:
SAUL PHILLIPS.
Guitarras acústicas y bajo eléctrico:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
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Arreglos musicales:
SAUL PHILLIPS.
La música de La máquina de hacer pájaros, el grupo fundado por Charly García en los ’70, es para mí uno de los mejores tesoros y uno de los más grandiosos momentos que ha vivido el rock progresivo. La máquina fue un grupo musical muy sólido en interpretación y en composiciones originales; en mi opinión estaba a la altura del rock progresivo inglés.
En verdad me hubiera gustado mucho escuchar más de ese tremendo y maravilloso grupo, pero lastimosamente sólo publicaron dos discos LP.
El primer álbum salió en 1976, simplemente con el título de la banda «La máquina de hacer pájaros».
Y el segundo se llamó «Películas», del año 1977.
La máquina estaba formada por (de izquierda a derecha):
Carlos Cutaia (teclados)
Gustavo Bazterrica (guitarra y coros)
Charly García (teclados y voz)
José Luis Fernández (bajo y coros)
Oscar Moro (ya fallecido) (batería y percusión)
***
Este día les traigo dos breves videos interesantes.
El primer video es uno donde el propio Charly García habla de los dos discos de La máquina de hacer pájaros. Es un fragmento de la entrevista que Felipe Pigna le hizo a García en el programa «Qué fue de tu vida», en enero de 2012.
Y en el segundo video, Fito Páez recuerda una de las canciones de La máquina de hacer pájaros: es fragmento de la canción «Rock and roll», incluida en el primer disco de La máquina.
Además, les dejo al final un anexo con los dos discos, fuera de serie, maravillosos y alucinantes, de La máquina de hacer pájaros.
Óscar Perdomo León.
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CHARLY GARCÍA Y LOS DOS DISCOS DE LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS
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Fito Páez toca una de la Máquina de hacer pájaros
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ANEXO
He aquí, para oídos exigentes y sensibles, las dos joyas invaluables, los dos discos de
LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS. Sigue leyendo «DOS VIDEOS SOBRE LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS»
Son tantos los escritores maravillosos en el mundo, pero Jorge Luis Borges ha sido y será para mí el más grande. Los libros de Borges han sido una luz en mis días.
Uno de los más bellos cuentos escritos por Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1989-Ginebra 1986), «El Aleph», está dedicado a Estela Canto. Recuerdo que cuando terminé de leer por primera vez ese cuento, hace ya muchos años, quedé fascinado, totalmente atrapado por su belleza (como cuando escuché por primera vez de un solo tirón el álbum Abbey Road, de Los Beatles). Entonces, recuerdo bien, que me detuve en la dedicatoria (que estaba al final y no al inicio del cuento) y me intrigó mucho ese nombre: Estela Canto.
Estela Canto (Buenos Aires 1916-1996) fue una escritora, traductora y periodista argentina de quien Borges se enamoró. Sigue leyendo «UN AMOR DE BORGES. Una película de Javier Torre»
Cuando nos conocimos,
-de verdad-
hacía un viento
gris y fuerte.
Y una nube de pájaros negros
sobrevoló la tarde
moribunda.
.
Vos temblabas de frío.
Acerqué entonces
mi calor a tu cuerpo con mi cuerpo
y tímidamente
y lado a lado
nos juntamos.
Sonreímos. Comimos.
Y de pronto sentí dos pequeñas
almohadas,
suaves y gruesas,
tocándome la mejilla izquierda:
eran tus labios
apetecibles
y amorosos.
Busqué con mis ojos tu mirada.
Y tus ojos cerrados
buscaron con deseo
mis labios
abiertos.
Te besé
y al besarte
abriste frente a mí
tu visual inspección.
Sólo por dos segundos
-eternos-
se cruzaron nuestras miradas
y me di cuenta
que las abejas silvestres
habían fabricado su colmena
en tus ojos claros.
.
De la ceguera
me despertaron aquel día,
tus besos
y la ternura
de tu abrazo.
***
Escrito por
Óscar Perdomo León.
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Fotografía por Óscar Perdomo León.
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Esta semana les traigo un video producido por este blog y por ÁRBOLESDEFUEGO. Se trata de la canción «Para que me ames», una canción original de Karla González, la cual cuenta con los arreglos musicales de Arecio De León.
A Karla la conocemos porque cantó la canción Podría acostumbrarme a vos.
Bueno, sin más preámbulos, les dejo con el videoclip.
PARA QUE ME AMES
PARA QUE ME AMES
Canta: Karla González. Sigue leyendo «PARA QUE ME AMES. Una canción de Karla González»
Sobre Los Beatles se han escrito muchos libros y se han hecho muchas películas, entre documentales y largometrajes ficcionados sobre la base de su historia.
Este día quiero invitarlos a ver el documental que presentó sobre los genios de Liverpool el History Channel, el cual contempla, además, todo lo que ocurría a su alrededor en cuestiones políticas, sociales, económicas, especialmente de Inglaterra, así como también, nos muestra los orígenes de una revolución cultural y musical, que implica muchas cosas, entre algunas de ellas están la exposición a la hipocresía de algunos de los valores tradicionales y el desarrollo de la sociedad de consumo.
Quiero insistir en que el documental no se trata directamente de Los Beatles, sino más de la cultura de la década de 1960, en la cual estuvieron inmersos Los Beatles, pero sí se enfatiza en el hecho de la influencia que causaron ellos en la cultura.
Como el documental es en realidad una serie para la televisión y está dividido en 5 partes, al inicio de cada uno de ellos hay una breve recapitulación del capítulo anterior, en donde repiten frases e imágenes, lo cual le resta fluidez. Sin embargo, creo que vale la pena mirarlo.
LOS ´6O, LA DÉCADA DE LOS BEATLES
***
La publicación de esta semana es una especie de rincón nostálgico personal.
Hace muchos años conocí, en Santa Ana (El Salvador), a unos músicos intuitivos y apasionados -con esa pasión con la que uno hace casi todo durante la juventud- y junto a ellos llegué a formar parte de un grupo musical llamado “Barón Rojo”. En realidad la banda fue bautizada por Bernardo, el vocalista; él era el alma del grupo; era de piel blanca, el cabello rubio oscuro y una voz envidiable. Le encantaba cantar música de Led Zeppelin.
Recuerdo que tocábamos covers en inglés de los ´70 y los ´80 en fiestas alrededor de varias ciudades del occidente de El Salvador. Una vez -bien lo recuerdo- tocamos en una fiesta de graduación del colegio San Luis junto al Grupo Bossa.
En Barón Rojo yo tocaba el bajo eléctrico.
Les dejo aquí, pues, una muy breve plática que tuve con el poeta Alex Canizalez, otro de los integrantes de Barón Rojo, quien tocaba la guitarra rítmica.
ALEX: El antecedente del Barón Rojo, un grupo musical de muchachos adolescentes, fue Rolles Band, liderado por René Rosales Arévalo, en el Colegio Bautista; Carlos Galán era el baterista, luego Salvador Hernández, la primera guitarra, un ex alumno talento del CENAR que tocaba música clásica de forma exquisita. En el Barón Rojo ellos lideraban el grupo. Carlos Anzora, tocaba el órgano y la batería. Dábamos conciertos musicales en los años 81 y 82, en pleno guerra Civil, en las calles de Santa Ana. El Barón Rojo era el apodo de Bernardo Acosta, hijo de un veterinario; era loco, hermoso, lleno de rebeldía. El nos metió con Zepellin, Mody Blue, Yes y otros. Con el apoyo de la casa de la cultura en el teatro Nacional llenábamos hasta reventar el teatro. Con el nombre del Barón Rojo ya en la UES, llenábamos el auditorio Marta Cervantes. En varias ocasiones la Policía Nacional nos amenazaron, acusándonos de comunistas y «mariguanos»; llegando al extremo, que con el yatagán nos cortaron el cabello frente a la gente que se reían, pero no se movían ni marchaban, queriendo escuchar cantar al Barón Rojo de la UES. En esa ocasión, llenos de rabia pero no humillados, tocamos y cantamos Noches en Blanco Satín, el Popurrí de los Bee gees y Santa Lucia de Paco de Lucía y además una canción de Guaraguao. Ese día fue nuestro último concierto. El escuadrón de la muerte amenazó a Bernardo, que al final se exilió en Alemania. Desde entonces no nos volvimos a ver ni hablar. Hasta ahora que recuerdo esta parte de mi memoria. Gracias, Óscar, por hacerme recordar esa parte bella y preciosa de mi vida por la música. ¡Viva el Barón Rojo! Sigue leyendo «BARÓN ROJO en Santa Ana»
Era un espejismo lo que viviste.
Bien sabés que la alegría -esa euforia engañosa-
ha sido constantemente efímera.
Lo expresó en voz alta e inmediatamente escribió en su cuaderno lo que acababa de decir. Cerró con fuerza los ojos y apretó las muelas. El dolor era insoportable. Recordó toda su vida en imágenes borrosas.
Todos los amigos muertos,
las plantas marchitas
y las mujeres que te dieron
ese remedo de amor,
no son más que torbellinos vivos
que no dejan de girar en tu cabeza –siguió escribiendo.
Se metió a la boca uno de esos analgésicos controlados que le había prescrito su médico y alcanzó el vaso de agua de la mesita de noche.
Y sabés que la serenidad siempre
ha sustituido a la felicidad.
Y sabés también que estás solo
y que siempre lo has estado.
Hizo una pausa. Además del dolor, le costaba respirar. El cáncer ya no sólo estaba en el hígado, sino que había invadido sus pulmones.
Pero siguió escribiendo.
Y sin embargo, al final,
mirás hacia los cuatro
puntos cardinales
y ves
una luz que se abre en el horizonte
y sabés que aunque
todo
se desmorona a tu alrededor…
Hizo nuevamente una pausa y miró sin mirar la luz tenue que se colaba a través de la ventana. Sonrió con sinceridad.
…el camino ha sido bondadoso
de vez en cuando
y ese
de vez en cuando
merece sinceramente
una sonrisa.
***
Escrito por
Óscar Perdomo León
Fotografía por
Óscar Perdomo León
***
Nunca he sido muy asiduo a los deportes; pero de vez en cuando veo fútbol, boxeo o baloncesto. Y billar. El boxeo me llamó la atención porque mi papá lo veía cuando yo era niño y de verdad se emocionaba mucho; lo recuerdo bien mirando aquellas famosas peleas de Mohamed Alí.
Por eso me sentí atraído a mirar la película de 2016 Manos de piedra, escrita y dirigida por el venezolano Jonathan Jakubowicz. Además porque me di cuenta que actuaban Robert De Niro, Rubén Blades y John Turturro .
(Algunos seguramente se cuestionarán si se le puede llamar deporte a dos hombres dándose golpes de principio a fin. Ese podría ser tema para otra publicación.)
La película aborda la biografía del famoso boxeador panameño Roberto «Manos de piedra» Durán, su carrera pugilística, así como también algunos acontecimientos históricos que afectaron a Roberto Durán, especialmente los referentes al Canal de Panamá, el tratado Torrijos-Carter y el supuesto asesinato del Presidente Torrijos. Sigue leyendo «MANOS DE PIEDRA. Una película de Jonathan Jakubowicz»
Si no fuera por el acento al hablar, todo lo que ocurre en esta película bien podría estar ocurriendo en El Salvador. Salvando las diferencias por supuesto, las similitudes de exclusión social y falta de justicia entre Argentina y El Salvador son muchas.
El subdesarrollo, la pobreza, la violencia en una zona marginal, es donde se desarrolla la trama de la película Elefante blanco (del año 2012), dirigida por el argentino Pablo Trapero.
En el largometraje dos curas y una trabajadora social, luchan por construirles casas a los habitantes de la zona, enfrentándose a muchas dificultades. Sigue leyendo «ELEFANTE BLANCO. Una película de Pablo Trapero»
Noviembre, novela escrita por Jorge Galán (San Salvador, 1973) y publicada en el año 2015 por la Editorial Planeta Mexicana, es una interesante manera de adentrarse en el trágico acontecimiento del 16 de noviembre de 1989: el asesinato en la Universidad Centroamericana UCA de los 6 jesuitas salvadoreños y dos de sus trabajadoras.
Todo inicia cuando en 1950 alguien le pregunta a un grupo de muchachos si alguno quisiera ser voluntario para viajar a América y el joven Ignacio Ellacuría alza la mano.
A partir de ahí, el avance de la historia no es cronológica y eso le da, para mí, mucha fluidez y fuerza a esa película de palabras que nos muestran a un El Salvador cambiante a través de las décadas. Sigue leyendo «NOVIEMBRE. Una novela de Jorge Galán»
El origen de la parte inicial de esta pieza musical.
Se me ocurrió la parte inicial (es decir, el primer minuto con 37 segundos) de la pieza musical La ciencia y la sociedad hace unos meses. Pero la verdad, cuando empecé a sonar los primeros acordes en mi guitarra, todo me conducía siempre a un ritmo específico que estaba muy guardado en mi subconsciente.
Y me pasé días pensando y escuchando la entrada de esta pieza y de pronto me acordé de una tarde en San Salvador, probablemente en el año 1982, en que yo había llegado a visitar a unos amigos y me encontré con que ellos estaban tocando una composición musical que estaba en proceso de formación. La verdad que lo que oí me gustó mucho. Era apenas una fracción musical, pero era bella y rítmica.
Los amigos eran Mario Edgardo Romero Cárcamo, que estaba tocando la guitarra; Carlos Alberto Romero Cárcamo, la batería; y Walter Cárcamo, el bajo eléctrico.
Tiempo después, Walter falleció trágicamente. Pero ese fragmento musical lo volvieron a tocar varias veces los Romero, ya junto a mi persona, en el bajo eléctrico. La composición musical nunca fue terminada, pero esa porción quedó grabada en mi memoria.
(Para entonces nos hacíamos llamar Smoke. Ese trío musical fue un proyecto ambicioso en cuanto a composiciones de rock, complejas y de larga duración; había algunas que duraban más de 25 minutos. ¡Lástima que Smoke haya durado tan poco tiempo!)
Y recordando todo eso, me di cuenta de la fuerte influencia, comprendí que yo me había inspirado para hacer la parte inicial de La ciencia y la sociedad, en ese viejo fragmento musical que había sido hecho por Mario y Carlos. Entonces me comuniqué con ambos y les conté. Y además les pedí permiso para usarlo en mi pieza musical.
Por lo tanto, los créditos de la base armónica y rítmica que va desde el minuto 5:08 al minuto 6:11 pertenecen a los hermanos Mario y Carlos Romero. (El solo de guitarra eléctrica en esa parte es de Arecio De León.)
***
Los músicos que participamos en la grabación.
Grabar esta pieza musical no hubiera sido lo mismo sin los siguientes músicos que colaboraron conmigo: Saúl Phillips, Arecio De León, Karla González y René Arenívar. A todos ellos, les extiendo mi más sincero agradecimiento, y en especial a Saúl Phillips, que tuvo la paciencia de escucharme y permitirme grabar en su estudio.
También les doy gracias inmensas a los hermanos Mario y Carlos Romero, quienes, aunque no participaron en la grabación, sí dieron pie a mi inspiración.
***
Texto escrito por Óscar Perdomo León.
Collages hechos por O. P. León.
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LA CIENCIA Y LA SOCIEDAD
(Dedicada a Laura María y Beatriz)
Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
(Excepto la base rítmica y armónica que va del minuto 5:08 al minuto 6:11, que fue compuesta por MARIO EDGARDO ROMERO CÁRCAMO y CARLOS ALBERTO ROMERO CÁRCAMO.)
Arreglos musicales: SAÚL PHILLIPS y ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Sigue leyendo «LA CIENCIA Y LA SOCIEDAD. Música»
Algunos profetas sí lo son en sus propias tierras.
Este pasado sábado 03 de diciembre, la poeta Maura Echeverría fue homenajeada en su lugar de origen, Sensuntepeque, El Salvador, al serle otorgada a la primera calle poniente de dicha ciudad el nombre de Calle Maura Echeverría.
El acto oficial se llevó a cabo en el teatro Cabañas de Sensuntepeque, con la presencia del alcalde, Ing. Edgar Bonilla y altas autoridades del departamento.
*** Sigue leyendo «UNA CALLE PARA MAURA ECHEVERRÍA. Fotorreportaje y video»
LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes. (Y en ocasiones, podrán encontrar dos publicaciones por semana). 