LAS ASTILLAS DE CORTÉS BLANCO

«¿Quién dice que no existe la felicidad?  Yo soy feliz sólo con dos cosas facilísimas: pensar en la mujer que amo y leer  El Conde de Montecristo
David Escobar Galindo.

La disciplina es un festín sobre la mesa al que todos estamos invitados, pero sólo unos pocos  acuden. Y ese es el caso de las «Astillas de Cortés Blanco», escritas con admirable disciplina, desde el 8 de abril de 1981, por el polifacético escritor David Escobar Galindo, quien dice: «…y me precio, desde entonces, de no haber fallado ni un solo día, sea de lluvia  de sol, de ocupación o de asueto, de entusiasmo o de desgano.»

Pues bien, he vuelto a releer el volumen 4 (publicado en el 2004) de las «Astillas de Cortés Blanco», que contiene «las astillas» publicadas por un importante periódico local en tres años consecutivos (1984-1986), y he vuelto a saborear los pensamientos profundos concentrados en la brevedad, volando hacia las alturas sin perder el contacto con la tierra; algunos con humor, otros con ironía, muchos llenos de poesía, todos agudos, interesantes.

Compartiré con ustedes algunas «astillas».

Óscar Perdomo León

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1984

La política es un mal necesario mientras la ética siga siendo un bien innecesario.

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Candidato: personaje que puede tener todos los defectos, menos el de ser afónico.

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La memoria, como todo instrumento musical, necesita práctica cotidiana.

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Lo aciago es morder una fruta y sentir que uno es el gusano.

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El libro favorito de los anestesistas: La vida es sueño.

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La juventud no desaparece: se fermenta.

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El peor caballo de Troya no es el que está lleno de griegos sino el que está lleno de troyanos.

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Todo gobernante acaba por retirarse a la vida privada… sin privaciones, claro.

***

El problema es que los políticos creen que el refrán se lle así: «A grandes males, grandes remiendos».

***

Estamos alcanzando la perfección de la paradoja: el humano deshumanizado.

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1985

Queremos la paz, es cierto; pero primero necesitamos la cortesía.

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Nubecilla matinal: nido deshecho de la estrella.

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Ën el cine, al contrario del Génesis, la luz se hace cuando ya todo ha concluido.

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Arroyuelo: primera cana del paisaje.

***

Te abres una vena del cuerpo, y en unos minutos te has vaciado. Te abres una vena de la memoria, y no te vacías ni en un siglo.

***

Entre un crítico literario y un médico forense la única diferencia es el tipo de autopsia.

***

Aristóteles fue discípulo de Platón; Platón fue discípulo de Sócrates; Sócrates fue discípulo de sí mismo…

***

Los que sueñan con ser originales padecen el sueño más común.

***

La filosofía es el sueño de la dialéctica. La poesía es la dialéctica del sueño.

***

Cuando el tren arranca, se inicia la danza sensual de los pañuelos.

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1986

El viaje del Arca de Noé fue el primer Crucero del Amor.

***

No es cierto que Adán y Eva fuesen expulsados del Paraíso. Ellos se fueron, en calidad de «mojados».

***

La Nada es el aburrimiento de Dios.

***

Sueño, luego existo; despierto, luego soy.

***

Nadie está contento: los ángeles sueñan con tener sexo; los hombres, con tener alas.

***

El caracol tiene adentro un mar de juguete.

***
El telescopio tiene tortícolis.

***

Los chinos, como es natural, escriben con palillos.

***

La que se casa con un ventrílocuo debe estar preparada para el «menage à trois».

***

Pasó su luna de miel -aquel tímido- temiendo que lo atacaran las abejas.

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Artículo relacionado: ASTILLAS de Cortés Blanco, de David Escobar Galindo. | LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR

FANTASÍA BEATRIZIANA. Óscar Perdomo León

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Esta canción está dedicada a mi hija Beatriz.

Mis agradecimientos sinceros para Salvador Huiza por su ayuda incondicional.

FANTASÍA BEATRIZIANA

Para quienes no la puedan escuchar aquí, lo pueden hacer dando un clic acá.

La Bea, volando en un pájaro,
mirando las casas, desde las nubes blancas.
La Bea, nadando bajo de agua,
por donde transitan,  delfines de plata.
Tus ojos y tu mente
maravillosos instrumentos.
Tu boca: la palabra, la mina de diamantes.

***

FANTASÍA BEATRIZIANA
Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Órgano y guitarra eléctrica: JONATHAN CRUZ SALMERÓN
Solo de guitarra eléctrica al final: ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Guitarras acústicas, bajo eléctrico y voces: ÓSCAR PERDOMO LEÓN
© Fantasía Beatriziana. Óscar Perdomo León.
El Salvador, junio de 2013.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS (REVISADOS)

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A veces para tratar un tema que conlleva mucha controversia o para argumentar algo serio de una manera relajada, se hace uso del humor. Éste es el caso de dos videos que les voy a presentar este día. Ambos tienen por tema «Los Diez Mandamientos» y en ellos, usando la ironía y la burla, se ponen al descubierto algunas de las tantas contradicciones y cosas absurdas que hay en la Biblia.

Si es usted una persona intolerante o muy sensible a estos temas religiosos, le aconsejo abrir su mente o de plano no mirar los videos en absoluto.A veces para tratar un tema que conlleva mucha controversia o para argumentar algo serio de una manera relajada, se hace uso del humor. Éste es el caso de dos videos que les voy a presentar este día. Ambos tienen por tema «Los Diez Mandamientos» y en ellos, usando la ironía y la burla, se ponen al descubierto algunas de las tantas contradicciones y cosas absurdas que hay en la Biblia.

El primero es de George Carlin (1937-2008) un comediante (stand-up) estadounidense bastante satírico y crítico de la sociedad, quien, a través de una lógica muy divertida pero directa, nos muestra como reducir los diez mandamientos a únicamente dos mandamientos.

(Si este video no lo pueden ver aquí, lo podrá mirar siguiendo este enlace: George Carlin ► The 10 Commandments. )

La creadora del segundo video es Cristina Rad, una joven rumana que a través de YouTube presenta sus ideas en varios interesantes videos, algunos de ellos, muy polémicos.

Una charla entre el Espíritu Santo y Dios es lo que veremos a continuación. Está en inglés (y no pude conseguirlo con subtítulos).

(Si este video no lo pueden ver aquí, lo podrá mirar siguiendo este enlace: The 10 Commandments – Revised! )

George  Carlin

Temas relacionados:
INTOLERANCIA, ATEÍSMO Y RELIGIÓN
SALIR DEL CLOSET. Ateos.
“DIOS ES UN CONCEPTO CON EL CUAL MEDIMOS NUESTRO DOLOR”. Fanatismo religioso | LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN

TU GUÍA MORAL

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¿Los ateos no tienen moral ni ética? Esta es una pregunta que probablemente se hagan algunos creyentes. Aunque tengo la impresión que la mayoría de creyentes, ya sean cristianos, musulmanes, etc., esa pregunta no se la hacen, sino más bien la convierten en una afirmación: Los ateos no tienen moral ni ética. ¿Es esto verdad?

Hay personas que en pocas palabras puede resumir todo un modo de vida, una manera de ver el mundo. Este es el caso de Pat Condell, quien con su vídeo «Your moral guide», nos ofrece la respuesta a nuestra interrogante.

Texto:

Óscar Perdomo León

NUESTRA MEMORIA. Canción. Óscar Perdomo León

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Cayuco a la orilla del lago de Ilopango, San Salvador, El Salvador. Fotografía tomada por © Óscar Perdomo León.
«…I don’t need a periscope or second sight
to see nothing lasts forever…»
Greg Lake.

Los seres humanos, a través de toda la historia (y quizás la prehistoria), han buscado la inmortalidad. La búsqueda de la fuente de la eterna juventud y la creencia en la vida después de la muerte han acompañado a hombres y mujeres por siglos y siglos. Sin embargo, la realidad es que los seres humanos, sin importar nuestro sexo , nuestra raza o nuestra situación social, ricos y pobres, todos no somos más que otros miembros, junto a las plantas, los animales, los hongos, etc., que forman parte de la naturaleza de La Tierra  y del vasto universo.

Siempre dije en broma que yo había tomado la decisión de no morirme nunca; pero el hecho es que si hombres tan grandes como Ludwig van Beethoven o Monseñor Romero han muerto, ¿por qué tendría que ser yo tan altanero para querer ser eterno? Tal vez sí hay un par de buenas razones para querer vivir para siempre: la infinita curiosidad y el deseo de no alejarse de los seres amados (que tampoco serán eternos).

¡Qué breves criaturas somos!

Por eso importa tanto el sentir y el pensar, disfrutar la vida, conocer un poco de todo, hacer lo mejor que podamos nuestro trabajo, hacer el bien a nuestros semejantes y llenarnos la memoria de atardeceres, de arroyos y de libros…

¡Y nada mejor para celebrar la vida que la música!

NUESTRA MEMORIA

Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Ejecución de guitarras y voces:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN

https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/nuestra-memoria-scar-perdomo

***

NUESTRA MEMORIA
(Dedicada a Érika Valencia-Perdomo).
La vida se diluye
como una espiración de humo
que ya no podrá ser
la que fue.
¡Qué breves criaturas somos!
Por eso importa tanto
el sentir y el pensar,
llenarnos la memoria
de atardeceres y de hojas,
de arroyos y de libros,
de besos y de noches,
de cantos y de risas.
Estoy mirando caminos.
Estoy mirando tu rostro.
Entrego desnudo el corazón
para dar lo más puro que tengo.
Hay inmensos jardines
hoy mirándonos
y hay, nadando, un extenso pasto
bajo nosotros.
Que tus manos lo perciban,
que tus ojos lo vean,
que tus labios lo quieran,
que lo archive tu memoria.
***
El Salvador, 2013.
© Nuestra memoria. Óscar Perdomo León.

SEMOS MALOS. Un cuento de Salarrué, en la voz de Leo Argüello

Salarrué

Salarrué

CUENTOS DE BARRO es uno de los más famosos libros del escritor salvadoreño Salarrué (Salvador Salazar Arrué, 1899-1975). «Semos malos» es el tercer cuento de esta colección y es la historia de dos salvadoreños (un hombre y su hijo) viajando con un fonógrafo hacia Honduras, a principios del siglo XX. En el transcurso del viaje se puede ver el paisaje, la ternura del padre, el ambiente solitario. La travesía es peligrosa. Lo que sucede al final es sórdido y nos recuerda que la violencia en Centroamérica es una daga vieja y venenosa. 

Leo Argüello, salvadoreño también, ha hecho una admirable producción auditiva de este cuento de nuestro querido escritor, y para quienes lo quieran escuchar, les dejo aquí el enlace.

Óscar Perdomo León

***

SEMOS MALOS

Cuento de «Cuentos de barro,» 1933, del autor salvadoreño Salarrué.
Adaptación, producción y voz: Leo Argüello.

SEMOS MALOS, Un cuento de Salarrué, en la voz de Leo Argüello

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Leo Argüello

https://soundcloud.com/lear-arg-ello/semos-malos-cuento-de-salarrue

Pequeño tributo a FREDDIE MERCURY

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Freddie Mercury con su gata Delilah.

Pocas personas en el mundo causan un impacto tan positivo y tremendo que aún después de muertas su legado sigue tocando corazones. Una de esas personas fue Freddie Mercury (5 de septiembre de 1946-24 de noviembre de 1991), miembro del grupo Queen, cantante y escritor de canciones. Algunas de sus composiciones musicales son tiernas e inocentes, sencillas; otras se salían del patrón común y corriente de la música pop-rock y rozaban la ópera, la rapsodia o la fantasía, como por ejemplo su famosa «Rapsodia bohemia».

Sus letras eran intensas y muy sentidas, ya fueran profundas o superficiales, de temas cotidianos, mitológicos, sensuales o hasta filosóficos.

Este día quiero compartir con ustedes este pequeño homenaje musical a Freddie Mercury.

Pequeño tributo a FREDDIE MERCURY

1-Save me
2-Rapsodia bohemia
3-Don´t stop me now
Guitarras acústicas ejecutadas por Óscar Perdomo León.

https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/peque-o-tributo-a-freddie

***

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FREDDIE MERCURY: SUS ÚLTIMAS GRABACIONES | LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN
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VÍDEO DE LA CANCIÓN «EN LA INTIMIDAD». Óscar Perdomo León

Érika Valencia-Perdomo

Desde hace muchos años me he mantenido fiel a la música, como un oyente feliz, y también como un ejecutante aficionado de la guitarra. Con los años me he dado cuenta que, de una u otra manera, estar en contacto con la música me mantiene lleno de vida.

Por eso este día quiero presentar en mi blog el vídeo musical de la canción «EN LA INTIMIDAD».

Óscar Perdomo León

***

EN LA INTIMIDAD

Guión, cámara, edición y dirección:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.

*

Actriz:
ÉRIKA VALENCIA-PERDOMO.

*

Canción «En la intimidad». Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
Ejecución de la guitarra eléctrica:
RONALD ARENIVA.
Ejecución de guitarras acústicas y voces:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
El Salvador, 2013.

Pequeño tributo a GEORGE HARRISON

George-Harrisong

Mi esposa Érika dice que George Harrison es su Beatle favorito. Yo creo que los cuatro Beatles eran unos verdaderos genios, cada quien haciendo cosas por su lado que, al unirlas, tenían por resultado esa música maravillosa que ya se ha vuelto clásica.

Cada uno de ellos escribía canciones; Ringo hizo unas cuantas y George hizo un poco más; pero por supuesto que Lennon y McCartney eran los más prolíficos.

Yo veo a George Harrison como el Juan Rulfo de Los Beatles: es decir, no hizo tanta música como Paul y John, pero la poca que hizo -que tampoco fue tan poca- es una obra maestra de las melodías y las armonías. Además le dio a Los Beatles su gran habilidad para tocar la guitarra y para cantar, y le imprimió al grupo un sonido muy peculiar.

Este día quiero compartir en mi blog este Pequeño tributo a George Harrison, con tres de sus más emblemáticas canciones.

Pequeño tributo a George Harrison

1-While my guitar gently weeps.
2-Here comes the sun.
3-Something.
Guitarras acústicas ejecutadas por Óscar Perdomo León.

https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/peque-o-tributo-a-george

***

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THE IMPOSSIBLE. Una película de Juan Antonio Bayona. Watts y Holland: calidad actoral

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Una secuencia muy especial de una película es aquella en donde a la protagonista los médicos de un hospital le comunican que su esposo y sus dos hijas han muerto. Ella, parada junto a su padre y estremecida por la noticia, se derrumba y llora con una credibilidad como pocas se han visto en la pantalla de cine. La película a la que me refiero es «21 gramos» (2003) y la protagonista es Naomi Watts. En esa ocasión ella fue nominada a un Oscar.

Ésta vez nos encontramos nuevamente a la histriónica Naomi Watts, regalándonos una actuación formidable, en «The impossible» (2012), un largometraje dirigido por el español Juan Antonio Bayona y escrita por Sergio G. Sánchez.

La trama de la cinta gira alrededor de la historia de supervivencia de una familia que, al ir a pasar sus vacaciones en un hotel en Khao Lak, Tailandia, se ve embestida por el tsunami de 2004. Es una historia basada en hechos reales.

«The impossible» no es una película de acción, aunque la hay, sino más bien, es un drama que trata sobre el tragedia vivida por María Belón y su familia. Creo que lo difícil de esta película, para todos los actores, fue el presentar la evolución de las emociones contenidas, el miedo, el desamparo, la incertidumbre, los sentimientos encontrados… Y me parece que quienes mejor pudieron mostrar y expresar toda esa gama de pasiones fueron dos actores: Naomi Watts (que interpreta el papel de María Belón) y Tom Holland (el hijo mayor de María Belón). Ambos lograron articular con sus gestos, sus miradas, con el tono de sus voces, la angustia y la desesperación que alguien podría sentir en una situación de desconcierto.

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En el caso de Naomi Watts, hay que hacer ver que una buena parte de la película se la pasó en una camilla, acostada, y desde ahí, con la poca movilidad que ofrece esa posición, nos pudo mostrar una secuencia evolutiva de emociones; también pudo trasmitir muy bien el paso del buen estado de salud hacia la infección que adquirió a partir de la seria lesión que la avalancha de agua del tsunami le causó en una pierna: al principio no hay mayor molestia, a parte del sangramiento, luego se presenta el dolor intenso, las fiebres y las facies de alguien que está entrando en lo que se conoce en Medicina como sepsis (o septicemia), en donde se observan problemas con el estado de conciencia, como somnolencia, que luego puede avanzar de obnubilación hasta la inconsciencia. Y Naomi supo representar muy bien todos estos estados. (Aquí también sería conveniente hacer notar que el trabajo de dirección de arte y maquillaje fue muy bueno. Por ejemplo, el hospital de tercer mundo abarrotado de pacientes estuvo muy bien hecho).

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En el caso de Tom Holland pude encontrar una inmersión total en su papel; supo conservar durante toda la película el tono de la actuación con una credibilidad bastante aceptable.  Y él, junto a Naomi, le dio y supo mantener la tonalidad de la intensidad dramática durante toda la historia.

Ahora bien, dicho lo anterior, hay que aclarar que lo otros actores que intervienen y son parte de la familia, actuaron bastante bien.

Otra cosa que hay que mencionar son los efectos especiales. Excelentes. Nada que envidiar a cualquier otra superproducción.

Para los que no hayan visto «The impossible», los incito a verla. Es de esas películas que al final nos dan tema de conversación por horas y horas.

Aquí les dejo el avance, por si no lo han visto.

Texto:

Óscar Perdomo León

NOTA: Esta reseña fue publicada originalmente en: http://www.lacinerata.com.ar/2013/02/the-impossible-naomi-watts-.html

VÉRTIGO NEGRO. Un poema, una música, un dolor…

Copia de Ventana en llamas

Hace quizás unos 25 años traté de expulsar un dolor que me atenazaba el corazón, ¡y lo logré!  Sin ser un verdadero poeta, lo hice escribiendo un poema. Descubrí hace tiempos que poner sobre un papel los sentimientos puede ser una buena terapia.

La semana pasada, entre los golpes inesperados que nos da la vida, sentí un dolor similar al de aquellos días lejanos, y lo que hice fue tomar el viejo poema y ponerle un poco de música. Este día quiero compartir con ustedes el resultado de esa mezcla.

«El que canta, su mal espanta.»

Interpretación de guitarras y voces: Óscar Perdomo León

https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/v-rtigo-negro

Les dejo también aquí el susodicho poema.

VÉRTIGO NEGRO

El frío

se me cuela hasta los huesos.

El calor

es un tizón sobre mi pecho.

La madrugada

cae

como un vértigo

negro,

giratorio,

sobre mis pupilas.

Tu ausencia

es mi única compañía.

Los olores de tu cuerpo

asaltan mi recuerdo.

El ocaso

es el índice

que señala mi herida.

Cierro los ojos

y siento mis latidos.

Recorro

mis arterias

como navegando

en calles inundadas

por huracanes

terribles.

Vértigo negro…

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

PEQUEÑO TRIBUTO A JOAN MANUEL SERRAT

Serrat-En_Transito-Frontal

Hace muchos años pasaba horas y horas escuchando a Joan Manuel Serrat en mi casa de Atiquizaya. Recuerdo que tenía varios cassettes con su música (esto ya lo había contado antes), entre ellos uno que un amigo me había grabado. Como esas cintas magnéticas no eran muy largas, no se podían grabar dos álbumes en un solo cassette; pero en uno de ellos tenía grabado en un lado casi todo «En tránsito», de 1981; y al otro lado estaba «La paloma», de 1969.

Joan+Manuel+Serrat

Algunos en el pueblo podían comprar muchos discos, otros sólo podíamos hacerlo de vez en cuando. Pero poco a poco, entre amigos, nos íbamos prestando los álbumes musicales y conociendo la discografía de Serrat, no en orden cronológico, sino en el orden en que los íbamos encontrando y consiguiendo. Esa fue una época mágica para muchos de nosotros. ¡Éramos tan felices con un disco «usado» que no hubiéramos escuchado antes!

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Este día traigo a mi blog un pequeño homenaje musical dedicado a uno de mis cantautores favoritos.

ESOS LOCOS BAJITOS
y AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS

Interpretación de guitarras: Óscar Perdomo León

«Esos locos bajitos» es del álbum En tránsito, de 1981. Y «Esas pequeñas cosas» pertenece al disco Mediterráneo, de 1971.

 Óscar Perdomo León

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LA DIOSA MÚSICA. Artículos de opinión (con algo de anecdótico). | LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR

RELIGULOUS

Religulous es un documental dirigido por Larry Charles y protagonizado por el escritor y comediante estadounidense Bill Maher (1956). Según Maher, el título de este largometraje es una mezcla entre las palabras «Religion» (religión) y «Ridiculous» (ridículo) (en español sería relíjulo). Es una visión humorística sobre la religión, pero sin perder por eso la profundidad, la investigación y la seriedad que debe tener todo documental.

Sin más palabras previas, los dejo con esta interesante película.

Si no pueden verla aquí en mi blog, entonces sigan este enlace: https://youtu.be/_5r2foDN7C8

Texto:

Óscar Perdomo León

RICARDO LINDO EN LA VOZ DE LEO ARGÜELLO

Tengo bien metido en la cabeza que la literatura se ha hecho para ser leída en solitario y, sin embargo, cuando alguien tiene la habilidad de leer en público y cautivar con su buena dicción y un tono de voz agradable, me doy cuenta que en esto del arte de las letras no hay reglas rígidas.

Eso me pasó al escuchar leer a Leo Argüello «La ciudad y un fósforo», un cuento muy poético escrito por el salvadoreño Ricardo Lindo, extraído de su primer libro (1968) XXX (Equis, equis, equis).

LA CIUDAD Y UN FÓSFORO

Pueden escuchar, también de Ricardo Lindo, «Por aquí pasan las estrofas del aire», siguiendo este enlace: https://soundcloud.com/leo-arg-ello-1/por-aqu-pasan-las-estofas-del

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

Artículo relacionado: RICARDO LINDO: “VARIAS VECES MORIMOS EN LA VIDA”. | LA ESQUINA DE ÉRIKA Y ÓSCAR

CONCEPTOS ERRÓNEOS SOBRE EL ATEÍSMO. La opinión de Sam Harris

Este interesante vídeo me lo encontré hace poco. En él, el escritor Sam Harris (Estados Unidos, 1967) nos muestra en breves palabras, algunos de los conceptos erróneos que mucha gente «religiosa» tiene a cerca de los «ateos».

Además, les traigo aquí el enlace de uno de los libros escritos por Sam Harris sobre el tema religioso: «Carta a la nación cristiana» (2006).   (En inglés, no encontré una versión en español.)

(NP) Sam Harris – Letter To A Christian Nation

No voy a llenarlos con palabras innecesarias mías, los dejo, pues, inmediatamente con el vídeo «Conceptos erróneos sobre el ateísmo».

Texto:

Óscar Perdomo León

UN ALUD INEVITABLE. Mi homenaje a Los Beatles

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Este es un cortometraje muy personal, pero también es mi breve homenaje a Los Beatles. «Un alud inevitable» lo escribí hace tres años y hasta hace unos días se me ocurrió hacer un corto con ese material.

Gracias a mi esposa Érika, por sus consejos sobre edición. Y gracias a mi amigo Arecio De León, por ayudarme a grabar «A day in the life».

Sin más palabras los dejo con UN ALUD INEVITABLE.

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografía cortesía de la Familia Romero Cárcamo.

Créditos de «Un alud inevitable»:
Escrito, narrado y editado por
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
*

Música original de THE BEATLES usada sin objetivos  de lucro.

Fotografías de THE BEATLES fueron extraídas de Google y usadas también
sin fines de lucro.
Música de QUEEN y JOAN MANUEL SERRAT usada sin fines de lucro.
*
Imágenes de la guerra civil salvadoreña tomadas de Google.
*
DANCITA DEL REQUICE Compuesta e interpretada por ZUNCA.
*
Fragmentos de las canciones NOSTALGIA POR ATIQUIZAYA
y MI SOLEDAD compuestas por ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
*
A DAY IN THE LIFE
(Lennon & McCartney)
Versión instrumental interpretada por ARECIO DE LEÓN (Piano y bajo eléctrico)
y ÓSCAR PERDOMO LEÓN (Guitarra acústica, guitarra eléctrica,maracas).
Grabada en en el Estudio de Grabación de ARECIO DE LEÓN.
*
Una producción de
LA ESQUINA DE
ÉRIKA Y ÓSCAR
y
ÁRBOLESDEFUEGO
*
El Salvador,
América Central.
2013

ESTA MUECA CIRCULAR Y SOLA. Antología poética de Rafael Góchez Sosa

Tengo un amigo que me ha confesado que no lee poesía porque dice que muchos poetas sólo escriben cosas abstractas y él no entiende de qué están hablando. Yo, como no soy crítico literario, solamente tengo como arma en este campo de la literatura, las pocas lecturas que he hecho durante mi vida. Así que lo que hice fue prestarle la antología poética de Rafael Góchez Sosa (1927-1986), «Esta mueca circular y sola», publicada por la Dirección de Publicaciones e Impresos en 1997. Y lo hice porque el poeta Góchez Sosa, junto a la belleza de su lenguaje poético, siempre aterriza en la realidad con temas profundos que tratan de la existencia, la alegría y el dolor, el amor y la soledad, o con temas de la contidianidad simple de nuestros días que, con su óptica, les podemos ver el lado humano.

Para mi sorpresa, mi amigo quedó encantado con el libro. Aunque siempre sigue prefiriendo leer prosa, me dijo que a partir de este libro, ya mira la poesía con otros ojos.

Por eso este día quiero compartir con ustedes tres poemas extraídos de esta antología.

(Disculpen el uso inadecuado que hago aquí de los asteríscos para separar las estrofas, pero tengo problemas en el blog para dar espacios.)

Óscar Perdomo León

::::

MARINA ESPUMA

La espuma es la palabra de los mares

expresando con sal toda ternura;

es el milagro de la suave anchura

en diluida campana de azahares.

*

Se deja aprisionar, luego se fuga.

Retorna al viejo de la noche eterna;

tal vez para volver más blanca y tierna

con la luna del viento que madruga.

*

La espuma tiene voz, tiene sonido.

Con sexual placidez llega a la arena

cantando el navegar de un primer beso.

*

Nos habla de viajeros, del herido

pescador, de misterios, de la pena,

de dichas. Y del viaje sin regreso.

*

ELEGÍA GATUNA

Murió mi gato.

Murió cuando las voces del crepúsculo

traspasaban los últimos

vidrios

de la tarde. Murió con luces

del primer lucero

que nunca supo comprender su origen,

su amistad con la luna y los tejados,

sus profundos ojos vencedores

del sol y oscuridades.

*

¡Cómo extraño sus brincos, su piel,

su ronroneo!

*

A veces,

triste yo junto a laas horas

vacías, se acercaba y con su lomo de neblina

o brisa borraba mi cansancio, mis instantes

de humo negro, mis crueles

soledades

de hombre débil.

*

¡Y qué gato!

Muchas hembraas lo buscaron

para saber de su felina gracia, de su tacto

pequeño y lisonjero,

del viento entrelazado en su pelamen.

¡Y qué gato!

Miraba una luciérnaga con atención

extraña, y volvía

a mí hasta perder de vista

la lucecilla vaga y misionera.

*

Cómo anhelo

su figura inmólvil en el viejo sofa

que era su amigo.

*

Ayer, acostumbrado a su presencia entera,

lo vi jugando con su larga cola. Y quise

acariciarlo, palparlo.

¡Qué tristeza tocar sólo una sombra!

*

En el jardín de la casa

está enterrado. Hoy las flores

se dan mucho más suaves.

Por

las noches

luciérnagas errantes, llegan a platicar

con su silencio…

*

LA CARTA

No. No quiero abrir

esta carta.

¿Para qué si estoy cansado

de siempre recibir

el mismo

hueco?

Mensajes de cumpleaños. Noticias

del amigo que ascendieron

de empleo. Cobros.

Catálogos. Necrológicas.

¿Para qué?

*

Sin embargo la abriré. Pueda

ser

que esta vez

venga un poema.

*

COMEDIA PARA PENSAR. Homenaje a Giordano Bruno

Iglesia de Candelaria, San Salvador

Creo que a todos nos gustaría ver a nuestros políticos, encumbrados en una discusión civilizada, con argumentación verdadera y con un buen flujo de ideas. Pero esa es casi una utopía en nuestros días, especialmente durante las campañas electorales. Y si los criticamos por sus torpes planteamientos, inmediatamente somos acusados de «poco patriotas» y de otras falacias de las cuales ellos son especialistas en inventar.

Pero dejemos a los políticos a un lado y vayamos hacia los filósofos, los sociólogos, los científicos, etc. De ellos esperamos tesis firmes que nos hagan pensar y nos convenzan de «sus verdades». Pues les digo que en verdad todavía hay en El Salvador mucha falta de libertad de expresión, porque cualquiera que lance argumentos contrarios a la vox populi o contrarios al poder reinante, será visto peyorativamente y con desprecio.

¿Y por qué escribo este día sobre argumentos y libertades? Porque este pasado 17 de febrero se han cumplido 413 años desde que la Iglesia Católica llevó a la hoguera a Giordano Bruno.

Monumento a GIORDANO BRUNOMonumento a Giordano Bruno, en Colombia.

¿Y quién era este hombre?

Giordano Bruno fue un astrónomo, religioso, filósofo y poeta europeo. Nació en Nápoles en 1548; fue encarcelado en 1593 durante ocho años, acusado de blasfemia y, finalmente, fue quemado vivo por la Santa Inquisición el 17 de febrero de 1600, después de encontrarlo culpable de herejía, por el hecho de creer en el panteísmo; además, como astrónomo, había propuesto en aquellos días que el sol era sólo una estrella más y que el universo contenía un gran número de estrellas similares (algo que se ha demostrado fehacientemente en la actualidad).

Es decir, Giordano Bruno fue un libre pensador, un innovador de ideas que, en contraposición a la religión, nos ha dejado un legado de libertad de pensamiento.

Fe es la virtud de creer en algo sin pensar, y la religión promueve precisamente eso, la fe. Y como humanidad, hemos llegado a un punto en que hemos alcanzado la capacidad de destruir el mundo, con armas, intolerancia, odio, violencia y contaminación ambiental. Así que este no es un buen momento para que la humanidad no piense. Este es el momento de inclinarnos hacia la ciencia y buscar el beneficio real para nuestra especie y para todas las especies con las que compartimos el mundo.

Pero estas ideas a veces son difíciles de asimilar para muchos.

Ahora bien, cuando encontramos ideas rebosantes de energía y verdad detrás de un buen chiste o la ironía de un comediante, entonces, además de divertirnos, reflexionamos fácilmente sobre «algunas verdades» que se nos han dicho desde que éramos niños.

Por eso he querido este día compartir con ustedes el arte de dos comediantes, ambos integrantes de la llamada «comedia de pie»; uno es el irlandés Dave Allen (6 de julio de 1936-10 de marzo de 2005) y el otro es el estadounidense George Carlin (12 de mayo de 1937-22 de junio de 2008). El primero es irónico, pero suave para descubrir la inocencia y la hipocresía. El segundo, es decir Carlin, es más rudo y directo para expresar sus ideas, pero sin dejar a un lado, por supuesto, la ironía, la cual por momentos se vuelve un claro sarcasmo.

Los dejo, pues, en honor a Giordano Bruno (y con mi más sincera displicencia por la renuncia del Papa), con estos dos comediantes, muy diferentes en su estilo, pero similares en su manera de pensar en cuanto a la religión.

ENSEÑANDO RELIGIÓN A LOS NIÑOS. Dave Allen.

SOBRE RELIGIÓN. George Carlin.

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografía del momumento a Giordano Bruno extraída de http://www.facebook.com/SinDioses.org; fotografía de la iglesia de Candelaria, de San Salvador, tomada por Óscar Perdomo León.

MUERTE POR AHORCAMIENTO. Una película de Nagisa Oshima (Death hanging)

Nagisa Oshima
“…pobre de mí, querida,
pobre de mí,
pobre de este muchacho que nunca hirió a los árboles,
a quien todos exigen estos días
que lea amablemente a Jellinek,
que se acueste desnudo con las tarifas aduanales
y así jure ante el viento que el juez es superior al asesino.
Ah, Lisa, Lisa, estoy completamente herido».
ROQUE DALTON
(Poems in law to Lisa, La ventana en el rostro.)

Esta genial película de 1968, dirigida por Nagisa Oshima (1932-2013), introduce al espectador en un mundo que está entre el sueño y la realidad, con escenas absurdas y delirantes, pero con gran fuerza interpretativa y emocional.

El tema de un asesino coreano, conocido como R, que ha sido condenado a la horca por la justicia japonesa, plantea y cuestiona de una manera magistral y de una forma psicológica la pena capital.

Al principio de esta cinta se encuentra un lenguaje sexual directo. No habrá manera de sentirse indiferente y también confundido ante tal inicio. Pero pronto se cae en la cuenta que la tortura psicológica a la que aparentemente se está sometiendo al acusado, es una estrategia vital para los acusadores. Hay una escena de humor negro y desatinada en donde uno de los guardias que se encargará de colgar a R, asesina a una chica frente a R, con el fin de hacerle recordar su crimen y así desencadenar en él la culpabilidad, con lo cual ellos podrán ejecutarlo con tranquilidad de consciencia

Usando el blanco y negro y con escenas que rozan lo teatral, Nagisa Oshima (quien por cierto ganó como mejor director del Festival de Cannes en 1978) hace que la audiencia se sienta con dudas y reflexione sobre el papel de las leyes de un país y sobre la culpabilidad del asesino y del juzgador, así como sobre la discriminación racial de los japoneses hacia la minoría coreana.

Me resulta difícil trasmitirles el ambiente general de la película, porque todo parece ser onírico y al mismo tiempo sin dejar de estallar en realidad, justo en nuestras caras.

Sin más palabras, aquí les dejo MUERTE POR AHORCAMIENTO, como homenaje al recién fallecido Nagisa Oshima.

 Texto:

Óscar Perdomo León

Imagen tomada de Google.
Este artículo fue publicado primeramente en La Cinerata: MUERTE POR AHORCAMIENTO. Una película de Nagisa Oshima (Death hanging)