Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes.
Este día les traigo música. «Descubriendo tus pasos» es un tema escrito por el guitarrista Mario Romero (dedicado a su hija) e interpretado por el grupo salvadoreño de jazz latino Proyecto Acústico.
Extraído de su disco Toma 1 (de 2014).
Los dejo con una música que es una experiencia auditiva muy estimulante. ¡Disfrútenlo!
Para quienes no puedan hacer correr aquí el video, lo pueden ver también en Youtube.
Esta semana les traigo Huyendo de ti, una canción que hice inspirado en unas frases de una canción de Serú Girán.
Les cuento. En la canción Seminare David Lebón canta:
«Vas aquí, vas allá,
pero nunca te encontrarás
al escaparte.»
Esas palabras escritas por Charly García fueron el detonante para que me ocurriera escribir Huyendo de ti.
Una cosa especial que tiene esta canción es que posee cuatro solos de guitarra eléctrica (incluyendo el de la introducción), lo cual le da, a mi parecer, una riqueza musical muy buena.
Mis agradecimientos sinceros para todas las personas que me ayudaron de una u otra forma a realizar este producto final.
NOTA: En el video de la canción podrán mirar un pequeño homenaje visual al poeta Roque Dalton.
Sin más palabras, los dejo aquí con la canción y el videoclip. Sigue leyendo «HUYENDO DE TI. Canción. (Video musical)»
Esta semana quisiera recordar una canción anti-homofóbica que escribió Sting: «Englishman in New York», que apareció en el álbum Nothing Like the Sun, de 1987.
La canción fue inspirada en Quentin Crisp, quien se había mudado a Nueva York, unos años antes. Sting fue a visitarlo y quedó impresionado con lo que le contó Quentin Crisp sobre el maltrato homofóbico que recibió en Londres. Sigue leyendo «CANCIÓN ANTI-HOMOFÓBICA de Sting»
Esta semana es un placer para mí presentarles un vals compuesto por mi amigo Salvador Huiza. Esta pieza musical está dedicada a la poeta y promotora cultural Ana Mercedes Miranda Morán.
Les traigo aquí dos videos. El primero es el de la grabación original de estudio. Y el segundo es de una grabación de un video aficionado, tomado el día del estreno de este vals (en donde tuve el honor de participar).
Este vals se tocó en vivo como parte de un acto cultural en donde se presentó el nuevo libro de poesía infantil «Flautas y astronautas», de Maura Echeverría.
Sin más palabras, los dejo con la música. Sigue leyendo ««MERCEDES», UN VALS PARA SENSUNTEPEQUE. Video musical»
El compositor húngaro Béla Bartók nació en 1881 y falleció en 1945. Durante su vida productiva escribió alguna de la mejor música del siglo XX.
Para quienes nunca lo hayan escuchado, les traigo su Concierto para Orquesta, de 1943, interpretado en diciembre de 2011 por la Orquesta de la Universdad de Música Franz Liszt Weimar, dirigida por Nicolás Pasquet.
Prepárense para experimentar una de las sensaciones auditivas más bellas y estimulantes.
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«Sólo el tiempo» es una canción que nació a partir de una foto de cuando éramos niños que me envió Carlos Alberto Romero Cárcamo. Yo le contesté con un poema sobre la nostalgia de los amigos de la niñez. Y a partir de ese escrito, hicimos juntos esta canción.
Quiero decir, por otro lado, que me siento muy agradecido con Alex Hernández por haber cantado esta canción.
Gracias también a Guillermo Echeverría por su invaluable ayuda, así como también mis sinceros agradecimientos para Saúl Phillips.
Sin más palabras, los dejo con el video Sólo el tiempo.
SÓLO EL TIEMPO
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SÓLO EL TIEMPO
Canta:
ALEX HERNÁNDEZ
Música y letra:
CARLOS ALBERTO ROMERO CÁRCAMO
y ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Arreglos musicales:
SAÚL PHILLIPS
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Piano y batería:
GUILLERMO ECHEVERRÍA
Guitarra eléctrica, teclado y batería:
SAÚL PHILLIPS
Bajo eléctrico, guitarras acústicas,
guitarra eléctrica y segunda voz:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN
*** Sigue leyendo «SÓLO EL TIEMPO. Canta Alex Hernández. Video musical»
El 24 de junio de 2017 se realizó el primer festival de rock SENSUROCK. Varias bandas de rock nacionales y una hondureña (Mefiboseth) se dieron cita a la ciudad de Sensuntepeque (depto. de Cabañas, El Salvador).
Este día les dejo aquí una pequeña muestra de fotos del evento.
De izquierda a derecha: Eric De León, la leyenda viviente del rock salvadoreño Chente Sibrián y Arecito De León. Atrás: Helen De León.
Eric De León, probando la batería antes de iniciar el concierto.
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SINERGIA
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SINERGIA, interpretando «Surfing with the alien (Joe Satriani ).
Hay tres canciones cortas que me gustan mucho. No voy a tratar de explicar la belleza de estas breves piezas musicales. Sólo quiero compartirlas con ustedes.
1-Separata, de Serú Girán. Escrita por Charly García, es una canción incluida en el primer disco de Serú Girán, de 1978. Pónganle atención a la letra y a ese final exquisito.
2-Dear friend, de Queen. Es una canción escrita por el guitarrista Brian May, incluida en su disco Sheer Heart Attack, de 1974. Es una canción sobria, pero conmovedora.
3-Madrigal, de Yes. Es un tema maravilloso escrito por Anderson y Wakeman, incluida en su álbum Tormato, de 1978. En el caso de esta canción de Yes hay que hacer una aclaración: Madrigal es una canción corta si la comparamos con la mayoría de canciones de Yes. Sigue leyendo «TRES CANCIONES CORTAS Y BELLAS»
El Salón de la Fama del Rock and Roll, fundado en 1983, ha tomado en cuenta a muchos músicos que han contribuido a este género musical.
Y por fin este año Yes ha sido reconocido. Realmente ya era hora. Yes es uno de los mejores, sino el mejor grupo, del rock progresivo.
La ceremonia de su inclusión se llevó a cabo el pasado 07 de abril de 2017. Y fueron incluidos los músicos Alan White, Steve Howe, Chris Squire, Jon Anderson, Bill Bruford, Tony Kaye, Rick Wakeman y Trevor Rabin.
No fueron admitidos, lo cual me parece injusto, los músicos Patrick Moraz, Peter Banks y Trevor Horn, que formaron parte de Yes en algún momento. Sigue leyendo «YES EN EL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL»
En el año 2015 escribí la canción Sé tan poco de la vida, la cual considero hermanita (o una especie de segunda parte) de la canción El silencio me cubrió, en cuanto a la letra; aunque los arreglos musicales son bastante diferentes.
También podría decir que Sé tan poco de la vida es, musicalmente hablando, la contraposición de otra música un poco más compleja que he hecho, como por ejemplo El ADN o La ciencia y la sociedad.
Sé tan poco de la vida es una canción muy sencilla. Cuando la escribí, lo hice rápido, como en 5 minutos, pero con mucha sinceridad y de una manera muy espontánea y fluida.
Decidí grabarla principalmente porque yo sabía que decía cosas con las que otras personas se pueden identificar. Además, una canción guardada en una gaveta de escritorio no es más que una canción muerta.
Mis agradecimientos sinceros por su colaboración para las siguientes personas:
Patricia Reyes y Alberto Villanueva, en las voces. Ambos son aficionados a la música.
También participó Denis Reyes, con el solo de guitarra. Y la invaluable contribución de Saúl Phillips, en la batería y los teclados.
Óscar Perdomo León.
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SÉ TAN POCO DE LA VIDA
(Para quien no pueda hacer correr la canción aquí en mi blog, lo puede hacer siguiendo este enlace: Sé tan poco de la vida.)
SÉ TAN POCO DE LA VIDA
Música y letra:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
Cantan:
ALBERTO VILLANUEVA y PATRICIA REYES.
Solo de guitarra:
DENIS REYES.
Batería y teclados:
SAUL PHILLIPS.
Guitarras acústicas y bajo eléctrico:
ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
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Arreglos musicales:
SAUL PHILLIPS.
La publicación de esta semana es una especie de rincón nostálgico personal.
Hace muchos años conocí, en Santa Ana (El Salvador), a unos músicos intuitivos y apasionados -con esa pasión con la que uno hace casi todo durante la juventud- y junto a ellos llegué a formar parte de un grupo musical llamado “Barón Rojo”. En realidad la banda fue bautizada por Bernardo, el vocalista; él era el alma del grupo; era de piel blanca, el cabello rubio oscuro y una voz envidiable. Le encantaba cantar música de Led Zeppelin.
Recuerdo que tocábamos covers en inglés de los ´70 y los ´80 en fiestas alrededor de varias ciudades del occidente de El Salvador. Una vez -bien lo recuerdo- tocamos en una fiesta de graduación del colegio San Luis junto al Grupo Bossa.
En Barón Rojo yo tocaba el bajo eléctrico.
Les dejo aquí, pues, una muy breve plática que tuve con el poeta Alex Canizalez, otro de los integrantes de Barón Rojo, quien tocaba la guitarra rítmica.
ALEX: El antecedente del Barón Rojo, un grupo musical de muchachos adolescentes, fue Rolles Band, liderado por René Rosales Arévalo, en el Colegio Bautista; Carlos Galán era el baterista, luego Salvador Hernández, la primera guitarra, un ex alumno talento del CENAR que tocaba música clásica de forma exquisita. En el Barón Rojo ellos lideraban el grupo. Carlos Anzora, tocaba el órgano y la batería. Dábamos conciertos musicales en los años 81 y 82, en pleno guerra Civil, en las calles de Santa Ana. El Barón Rojo era el apodo de Bernardo Acosta, hijo de un veterinario; era loco, hermoso, lleno de rebeldía. El nos metió con Zepellin, Mody Blue, Yes y otros. Con el apoyo de la casa de la cultura en el teatro Nacional llenábamos hasta reventar el teatro. Con el nombre del Barón Rojo ya en la UES, llenábamos el auditorio Marta Cervantes. En varias ocasiones la Policía Nacional nos amenazaron, acusándonos de comunistas y «mariguanos»; llegando al extremo, que con el yatagán nos cortaron el cabello frente a la gente que se reían, pero no se movían ni marchaban, queriendo escuchar cantar al Barón Rojo de la UES. En esa ocasión, llenos de rabia pero no humillados, tocamos y cantamos Noches en Blanco Satín, el Popurrí de los Bee gees y Santa Lucia de Paco de Lucía y además una canción de Guaraguao. Ese día fue nuestro último concierto. El escuadrón de la muerte amenazó a Bernardo, que al final se exilió en Alemania. Desde entonces no nos volvimos a ver ni hablar. Hasta ahora que recuerdo esta parte de mi memoria. Gracias, Óscar, por hacerme recordar esa parte bella y preciosa de mi vida por la música. ¡Viva el Barón Rojo! Sigue leyendo «BARÓN ROJO en Santa Ana»
El origen de la parte inicial de esta pieza musical.
Se me ocurrió la parte inicial (es decir, el primer minuto con 37 segundos) de la pieza musical La ciencia y la sociedad hace unos meses. Pero la verdad, cuando empecé a sonar los primeros acordes en mi guitarra, todo me conducía siempre a un ritmo específico que estaba muy guardado en mi subconsciente.
Y me pasé días pensando y escuchando la entrada de esta pieza y de pronto me acordé de una tarde en San Salvador, probablemente en el año 1982, en que yo había llegado a visitar a unos amigos y me encontré con que ellos estaban tocando una composición musical que estaba en proceso de formación. La verdad que lo que oí me gustó mucho. Era apenas una fracción musical, pero era bella y rítmica.
Los amigos eran Mario Edgardo Romero Cárcamo, que estaba tocando la guitarra; Carlos Alberto Romero Cárcamo, la batería; y Walter Cárcamo, el bajo eléctrico.
Tiempo después, Walter falleció trágicamente. Pero ese fragmento musical lo volvieron a tocar varias veces los Romero, ya junto a mi persona, en el bajo eléctrico. La composición musical nunca fue terminada, pero esa porción quedó grabada en mi memoria.
(Para entonces nos hacíamos llamar Smoke. Ese trío musical fue un proyecto ambicioso en cuanto a composiciones de rock, complejas y de larga duración; había algunas que duraban más de 25 minutos. ¡Lástima que Smoke haya durado tan poco tiempo!)
Y recordando todo eso, me di cuenta de la fuerte influencia, comprendí que yo me había inspirado para hacer la parte inicial de La ciencia y la sociedad, en ese viejo fragmento musical que había sido hecho por Mario y Carlos. Entonces me comuniqué con ambos y les conté. Y además les pedí permiso para usarlo en mi pieza musical.
Por lo tanto, los créditos de la base armónica y rítmica que va desde el minuto 5:08 al minuto 6:11 pertenecen a los hermanos Mario y Carlos Romero. (El solo de guitarra eléctrica en esa parte es de Arecio De León.)
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Los músicos que participamos en la grabación.
Grabar esta pieza musical no hubiera sido lo mismo sin los siguientes músicos que colaboraron conmigo: Saúl Phillips, Arecio De León, Karla González y René Arenívar. A todos ellos, les extiendo mi más sincero agradecimiento, y en especial a Saúl Phillips, que tuvo la paciencia de escucharme y permitirme grabar en su estudio.
También les doy gracias inmensas a los hermanos Mario y Carlos Romero, quienes, aunque no participaron en la grabación, sí dieron pie a mi inspiración.
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Texto escrito por Óscar Perdomo León.
Collages hechos por O. P. León.
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LA CIENCIA Y LA SOCIEDAD
(Dedicada a Laura María y Beatriz)
Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
(Excepto la base rítmica y armónica que va del minuto 5:08 al minuto 6:11, que fue compuesta por MARIO EDGARDO ROMERO CÁRCAMO y CARLOS ALBERTO ROMERO CÁRCAMO.)
Arreglos musicales: SAÚL PHILLIPS y ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Sigue leyendo «LA CIENCIA Y LA SOCIEDAD. Música»
La canción es, en varios sentidos, una especie de fotografía. Es un momento congelado. Son sentimientos y pensamientos plasmados en un estático lienzo.
Las canciones son también figuras de un contexto geográfico e histórico. Todas nos revelan, de alguna manera, el entorno social y cultural, casi de una manera fidedigna, de quien las ha escrito e interpretado.
Las canciones, por otro lado, son como hijas. Muchas veces son engendradas y concebidas con amor.
Alimentadas, instruidas y desarrolladas a nuestra manera, en medio de carencias de un lado y abundancias de otro, llega el momento en que las canciones muestran su rostro transparente y sonrosado. Y ya nacidas, en nuestros brazos, las amamos.
Y al mismo tiempo, no todos se alegran de verlas y escucharlas.
Algunas vuelan en el recuerdo y gusto de los oyentes, y otras no. Pero por muy desconocidas que sean, cada canción tiene su oyente, aunque sea tan solo uno, pero lo tiene.
Quizás aquí sería conveniente hacer una pausa para ver la definición de la palabra canción.
«Una canción es una composición musical para la voz humana, con letra, y comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales. Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones que se pueden clasificar según distintos criterios. Una división típica es entre canto lírico, canción folclórica y canción popular. En ocasiones, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada coloquialmente para referirse a cualquier composición musical no muy extensa, incluyendo aquellas sin canto, de carácter instrumental.« Sigue leyendo «BREVE APRECIACIÓN SOBRE LA CANCIÓN»
Todos quedamos un poco desconcertados al enterarnos que el Premio Nobel de Literatura de este año 2016 se lo dieran al cantautor Bob Dylan (cuyo verdadero nombre es Robert Allen Zimmerman (USA, 24 de mayo de 1945), no porque se dude de su calidad como creador de obras de arte muy originales, sino porque nunca antes en la historia de tan prestigioso premio se le había otorgado a un músico.
Para los purista de la literatura, esto ha sido como una especie de blasfemia, de afrenta a los libros. Me he dado cuenta que «los literatos» tienden a menospreciar una letra de canción aunque tenga un nivel de buen poema, sólo porque lleva música.
El problema no es Bob Dylan, el problema es el lugar exagerado que se le ha hecho ocupar para quitarle el suyo a Philip Roth, uno de los mayores exponentes de la Gran Novela Americana, aparcado y ninguneado por una Academia Sueca que no quiere problemas, que prefiere premiar sin gluten, sin ofender a nadie, reafirmándose en lo obvio, en lo que no genera polémicas. Que Dylan sea un genio no es algo en discusión. El debate de fondo es que, siendo ya momento de un Nobel de Literatura para Estados Unidos, el jurado de los Nobel no quiso quemarse las manos con una obra como la de Roth: incómoda, procaz y brutal. Era mejor la dulce rebeldíabeatnick de Dylan; era más segura.»
Pero el hecho es que el premio se lo han dado a Dylan por poeta, no por músico. Se lo dieron «por crear nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición musical estadounidense». Me parece a mí que es como un espaldarazo a la cultura popular, a las palabras bien escritas acompañadas de música. Sigue leyendo «EL NOBEL PARA LA CANCIÓN»
La soledad no es estar solo.
La soledad es el vacío
en la mirada,
la caricia suspendida y flotante,
paralizada,
la boca reseca de besos
abortados,
el deseo reprimido
de un abrazo.
La soledad es la ausencia
de susurros íntimos,
es hablar con uno mismo
en segunda persona,
es gritar sin sonidos
la felicidad
ausente.
Y el frío,
tan efímero en el trópico,
se esconde eterno
en el pecho.
Y en él,
la soledad
es la presencia del desgano,
el rostro de lo oscuro,
el camino perdido. Sigue leyendo «LA SOLEDAD»
El músico, violinista, maestro de coro, director de banda y compositor José Napoleón Rodríguez (24 de julio de 1901 – 25 de marzo de 1986) nació en San Lorenzo, departamento de San Vicente.
Su madre se llamaba Ercilia Bonilla. Su padre, Rómulo Rodríguez (apodado como el Chato Rómulo) también fue músico y fue precisamente él su primer maestro de música.
Su segundo maestro fue Carlos Martínez Castro, en la ciudad de San Vicente.
Después estudió violín con el maestro Francisco Crisóstomo Cañada. Más tarde estudió armonía con el maestro Domingo Santos. Luego estudió con César Perotti.
Como Napoleón era un autodidacta, estudió profundamente los tratados de armonía de Juan Aberle.
Napoleón empezó a componer aproximadamente a la edad de 16 años. Su primera composición fue una marcha que se llamaba «15 de septiembre». Sigue leyendo «NAPOLEÓN RODRÍGUEZ, compositor salvadoreño.»
Esta semana les traigo El silencio me cubrió, una canción que escribí el año pasado. Recuerdo que me desperté como a las tres de la madrugada con un fragmento de la música y las primeras dos líneas de la letra. Me levanté a grabar lo que tenía para que no se me fuera a olvidar por la mañana.
Esta canción cuenta con el maravilloso arreglo musical de Arecio de León y la voz de Fito Deras.
Aquí les dejo la susodicha canción en Soundcloud y más abajo, en un video con letra.
EL SILENCIO ME CUBRIÓ
Para los que no puedan escuchar la canción aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic aquí.
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Para los que no puedan hacer correr el video aquí en mi blog, lo pueden ver y escuchar dando un clic aquí.
EL SILENCIO ME CUBRIÓ
Voz: FITO DERAS.
Arreglos: ARECIO DE LEÓN.
Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Sigue leyendo «EL SILENCIO ME CUBRIÓ. Canta Fito Deras»
Hace unas semanas les presenté la canción «Podría acostumbrarme a vos», en la voz de Karla González y los arreglos de Arecio De León. Esta semana les traigo la misma canción, pero en versión acústica.
También más abajo podrán encontrar el video de la canción (versión no acústica), con letra incorporada.
Para quienes no la puedan escuchar aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic aquí.
PODRÍA ACOSTUMBRARME A VOS (Versión acústica)
Canta: Karla González
Música y letra: Óscar Perdomo León
Arreglos: Arecio De León
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Guitarra y percusión: Arecio De León
Bajo eléctrico: Óscar Perdomo León
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Estudio de grabación musical: Chito’s.
*** Sigue leyendo «VERSIÓN ACÚSTICA de «Podría acostumbrarme a vos»»
Cuánta distancia es una canción que escribí a raíz de que un amigo me contó, con mucha emoción y nostalgia, la historia de cuando se enamoró por primera vez. Fue un amor que no se pudo prolongar porque ella tuvo que irse a vivir a los Estados Unidos de América.
En este tema musical conté con la ayuda de Guillermo Echeverría, quien hace un solo de guitarra al final de la canción. También tuve la tremenda colaboración de Saulo Record, quien hizo la mezcla y masterización.
Para quienes no puedan escuchar la canción aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic aquí.
Abajo podrán encontrar la letra.
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CUÁNTA DISTANCIA
Música y letra: ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Arreglos: GUILLERMO ECHEVERRÍA y ÓSCAR PERDOMO LEÓN.
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Batería y solo de guitarra al final de la canción: GUILLERMO ECHEVERRÍA.
Guitarra acústica y eléctrica, teclados, bajo eléctrico y todas las voces: ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Sigue leyendo «CUÁNTA DISTANCIA. Canción»
Cuando uno se enamora, hay una sensación como de andar caminando sobre las nubes y pensar que todas las cosas del mundo son bellas. De esto habla mi canción. También hace referencia a nuestros antepasados Mayas.
Este día les presento Podría acostumbrarme a vos, una nueva canción original, cantada por la joven Karla González y con arreglos de Arecio De León.
No puedo dejar de elogiar un par de cosas: los dos tremendos solos de guitarra interpretados por Arecio De León (así como también su interpretación de la percusión) y la calidad vocal de Karla. Muchas gracias a ambos por su invaluable colaboración.
PODRÍA ACOSTUMBRARME A VOS
Para quien no pueda escuchar la canción aquí en mi blog, lo puede hacer dando un clic aquí.
PODRÍA ACOSTUMBRARME A VOS
Canta: Karla González
Música y letra: Óscar Perdomo León
Arreglos: Arecio De León
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Guitarras, teclados y percusión: Arecio De León
Bajo eléctrico: Óscar Perdomo León Sigue leyendo «PODRÍA ACOSTUMBRARME A VOS. Canta Karla González»
LA CASA DE ÓSCAR PERDOMO LEÓN. Haciendo uso de mi libertad de expresión. El Salvador, en la América Central. Publicación cada martes. (Y en ocasiones, podrán encontrar dos publicaciones por semana). 