SIN DECIR ADIÓS. Música

«Sin decir adiós» es una canción que escribí pensando en mi padre Óscar Alfredo Perdomo Escobar. Este día es oportuno compartirla con ustedes.

SIN DECIR ADIÓS

Música y letra:
Óscar Perdomo León.
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Arecio De León:
teclados, guitarra acústica y segunda voz baja en el estribillo.
Óscar Perdomo León:
guitarra acústica, bajo eléctrico, primera voz y segunda voz alta.
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(Grabación casera)

Para quienes no puedan ver el video aquí en mi blog, den un clic al siguiente enlace: SIN DECIR ADIÓS. Óscar Perdomo León.

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© Sin decir adiós. Óscar Perdomo León.
El Salvador, América Central.
Mayo de 2014.

EL VIRUS DE LA FE

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La fe es la firme creencia en algo de lo cual no se tiene pruebas. En contraposición a ésto, el astrónomo y escritor estadounidense Carl Sagan dijo: «No quiero creer, quiero saber.»

«El virus de la fe» es la segunda parte de la serie «¿La raíz de todo mal?», un documental narrado por el biólogo británico Richard Dawkins. La primera parte, «La ilusión de Dios,» ya la había publicado aquí en mi blog hace unas semanas.

Para quien no pueda hacer correr el video aquí en mi blog, sólo dé un clic en el siguiente enlace: EL VIRUS DE LA FE.

Texto:

Óscar Perdomo León

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Relacionados: LA ILUSIÓN DE DIOS

I´LL SEE YOU IN MY DREAMS. Cover

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La canción «I´ll see you in my dreams», escrita por Isham Jones and Gus Kahn y publicada por primera vez en 1924, ha sido «versionada» por muchos artistas y también por aficionados a la música, como yo.

Este «cover» que hago aquí está inspirado en la gran interpretación que hizo de esta canción Joe Brown en el homenaje a George Harrison, «Concierto para George».

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I´LL SEE YOU IN MY DREAMS

Para quien no la pueda escuchar aquí en mi blog, lo puede hacer dando un clic en este enlace: I´LL SEE YOU IN MY DREAMS. Cover. Óscar Perdomo León

Versión de Óscar Perdomo León.
(Grabación casera).
Voz, teclado, guitarra acústica y eléctrica, y bajo eléctrico, interpretados por Óscar Perdomo León.
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I´LL SEE YOU IN MY DREAMS
Lonely days are long,
twilight sings a song,
all the happiness that used to be.
Soon my eyes will close,
soon I’ll find repose
and in dreams
you’re always near to me.
I’ll see you in my dreams,
hold you in my dreams.
Someone took you right out of my arms.
Still I feel the  thrill of your charms.
Lips that once were mine,
tender eyes that shine.
They will light my lonely way tonight.
I’ll see you in my dreams

También la pueden escuchar en este video y, de paso, leer la letra.

Para quien no pueda hacer correr aquí en mi blog el video, lo puede ver siguiendo este enlace: I´LL SEE YOU IN MY DREAMS. Cover.

 

Texto:

Óscar Perdomo León

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Fotografía extraída de la película de 1951 «I´ll see you in my dreams», protagonizada por Doris Day y Danny Thomas.
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Relacionados: TE VERÉ EN MIS SUEÑOS. Joe Brown.

ISN´T IT A PITY? Cover. Una canción de George Harrison

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«Isn´t it a pity» es una canción compuesta por George Harrison en 1966, pero publicada hasta 1970 en su álbum «All things must pass». En la grabación original colaboró en la ejecución de la batería su ex compañero Beatle Ringo Starr. También participó Billy Preston, en el órgano, y Eric Clapton, en la guitarra eléctrica y los coros, entre otros.

La canción ha sido «versionada» por muchos músicos, así como también por aficionados a la música, como yo.

Vale la pena destacar que en el año 2002, en el «Concierto para George», en homenaje a Harrison,  cantaron Billy Preston y Eric Clapton una versión muy intensa de esta canción.

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ISN´T IT A PITY?  Cover

Para quien no pueda escuchar aquí en mi blog la canción, lo puede hacer dando un clic en el siguiente enlace: ISN´T IT A PITY? Cover. Óscar Perdomo León

Voces, guitarras acústica y eléctrica, bajo eléctrico y teclado,
interpretados por Óscar Perdomo León.
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ISN´T IT A PITY
Isn’t it a pity? Isn’t it a shame?
How we break each other’s hearts
and cause each other pain.
How we take each other’s love,
without thinking anymore.
Forgetting to give back.
Isn’t it a pity?
Some things take so long,
but how do I explain,
when not too many people,
can see we’re all the same.
And because of all the tears,
their eyes can’t hope to see
the beauty that surrounds them.
Isn’t it a pity?
Isn´t i a pity?  Isn´t it a shame?

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También pueden leer directamente la letra de la canción en este video.

Para quienes no puedan correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer siguiendo este enlace: ISN´T IT A PITY George Harrison cover

Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografía de George Harrison extraída del libro La vida de Los Beatles en imágenes

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Relacionadas: I´LL SEE YOU IN MY DREAMS. Cover. Óscar Perdomo León.

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NESTRA MEMORIA. Óscar Perdomo León

TRES HISTORIAS. Música

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«Tres historias» es una canción que toca la parte actual y trágica de vivir en la Latinoamérica del siglo XXI.  La canción, como lo dice su nombre, cuenta tres breves historias, relacionadas con la violencia y la pobreza. Aunque no tiene estribillo, entre la segunda y la tercera historia, presenta un inusual «lamento instrumental intermedio».

Los invito, pues, a escucharla.

(Advertencia: es una grabación casera.)

Aprovecho aquí para dar un agradecimiento sincero a mi amigo Arecio De León por la ayuda brindada.

TRES HISTORIAS

Letra y música: ÓSCAR PERDOMO LEÓN
Todas las guitarras acústicas: ARECIO DE LEÓN
Teclado, bajo eléctrico y todas las voces: ÓSCAR PERDOMO LEÓN

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Si no la pueden escuchar aquí, pueden dar un clic en el siguiente enlace: TRES HISTORIAS

TRES HISTORIAS
1
Es la historia de un joven con muchos sueños y un gran talento.
Una tarde de marzo decidió largarse al extranjero.
Un futuro más grande promete «el sueño americano».
Se subió a «La Bestia», a  la cual pararon sujetos armados.
Secuestrado por once días. Su familia ¡cómo sufría!
Una fosa común es el lecho donde ahora yacen sus sueños.
2
Es la historia de un padre que perdió a su hija. ¡Dolor más grande!
La cuidó desde niña, desde los pañales a la adolescencia.
Una tarde de marzo un disparo segó su espíritu claro.
Un alumno que no pasaba de los quince años fue su verdugo.
La dejó en un charco de sangre a la entrada de la escuela.
Trece años y unos cuadernos. Ya no queda más porvenir.
***
Lamento instrumental.
***
3
Es la historia de un sastre. Trabajaba de sol a sol, incansable,
para dar el sustento a su madre mayor, su esposa y su padre.
Pero cada semana sujetos extraños, teléfono en mano,
se llevaban el fruto de su trabajo, extorsionándolo.
La mañana de un marzo aciago no lo pudo reunir…
el dinero que le exigían. Y una bala lo dejó sin vivir.

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También pueden leer la letra de la canción directamente mirando el siguiente video.

Para quienes no puedan hacer correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic en el siguiente enlace: TRES HISTORIAS. Óscar Perdomo León.

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

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© Tres historias. Óscar Perdomo León.
© Fotografías. Óscar Perdomo León.
El Salvador, mayo de 2014.

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Relacionados: NUESTRA MEMORIA. Canción. Óscar Perdomo León.

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VIRGILIO. Escrito por Óscar Perdomo León

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ÓSCAR PERDOMO LEÓN en Soundcloud

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ÓSCAR PERDOMO LEÓN en Reverbnation

LA ILUSIÓN DE DIOS

religiones

Las Naciones Unidas hace poco anunciaron que El Salvador es el cuarto país  más violento del mundo, con una tasa de 41.2 homicidios intencionales por cada 100,000 habitantes. Un dato muy vergonzoso para los que nos sentimos salvadoreños. En un país en donde la mayoría de la gente habla de Dios y de religión, ¿es contradictorio encontrar semejante cantidad de violencia?

Bueno, habría que buscar las causas de esa violencia. Podemos pensar, con razón, en la pobreza, los hogares desintegrados y la poca educación, así como en las pandillas y la venta de drogas. En el siguiente largometraje que les he traído, podríamos encontrar otra de los orígenes de la violencia.

La religión puede parecer inofensiva; pero cuando alcanza niveles de fundamentalismo, las cosas se pueden poner muy, pero muy mal. Habría que entrar quizás en un análisis psicológico y sociológico para entender las conductas e inclinaciones del ser humano con respecto a la religión.

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«La ilusión de Dios» es un documental narrado por Richard Dawkins, basado el ensayo del mismo nombre y que él mismo escribió en el año 2006,  en donde nos expone al contraste entre ciencia y religión.  Este largometraje constituye el primero de la serie «¿La raíz de todo mal?», cuya segunda parte es «El virus de la fe».

Hay una interesante anécdota que Richard Dawkins, cuenta que vivió durante sus años de estudiante. Dice: «Realmente recuerdo una influencia formativa en mi vida de estudiante. Había un profesor anciano en mi área que había profundizado apasionadamente en una teoría particular por años, y un día un investigador americano vino y refutó completamente la hipótesis de nuestro anciano. El anciano dio un paso al frente, estrechó su mano y dijo: ‘Mi querido amigo, deseo agradecerle. He estado equivocado durante 15 años.’  Y todos aplaudimos. Era el ideal científico de alguien que había invertido mucho, casi una vida invertida en una teoría, y que le alegraba que le mostraran su error y que la verdad científica haya avanzado.»

Para quienes no puedan correr el video aquí en mi blog, lo pueden hacer dando un clic acá. 

Religión

Texto:

Óscar Perdomo León

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Artículo relacionado: DIOS ES UN CONCEPTO CON EL CUAL MEDIMOS NUESTRO DOLOR. Fanatismo religioso.

DOS DE MIS LIBROS FAVORITOS: «Beatlesongs» y «La vida de Los Beatles en imágenes»

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«Beatlesongs» y «La vida de Los Beatles en imágenes» son dos libros muy interesantes para fanáticos de Los Beatles, para musicólogos, músicos o historiadores de la música popular; yo, que estoy en la primera categoría (es decir, fanático), de verdad que he disfrutado mucho leyendo ambos libros.

Son casi mis libros de cabecera. Mi Biblia y mi Corán. Mi alfa y mi omega. Mi ojo izquierdo y mi derecho…      Jajajajaja… 😀

«Beatlesongs» es un libro escrito por William J. Dowlding y publicado por primera vez en 1989. Contiene una completa recopilación de cada una de las canciones grabadas por Los Beatles desde el inicio de su primer LP (larga duración) «Please please me» en 1963, hasta el disco «Abbey road», de 1969 (de la forma cronológica en que fueron grabados); además incluye todos los discos sencillos lanzados antes, entre y después de todos los  discos LP y EP (mediana duración). Cada canción (algunas más que otras) trae mucha e interesante información, como en qué fecha fue grabada y en qué fecha fue publicada, quién es el autor, quiénes cantan y quién toca cual instrumento musical; además muchas traen anécdotas relacionadas.

En cuanto a los álbumes hay que hacer la siguiente aclaración. En el libro se sigue el trayecto de los álbumes originales, es decir, tal y como fueron publicados en Inglaterra por Parlophone. Para entender mejor ésto, daré un ejemplo. Cuando salió «Please please me», el primer álbum de Los Beatles, éste tenía 14 canciones. En Estados Unidos ese mismo álbum fue publicado con otro nombre: «Introducing… The Beatles», y sólo contenía 12 canciones; irónicamente dejaron fuera la canción «Please please me», y la otra fue «Ask me why».

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Al inicio de cada LP o EP hay una introducción sustancial sobre el material discográfico que lo ubica a uno en tiempo y espacio, así como en ese contexto especial de la historia de la música. Uno de los álbumes más emblemáticos e importantes de Los Beatles fue «La banda del club de corazones solitarios del sargento Pimienta».

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«I wanna be your man», una canción compuesta en un 70% por Paul y un 30% por John, fue interpretada en público y grabada primero por Los Rolling Stones.  Los Beatles la grabaron, en la voz de Ringo, en su segundo disco LP «With The Beatles».

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«Polithene Pam», del álbum «Abbey road», la compuso en un 100% John Lennon.

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En el jardín de la casa de Eric Clapton, a principios de 1969, y usando una de las guitarras acústicas de Clapton, George Harrison compuso «Here comes the sun», del álbum «Abbey road».

«Beatlesongs» es un libro perfecto para quienes quieran volver a escuchar todos los discos de Los Beatles e ir leyendo con cada canción todos los detalles que hacen que una canción sea vista desde otra perspectiva más amplia y enriquecedora.

Beatlesongs y La vida de Los Beatles en imágenes 2014-04-30 10.32.18

 ¿Quién compuso más canciones? Los números no mienten. Vean arriba la lista. Se puede ver que de todas las canciones interpretadas por Los Beatles 84.55 fueron hechas por John Lennon, 73.65 por Paul McCartney, 22.15 por George Harrison… y así en forma descendente. Al principio Los Beatles cantaron algunas versiones de canciones de otros artistas; pero a partir del tercer disco, ya casi sólo tocaron sus propias composiciones, con muy pocas excepciones.

En la lista anterior también se puede ver algunos de los músicos que influenciaron la música inicial de Los Beatles. Los adolescentes Beatles escuchaban por ejemplo a Carl Perkins, Chuck Berry, Little Richard o Smokey Robinson, por eso tocaron y grabaron en sus primeros álbumes sus propias versiones de canciones como Honey don´t (de Carl Perkins, cantada por Ringo), Roll over Beethoven (de Chuck Berry, cantada por George), Long tall Sally (de Little Richard, cantada por Paul) y You’ve really got a hold on me (de Smokey Robinson, cantada por John).

***

El otro libro, «La vida de Los Beatles en imágenes», está lleno de bellas fotografías en blanco y negro (excepto la de la portada) que van avanzando cronológicamente y que nos van contando la historia de Los Beatles, desde el inicio de la Beatlemanía hasta la actualidad, en la que sólo dos Beatles continúan vivos; aunque el énfasis  en las fotografías es en el período de los años ´60.

Ustedes podrán encontrar en él una infinidad de imágenes, como las que se tomaron con Cassius Clay en 1964; con Jimmy Nicol, el batería que sustituyó, en el viaje a Dinamarca, a Ringo (quien estaba hospitalizado por extirpación de amígdalas); con Tom Jones, en 1966; etc.

Además, a través de las fotografías se ve el cambio de imagen en cuanto a cabello y vestuario que Los Beatles iban sufriendo con el pasar de los años.

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A la izquierda: el 29 de abril de 1964 Los Beatles acudieron a la inauguración de sus efigies de cera en el museo de Madame Tussaud. A la derecha, arriba, Paul firmando autógrafos. Abajo, George y su novia (y que luego sería su esposa) Pattie Boyd, a quien había conocido en la filmación de la película «A hard day´s night».

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Arriba: Los cuatro genios de Liverpool en 1965, poco antes de salir a interpretar en vivo (en un programa especial de televisión sobre su música) su sencillo «Day tripper/We can work it out». Abajo: Paul y su novia Jane Asher, el mismo año mencionado; en esa época había rumores sobre su posible boda.  Por cierto, Jane era hermana de Peter Asher, uno de los integrantes del dúo «Peter y Gordon», quienes grabaron en enero de 1964 una canción que, aunque adjudicada a Lennon y McCartney, fue hecha únicamente por Paul McCartney: A world without love. «Peter y Gordon» también se presentó esa misma noche en el especial de televisión.

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Ringo Starr en su carrera de actor, en 1967. Arriba e izquierda: el director de la película «Candy», Christian Marquand, le muestra a Ringo como actuar como «un jardinero loco por el sexo».  A la derecha: Ringo junto a la actriz sueca Ewa Aulin.

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Paul y John rodeados por un grupo de coristas, en 1965. «¡Quién fuera Lennon y McCartney!», como dice Silvio Rodríguez (en el minuto 2:40) en su canción Quién fuera.

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John y Yoko, en el estreno de una pieza dramática en el Teatro Nacional de Londres,  en 1968. Aquí están junto a Victor Spinetti, co-productor de la obra teatral «In his own write», una adaptación de dos libros que Lennon había escrito y publicado: «In his own write» y «A spaniard in the works».

Collage Beatlesongs y La vida de Los Beatles en imágenes

Arriba, a la izquierda: Ringo acababa de terminar de rodar, en 1969, la película «The magic christian». En estos mismos días Ringo empezó a grabar su disco en solitario «Sentimental journey». Arriba, a la derecha: John y Yoko, con trajes blancos, en el mes de abril de 1969, de camino a Ginebra. Abajo, a la izquierda: George y Pattie, acusados de posesión de cannabis en 1969, quedaron en libertad condicional y posteriormente fueron multados con 250 libras cada uno. Abajo, a la derecha: George, en 1970, época en que grabó, ya en solitario, su álbum triple «All things must pass».

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En 1969, durante las tortuosas grabaciones del álbum «Let it be».

A mi manera de ver, ambos libros, «Beatlesongs» y «La vida de Los Beatles en imágenes», son complementarios. Y, como muchas otras cosas verdaderamente interesantes de la vida, parece que Los Beatles darán temas para hablar desde bastantes puntos de vista, durante mucho tiempo; y para quienes no los conozcan, digo, a Los Beatles, estos dos libros son excelentes instrumentos de información.

Sin embargo, y ya para finalizar, me gustaría decir que el abordaje inicial de Los Beatles siempre debe ser en su esencia musical. Si se escucha el primer disco de Los Beatles y luego se sigue con su último disco, pareciera que estuviéramos oyendo dos grupos diferentes. La evolución, la experimentación, la originalidad, la búsqueda de crear cada vez algo mejor y diferente, no sólo musicalmente hablando, sino en sus letras, hace de Los Beatles un grupo fuera de serie, una influencia inmensa de la que ningún grupo musical de rock o pop, de su época o contemporáneo, ha podido librarse.

Los Beatles formaron una banda con muchos atributos positivos; por mencionar algunos: cuatro músicos expertos en sus instrumentos, que tenían además la capacidad de ser primera voz cada uno de ellos; llenos de una creatividad sin límites que los llevó a hacer canciones tan bellas e inmortales como In my life, Here, there and everywhere, Yesterday, Eleanor Rigby, Strawberry fields forever, Across the universe, I´m so tired, Something, While my guitar gently weeps y A day in the life, sólo por mencionar algunas; todo lo cual nos hace comprender (y admirar) la grandeza de ese mundo musical tan gratificante que crearon. ¡Totalmente innovadores Los Beatles!

Su música ha sido «versionada» por centenares de artistas alrededor del mundo.

Las composiciones tan diferentes y de alta calidad de cada uno de ellos, así como la interpretación de sus voces y la maestría como tocaban sus instrumentos musicales, le dieron una variedad y riqueza única a Los Beatles.

Su extensa discografía: ahí está su verdadera mina de arte.

Texto:

Óscar Perdomo León

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Fotografía inicial tomada por Óscar Perdomo León. Todas las demás fotografías fueron extraídas, sin fines de lucro, de los libros «Beatlesongs» y «La vida de Los Beatles en imágenes».

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UN ALUD INEVITABLE. Mi homenaje a Los Beatles
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EL OTRO LADO DE ABBEY ROAD, de George Benson.
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GEORGE HARRISON. Aniversario
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VERSIONES

 

MI PAÍS INVENTADO

Mi país inventado ISABEL ALLENDE

Siempre he pensado que algunos de los mejores libros son aquellos en donde quien escribe lo hace de personas y cosas que conoce de verdad. Y cuando digo los mejores libros, me refiero a muchos de lo que captan mi atención (aunque ésto es algo subjetivo, pero igual, sirve de cierta referencia).

«Mi país inventado» es una novela de Isabel Allende (1942), que me capturó de principio a fin; y es que cuando alguien cuenta su vida y la de quienes le rodean, hay cierta sinceridad en las palabras que me conmueve.

Lo interesante de esta novela es que nos da un panorama amplio de una escritora que, después de algún tiempo viviendo en San Francisco, vuelve la mirada a su pasado y nos muestra a su país sudamericano de origen, Chile, desde los años ´40  hasta los ´70 (del siglo XX), es decir, los años en que ella vivió su época de niñez, juventud y madurez temprana. Narra también con ciertos detalles esa época del gobierno de Salvador Allende, tan llena de esperanzas para algunos; así como también el posterior golpe de estado. Luego habla de su familia, su primer esposo, sus hijos, sus viajes… su segundo matrimonio.

Para conocerse a uno mismo, debe uno conocer a sus compatriotas, su carácter, sus costumbres, su manera de hablar…  Pues bien, siguiendo esta línea, Isabel Allende nos muestra un retrato físico y psicológico muy interesante de los chilenos. Allende escribe este libro llevada o, más bien, arrastrada por la nostalgia y el afán de reconocerse a sí misma en el tiempo ido.

Finalmente, en una especie de relación amor-odio con su país, Isabel Allende se reconcilia de alguna manera con su patria y consigo misma.

«Mi país inventado» es una novela de 220 páginas y dividida en 17 capítulos, publicada en el año 2003 por editorial Areté.

Recomendable.

Texto y fotografía:

Óscar Perdomo León

LOS CIEN AÑOS DE SOLEDAD DE GARCÍA MÁRQUEZ

Gabriel-García-Márquez

Creo que «Cien Años de soledad» ha sido uno de los libros más grandes y maravillosos que se haya escrito jamás. Cuando me tropecé con él la primera vez, me quedé flotando como en otro mundo, totalmente extasiado, iluminado por la historia y por su manera de ser contada. Sus múltiples personajes, como Melquíades, Úrsula Iguarán o José Arcadio Buendía, a quienes llegué a amar y a recordar y a recordar, aun con el largo paso del tiempo, tenían algo inusual, porque a pesar de haber miles de millones de libros en el mundo, son pocos los personajes que se quedan grabados en la memoria colectiva del tiempo.

Y así, de esa misma manera, aprendí a amar al escritor Gabriel García Márquez, sin conocerlo personalmente, pero sintiéndolo cercano, admirándolo, respetándolo. Si sólo hubiese escrito «Cien años de soledad», habría bastado para que yo lo recordara por siempre. Pero el prolífico escritor nos ha dejado a todos un inmenso legado literario, no sólo en cantidad, sino en calidad.

Entrar sin previo aviso a «Cien años de soledad» y leer las las primeras palabras, es como colisionar con el universo y el tiempo, y descender en caída libre hasta un mundo mágico y extraordinario: Macondo.

«Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos.»

¡Hermoso! En las primeras dos frases estamos en el futuro y, después de la segunda coma, viajamos automáticamente hacia el pasado, hacia los primeros días de la mítica ciudad de Macondo.

Cien años de soledad

Cuando he releído alguno de los capítulos de esta novela, siempre he tenido descubrimientos gratos, y he vuelo a sonreír y a llorar entre sus páginas. Cien años de soledad es una fuente inagotable de vida, muerte, magia e ilusión.

El jueves 17 de abril, mientras hacíamos con mi esposa Érika una visita domiciliar a una paciente, escuchamos por la televisión que había muerto el gran Gabriel García Márquez. Su muerte nos impactó y nos dolió. Cuando regresábamos en el carro a nuestro hogar, mi esposa y yo no pudimos evitar derramar, casi en silencio, unas lágrimas.

Hay pesar en Latinoamérica y en el mundo entero. 

«Cien años de soledad» seguirá viviendo en mi corazón hasta mis últimos días y mi último respiro. Y estoy seguro que vivirá también en los corazones de las generaciones venideras.

Texto:

Óscar Perdomo León

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Para quien quiera leer completa la novela «Cien años de soledad», lo puede hacer aquí, dando un clic al siguiente enlace: CIEN AÑOS DE SOLEDAD Gabriel García Márquez.

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Artículos relacionados:
EMPATÍA EN LA LECTURA

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ESCRIBIR

 

 

DOS POETAS, DOS RECUERDOS

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DOS POETAS, DOS RECUERDOS

NIÑEZ

Cuando era un niño de apenas 8 ó 9 años, me aprendí el poema «Ascención», de Alfredo Espino. Y los recitaba y lo recitaba a mi mamá y a mis hermanos y al aire, a quien quisiera o no quisiera escucharlo…

Ese recuerdo trae consigo una cascada de memorias de mis primeros pasos en mi pueblo.

A esa edad raramente podía salir a caminar lejos de la zona urbana de mi ciudad. Sin embargo, un día me dieron permiso de salir con mis primos que, a mi manera de ver, eran a su corta edad ya unos grandes conocedores del territorio urbano y rural del municipio. Fue así que conocí una finca cercana. Ahí nos divertimos mucho. Las imágenes bucólicas de ese viaje que aparecen en mi mente se relacionan muy bien con los poemas de Espino. Y todo ese colorido, los olores, las plantas, los animales del campo, todo ha quedado muy cerca de mi corazón.

ADOLESCENCIA

En mi adolescencia leí un libro que me impactó mucho: «Desde la sombra», de Rafael Góchez Sosa. Creo que su magia consistía en la manera tan sin pose en que estaba escrito; sus versos rebosaban de sinceridad y carecían totalmente de petulancia.

En esos días escuchaba mucha, mucha música y mis ojos miraban el conflicto armado salvadoreño con ojos de esperanza; creía de verdad que el país cambiaría y se convertiría en una gran fuerza de justicia en América. Aún lo creo, pero de una manera diferente.

Al pasar de los años, he visto como la democracia, a paso de tortuga,  se ha ido instalando en nuestro país, ¡pero nos falta tanto!

La música, que es infinita y bella, como lo he constatado con el pasar del tiempo, con sus muchos y tan variados géneros, navega en mí como los glóbulos rojos, en cada vena y cada arteria de mi cuerpo.

Y los poemas de Góchez Sosa aún suenan en mi cabeza.

En el parque viejo

«Parque Viejo», del viejo pueblo que me vio nacer.
Texto:

Óscar Perdomo León

Fotografías:

Érika Valencia-Perdomo

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Fotografía de arriba: volcán Chingo.

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN

El lado oscuro del corazón 1

El cine es principalmente imagen, pero también música y literatura. Y cuando el cine se llena con una buena dosis de las tres, entonces la mezcla es atrayente y exquisita.

Para los que gustan de la poesía, mirarla pasar del libro al cine, puede ser un salto interesante. Y de hecho lo es. Las pruebas de ésto las pueden encontrar en muchas películas…

«El lado oscuro del corazón» es un largometraje de 1992 escrito y dirigido por Eliseo Subiela (1944), que trata con mucha elegancia y sobriedad la poesía. El amor de pareja, el desengaño, la pasión por el arte, la amistad y las noches, todo fluye con gran equilibrio en esta película.

El lado oscuro del corazón 3

La trama gira alrededor de Oliverio (Darío Grandinetti), un poeta que busca el amor en una mujer casi imposible: aquella que sepa volar. Y al mismo tiempo trata de esquivar a la muerte como puede, con quien conversa de vez en cuando.

El lado oscuro del corazón 2

El poeta vende su poesía para medio sobrevivir y entrega su pasión sexual a muchas mujeres, pero ninguna puede volar, hasta que conoce a Ana (Sandra Ballesteros), una prostituta que lo ilusiona con fuerza.

Todos los poemas que se dicen en esta cinta son originales de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo.

El lado oscuro del corazón Benedetti

Una cosa interesante es ver actuar de marinero en un bar al poeta uruguayo Mario Benedetti, recitando poemas en alemán.

Sin más palabras, los dejo con la película «El lado oscuro del corazón», la cual, aunque dura casi dos horas, estoy seguro que no los defraudará.

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN

Para quienes no puedan hacer correr aquí en mi blog la película, lo pueden hacer dando un clic acá.

Texto:

Óscar Perdomo León

LIBRO DE LOS ESPEJISMOS

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¿Qué leer? Bueno, la literatura es casi infinita y tan variada como diferentes somos unos de otros los hombres y las mujeres, los países y los idiomas. ¡Hay tantos libros hermosos en el mundo!

Esta vez quiero recomendarles un libro que disfruté mucho. Para leerlo se necesita silencio, no sólo externo, sino interno; hay que adentrarse en él como quien nada en un mar inmenso a la orilla de una isla desierta. Ésto nos conduce a mirarnos a nosotros mismos como al borde de un precipicio; pero también a mirar a los otros con ojos más comprensivos.

El libro al cual me refiero es el «Libro de los espejismos», escrito por Javier Alas (1964) y publicado por la DPI en el año 2013. Su presentación es la de libro de bolsillo y consta de 98 páginas. Está dividido en cuatro partes: «Del engaño del arte», «La vulgaridad del tiempo», «Miseria humana» y «Civitas».

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En un tiempo en que los seres humanos vivimos de una manera tan acelerada, en que nos es difícil detenernos a pensar con profundidad, ya sea sobre nuestra propia vida como seres humanos, o sobre un tema literario que nos ha acompañado desde tiempos remotos, como es la poesía, Javier Alas, a través de reflexiones breves y aforismos, se detiene, medita y nos conduce por senderos de sorpresa, ironía y disfrute intelectual.

He aquí algunos fragmentos del libro escrito por Javier Alas:

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La página inmortal, elusiva, quimérica. Es comprensible que una condición inherente para pretenderla sea la juventud.

*

La vanidad de los poetas: «vate de las grandes ligas», he llamado hoy a uno; le encantó.

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La soledad produce desesperados y místicos; el tedio, a lo sumo, señoritos con pretensiones literarias.

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Casi equiparable al deleite de leer un libro es la ilusión de abrir uno nuevo.

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¿Por que habría un novelista de renunciar a crear ficción sobre la historia? Al final de cuentas, al representar la versión del vencedor, la historia misma es en parte ficcional.

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Ajena a los premios, la literatura respira.

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La culta Europa desgarrada por guerras étnicas…

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Dado que toda autobiografía es ficcional, su lectura resulta más apetecible que hurgar en una vida rebajada a biografía.

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La convicción es una forma sosegada de la necedad.

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El propio silencio del cosmos sugiere la existencia de vida extraterrestre. ¿Cómo podría no ser inteligente quien evita la raza humana y se mantiene a prudente distancia en el espacio?

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Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

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Javier Alas (1964), salvadoreño, es poeta, pintor y editor. Gran Maestre de Poesía (2007) y Gran Maestre de Cuento (2009).

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Fotografía del volcán Chinchontepec, tomada desde el desvío-entrada a Apastepeque, San Vicente, El Salvador.

LUNA DE DÍA

Luna de día 4

Manejando desde el occidente y entrando a la zona para-central de mi país, me topé de pronto con un bello espectáculo:   la luna «resbalando equivocada» cuando aún no había anochecido. Esto me recordó la canción «Luna de día», de Joan Manuel Serrat que está en su álbum «1978».

Me detuve a un lado del camino, en varias partes del trayecto, y empecé a fotografiarla. Ese día andaba con dos cámaras; una de ellas tiene un disparo más rápido y la otra posee un poder de acercamiento muy bueno.

Les comparto este día cinco de esas fotos y además la canción de Serrat que les mencionaba.

Luna de día 3

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Luna de día 1

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Luna de día 10

En esta ultima foto la noche ya casi había entrado.

LUNA DE DÍA

Joan Manuel Serrat

Para quienes no puedan correr aquí en el blog el video de la canción «Luna de día», lo pueden hacer dando un clic aquí.

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

DURA HISTORIA DEL ESCEPTICISMO

Jonathan Miller

El escritor, ensayista, director de teatro y ópera, escultor, presentador, humorista, médico y psiquiatra inglés, Jonathan Miller (1934-), empezó en el año 2003 a realizar entrevistas a filósofos, historiadores, científicos y escritores, en las que abordaba esencialmente la manera no religiosa de entender el mundo de estos prominentes estudiosos. La serie se exhibiría a través de la BBC e inicialmente pretendía llamarse «Atheism: A rough history of disbelief» («Ateísmo: una dura historia del escepticismo»). Por cuestiones de extensión, el material recolectado no se publicó y se archivó durante algún tiempo.

Sin embargo, la BBC reconsideró y sopesó el material audiovisal y más tarde editaron 6 de estas entrevistas, creando la serie televisiva «LAS CINTAS ATEAS», en las cuales se incluyó a seis grandes personalidades: Richard Dawkins (biólogo), Daniel Denneth (filósofo), Denys Turner (teólogo), Arthur Miller (dramaturgo), Colin McGinn (filósofo) y, finalmente, el ganador del Premio Nobel, Steven Weinberg (físico). (Todas estas entrevistas están disponibles en YouTube.)

Esta semana les traigo una de esas entrevistas, dividida en dos partes. Es la que Miller le hizo al biólogo británico (con especialidad en zoología y etología) Richard Dawkins (1941), quien además de ser un activista militante del ateísmo, es escritor. Y, precisamente, cobró relevancia entre el mundo científico, cuando en el año de 1976 publicó su libro «El gen egoísta». Ha publicado también «Escalando el monte improbable», «Los enemigos de la razón» y «El espejismo de Dios», entre otros.

Richar Dawkins

Entrevista a Richard Dawkins. Primera parte

Entrevista a Richard Dawkins. Segunda parte

Para quienes no puedan hacer correr los videos anteriores aquí en mi blog lo pueden hacer dando un clic en los siguientes enlaces: Entrevista a Richard Dawkins (subtitulado) 1/2  y  Entrevista a Richard Dawkins (subtitulado) 2/2

Texto:

Óscar Perdomo León

SAN SALVADOR EN «SÓLO DE NOCHE VIENES»

«El Chulón

«Sólo de noche vienes» es una película de 1965, dirigida por Sergio Véjar, con las actuaciones de Julio Alemán y Elsa Aguirre, dos actores muy importantes del cine de oro mexicano. El guión fue escrito por Elena Garro.

Aunque es una producción mexicana, muchas de las locaciones que se usaron se encuentran en El Salvador. Es muy interesante mirar el viejo San Salvador de los años ´60. En el largometraje puede verse la Zona Rosa y algunas calles de la colonia San Benito, por ejemplo. Además hay varias escenas en La Puerta del Diablo.

Algunas escenas, como las de las procesiones de Semana Santa, fueron filmadas en Guatemala.

Los Hermanos Cárcamo Los Hermanos Cárcamo

Otra cosa interesante es ver al trío salvadoreño Los Hermanos Cárcamo, muy jóvenes para entonces, pero ya muy desarrollados en cuanto a la calidad interpretativa musical. Al inicio de la película aparecen cantando la canción «Te deseo, amor». Para quienes no la conozcan, pueden escucharla completa, con Los Hermanos Cárcamo, en dos versiones que ellos interpretaron años después de haberla cantado en la película, una en el año 2002, y la otra en el año 1992; ambas en vivo. (Don Roberto Cárcamo, voz líder del trío, contó en una entrevista en febrero de 2002, que la oportunidad de aparecer en la película les surgió cuando Julio Alemán los escuchó tocar en el Hotel El Salvador Intercontinental, hoy conocido como Crowne Plaza). 

Bueno, sin más preludios, los dejo con la película «Sólo de noche vienes».

Para quienes no puedan ver aquí la película, lo pueden hacer dando un clic en el siguiente enlace:   «Solo de noche vienes» Pelicula Completa

Texto:

Óscar Perdomo León

BREVEDAD

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No importa si tenés una larga vida y llegás a viejo, no importa cuando tiempo permanezcás caminando los caminos del mundo, porque ese tiempo será siempre demasiado corto; el tiempo siempre es relativo y cuando la vida es bella el tiempo corre y se agita.

La vida es breve porque cada día la muerte se desarrolla implacable en tu cuerpo. La vida es breve porque el llanto nunca es suficiente para soltarlo por el suicidio de tu amigo o por tu hijo asesinado…

La vida es breve porque no quisieras que se acabaran nunca las cosas que te maravillan, porque hay tantos lugares para visitar, tantas experiencias para vivir, tantos libros que leer, tantas películas que disfrutar,  tanta música para escuchar…

Y porque no quisieras dejar de observar los ojos de la persona amada.

El tiempo es corto porque quisieras estar junto a tus hijos mientas crecen, y junto a tus nietos y a los nietos de tus nietos…

El tiempo es corto porque a veces el corazón te pide expresarte a través de las palabras o la música, a través de la pintura o el baile… y en la inmensidad del universo y en la extensión del tiempo, apenas podés pronunciar una sílaba, hacer un giro de la mano, un trazo que raya un lienzo o una nota  en la guitarra…

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Sólo te queda pensar y repensar el mundo. Sentir los aromas y mirar los colores…  Cantar frente a YouTube tu canción favorita de Los Beatles…  Gritar y sonreír.

Soñar con un mundo mejor y hacer todo el bien que esté a tu alcance.

Y crear,

siempre crear…

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Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

GEORGE HARRISON. Aniversario

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Este día, 25 de febrero, George Harrison (25 de febrero de 1943-29 de noviembre de 2001), el guitarrista líder de Los Beatles, estaría cumpliendo 71 años de edad. Para recordar a ese beatle que nos dio tanto con su voz, su guitarra y sus bellas canciones, he querido publicar en mi blog cuatro cosas relacionadas con George que tal vez puedan interesarles:

1) «George Harrison viviendo en un mundo material», el cautivador documental del año 2011, dirigido por  Martin Scorsese. Totalmente recomendable.

GEORGE HARRISON VIVIENDO EN UN MUNDO MATERIAL

Para quien no pueda mirar aquí el documental «George Harrison viviendo en un mundo material»,  lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://www.youtube.com/watch?v=fEL4_qadPp4

2) Breve reseso musical. Les traigo a ustedes un pequeño homenaje que grabé con mi guitarra, hace algunos meses, para George Harrison, el cual consta de tres de sus canciones: «While my guitar gently weeps», «Here comes the sun» y «Something».

Pequeño tributo a GEORGE HARRISON

Guitarras acústicas ejecutadas por Óscar Perdomo León

Para quien no pueda escuchar aquí el «Pequeño tributo a George Harrison» lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://soundcloud.com/scar-perdomo-le-n/peque-o-tributo-a-george

3) «El legendario George Harrison. Todas las cosas deben pasar». Un documental que, aunque trata más sobre su vida pública, trae también algunas declaraciones de personas que lo conocieron de cerca; además habla sobre las creencias religiosas de George; el ataque que sufrió en su casa por parte de Michael Abram y muchos temas más. Un mediometraje totalmente atractivo para quien quiera saber más sobre «the quiet beatle».

EL LEGENDARIO GEORGE HARRISON

Todas las cosas deben pasar

Para quien no pueda mirar aquí el documental «El legendario George Harrison» lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://www.youtube.com/watch?v=3uEvkIxtHzw

4) Y finalmente, otro documental interesante; esta vez sobre el LP «Please please me». En febrero de 1963 Los Beatles, en una sesión de 12 horas, grabaron en los estudios Abbey Road, su primer disco de larga duración: «Please please me». 50 años después, en los mismos estudios, varios artistas se reunieron para grabar algunas de esas mismas canciones.

DOCUMENTAL SOBRE «PLEASE PLEASE ME»

Para quien no pueda mirar aquí el documental sobre el LP «Please please me», lo puede hacer siguiendo esta enlace: https://www.youtube.com/watch?v=U9u3Ma9k0O8

Texto:

Óscar Perdomo León

UN CADÁVER (Historia basada en el terremoto del año 2001)

Fotografía del deslave sobre Las Colinas, extraída de un video proporcionado por el periodista William Meléndez.
“… y en respuesta ante las víctimas, la Ciudad… conoció una toma de poderes, de los más nobles de su historia, que trascendió con mucho los límites de la mera solidaridad, fue la conversión de un pueblo en gobierno y del desorden oficial en orden civil. Democracia puede ser, también, la importancia súbita de cada persona.” (1)
Carlos Monsiváis

El 13 de enero del año 2001 en El Salvador, un gigantesco derrumbe en una zona de la cordillera del Bálsamo, causado por el primer terremoto de los dos que habría ese año, cubrió un gran número de casas en la colonia Las Colinas, de Santa Tecla. En un par de segundos varios cientos de personas se vieron soterradas bruscamente, de una forma terriblemente inesperada.

No sólo en Santa Tecla había habido tragedia, por supuesto; el terremoto había sacudido fuertemente también otras partes del país; pero la magnitud del infortunio de Las Colinas era incuestionable. La medición del sismo había sido de 7.6 en la escala de Richter y con una duración de 45 segundos. Miles de metros cúbicos de tierra del deslave habían caído violentamente sobre 267 viviendas. La cifra de fallecidos –nunca precisada- era entre 450 y 600 personas.

Vista desde la carretera Panamericana, esa mañana de enero Las Colinas era un paisaje aterrador. Pero era aún peor al acercarse: bajo los pies podía uno sentir las vibraciones, los golpes y la angustia que bajo tierra producían algunas personas que se encontraban todavía con vida. Era una situación agobiante, como si una zozobra maléfica hubiese querido reinar por unos días, celebrando una fiesta de desgracias.

Roberto, un joven médico de San Salvador, escuchó la noticia por la radio y corrió al lugar del desastre, a la zona donde otros salvadoreños sufrieron fatalmente en carne propia la tragedia. Roberto ayudó con pico y pala cavando y acarreando tierra. Intentaba dirigirse por los ruidos subterráneos; pero no conseguía encontrar a nadie. Roberto estaba con los demás voluntarios, unos diez salvadoreños que se solidarizaron con la calamidad, decena que después creció bastante. Buenas personas se acercaban por momentos para regalarles agua o algún trozo de pan.

De pronto, caída la tarde, después de incansables excavaciones, se empezaron a encontrar las primeras personas muertas. Eran tres: dos muchachos y una señora de edad. Sus cuerpos fueron colocados unos junto a otros en la improvisada morgue. Muy pronto llegaron peritos forenses, quienes, después de tomar notas y fotografías, ordenaron que los cadáveres fueran envueltos en bolsas negras y trasladados hacia Medicina Legal.

Ya entrada la noche Roberto se sentía agotado. Muchos habían empezado a irse. Él quería irse también; pero algo dentro de sí gritaba: «No te vayás, no te vayás».

Repentinamente algo pasó. A unos cuarenta metros de él alguien gritó: « ¡Una mano, una mano…!»

Todos corrieron para tratar de ayudar. El cuerpo completo estaba enterrado y sólo su mano derecha sobresalía en la superficie; estaba muy pálida y tenía rastros de esmalte transparente en las uñas.

Los socorristas alejaron a los otros voluntarios un poco del lugar y hábilmente hicieron su trabajo. Ellos, con destreza, arrebataron de la tierra abrazante el cuerpo de una mujer de unos 30 años de edad; su cadáver fue encontrado sobre la mesa del comedor destruido de una casa, bajo metales retorcidos, trozos de madera y otros escombros; estaba sucio y en las primeras horas de descomposición; pero también había abundante sangre desecada en su cabeza.

Mano de “Isabel” (interpretada por Rosario Ríos).

Roberto no podía imaginar quién era… Se acercó por curiosidad primero; pero también porque le pareció ver algo fuertemente familiar en ella.

Cuando vio su cadáver, con el rostro totalmente cubierto de tierra, irreconocible al principio, sintió una aguda estocada en el corazón: era el presentimiento de lo peor. Era la dolorosa corazonada. Eran sus pies, eran sus manos, eran sus labios…

-¡Yo la conozco! –gritó Roberto.

Observó con atención el cuerpo de Isabel. ¡Y ahí estaba el tatuaje de un colibrí verde, en el muslo izquierdo!

Cuando se dio cuenta de que era ella, que era Isabel, Roberto no pudo más que sentir incredulidad. Seca y chocante incredulidad.

Las preguntas rondaron como hormigas rojas en su cerebro. « ¿Qué hace ella aquí? ¿Estuvo aquí la noche anterior al terremoto y por eso no llegó a dormir a su casa? »

-¡Isabel! ¡Isabel! –musitó Roberto casi si fuerzas, desconsolado, junto a los restos de ella.

Camilleros de la Cruz Roja (interpretados por los socorristas Nelson Gálvez, José Mauricio Retana y Nery Anthony Medina) cargando a “Isabel”.

Y luego, con el breve tiempo y la prontitud que se requiere cuando es un ser humano amado el que muere, Roberto se aterró con la noticia y la asimiló con dolor y amargura…

La mano de alguien –no supo nunca la de quién- le dio unas palmadas en la espalda.

Escrito por:

Óscar Perdomo León

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UN CADÁVER es un fragmento de la novela HABLANDO CON LOS MUERTOS by Óscar Perdomo León, escrito en donde se basó el cortometraje de ficción del mismo nombre (realizado en el 2005).
HABLANDO CON LOS MUERTOS cortometraje de ficción primera parte.mp4 – YouTube
HABLANDO CON LOS MUERTOS segunda parte – Vìdeo Dailymotion
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(1) Fragmento entre comillas tomado de la crónica que Monsiváis escribió sobre los terremotos de México, de septiembre de 1985.

TOMA 1. Álbum musical de Proyecto acústico. Jazz salvadoreño

El grupo de jazz salvadoreño «Proyecto acústico» acaba de lanzar su primer álbum musical, un trabajo exquisito que disfrutarán mucho aquellos amantes del jazz latino.

El trabajo completo, cuyo título es «Toma 1», está formado por 9 números muy bien interpretados y que, por su calidad, está empujando a la música salvadoreña hacia adelante.

Sus composiciones son originales y muy llenas de vida.

El director del sexteto, el también vibrafonista y percusionista, Carlos Romero, es el autor de «Recuerdos de La Habana», «Un nuevo día», «Regreso a casa» e «Historiantes de Cuisnahuat» (ésta última basada en una melodía folclórica salvadoreña).

El guitarrista Chamba Elías es el autor de «Pronto te lo diré», «Para el club», «Latin gang» y «Bolero», éste último magistralmente cantado por Carlos Romero.

Y finalmente, el también guitarrista, Mario Romero, contribuye con «Descubriendo tus pasos», una composición con mucha energía y sensibilidad, dedicada a su pequeña hija.

Proyecto Acústico. De izquierda a derecha: Juan Carlos Romero Cárcamo (bajo), Neto Buitrago (tumbadoras y batería), Mario Edgardo Romero Cárcamo (guitarra), Chepito Paiz (batería y tumbadoras), Chamba Elías (guitarra) y Carlos Alberto Romero Cárcamo (vibráfono, teclados y dirección musical).

Para quienes quieran adquirir el álbum «Toma 1», lo pueden hacer a través del siguiente enlace:

Proyecto Acústico

Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León

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VOS

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VOS 

Vos,

flor de algodón -encaje blanco-,

fresa de la montaña -olor de transparente laguna-,

pasto fresco donde mis manos de insecto aprenden a caminar.

Vos,

libro interminable, vino fuerte que no invita al estupor,

paloma volando con el canto sensual en las manos.

Vos,

tierna y morena, dura y rebelde,

forjadora del amor,

telar de caricias y colores,

vos,

la más hermosa,

caminás con la luz en mi pecho. 

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Texto y fotografías:

Óscar Perdomo León